淺析王沂東的油畫藝術

[摘 要]如何用油畫這種西方的傳統繪畫方式來表達中國繪畫中的傳統意蘊是中國畫家需要研究的一個重要課題，而王沂東作為中國土生土長的畫家，將西方的油畫與中國的民族特征相結合，把中國人樸實、含蓄、堅韌的個性融入畫面中，把西方傳統的古典主義油畫與中國畫中的筆墨和色彩相結合，大膽創新，實現了油畫的本土化發展，這是青年畫家需要學習的。將王沂東的繪畫風格分為三個階段，論述和分析王沂東油畫作品的特點以及產生的影響。

[關鍵詞]油畫；王沂東；寫實；藝術特征

[中圖分類號]J223 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0066-03

本文文獻著錄格式：羅曉宇.淺析王沂東的油畫藝術[J].天工，2024（5）：66-68.

一、中國當代寫實油畫的代表——王沂東

王沂東是當代寫實油畫的代表之一，他的油畫作品體現了中國傳統的思想文化和民族特色，在他的油畫作品中，我們能夠體會到他的家鄉——沂蒙山區的風土人情。

王沂東是土生土長的山東人，他出生在山東南部的一個小山村，這里民風淳樸，是王沂東油畫創作的靈感源泉，他的不少作品都表現了沂蒙山區的風土人情。

他還將中國畫中的墨色與山東的木版年畫融入油畫中。在中國畫中有著墨分五色的說法，在王沂東的作品中，出現了大量的深色，這些深色之間微妙的明度關系，體現了王沂東從中國畫中汲取的營養；而王沂東從山東的木版年畫中提取的中國元素則體現在他對大紅大綠的運用上，明艷的色彩產生了強烈的視覺沖擊力，吸引著觀者的視線，而難能可貴的地方在于王沂東在使用這些大紅大綠的同時使這些明艷的色彩和諧而有秩序地呈現在畫面中，不僅沒有搶了人物的“光芒”，反而將人物襯托得更加生動。他對于人物的刻畫則體現了宋代工筆畫的特色，增加了畫面的平面美感，弱化了人物的明暗對比，刻畫出少女膚色微妙的變化，更能體現畫中少女的柔美和耐人尋味的內心情感。

二、王沂東繪畫風格形成的三個階段

（一）早期

王沂東早期致力于對自身繪畫語言的探究，從這個時期開始，王沂東就以自己童年生活的沂蒙山區為題材進行創作，畫面中大量出現帶有濃厚鄉土氣息的北方農村題材，如他從中央美術學院第二畫室畢業時的作品《常給大娘捎個信》《識字班》《沂蒙新春》《趕集》《王玉貞》《田家女》等，都能看出童年時期的山村生活帶給他的影響，也體現了早在這個時期就確定了王沂東對具象道路的選擇。在這個時期，王沂東的繪畫作品具有明顯的情節性，多描繪熱鬧而有動感的故事情節，還有明顯的筆觸，塊面分明，顏色也比較明快。

在20世紀70年代末80年代初，改革開放政策使得中西方的文化交流更加密切，各種文化觀念與思潮涌入中國，使得中國的藝術界異?；钴S。大批藝術家開始重視繪畫的精神內涵，美術界對于繪畫的形式語言越來越重視，對繪畫民族化的重新認識也越來越成為當時畫家關注的焦點問題。

而王沂東也對繪畫開始了新的探索，他嘗試追求繪畫作品中的形式美感，如《有這么一個小院》《肖像》《劉二叔》《鐵蛋》《暖冬》等。在《有這么一個小院》中，畫面中僅有一老一少兩個人物，背景是北方山村中常見的小院，身穿黑色棉襖、棉褲、棉鞋的老人占據畫面的中心位置，老人雙手張開，外輪廓線似菱形，老人周圍飛起的白鴿呈“U”形，一白一黑對比鮮明，從這幅畫中能看出王沂東對畫面構成和色彩對比的精心安排。從這個時期已經能明顯看出王沂東對繪畫作品中形式美的探究，他的畫面中的人物越來越少，畫面漸漸呈現出一種靜謐的意境，這也是王沂東轉型的開始。

（二）中期

王沂東在這個時期創作了大量的肖像作品，這個時期的作品與他早期的作品不同的地方在于，畫中的人物大多被模糊了身份和背景，畫面中的“情節性”被王沂東刻意回避，更多的是追求畫面中的形式美感。從這個時期開始，王沂東的筆觸變得細膩，畫面中的人物常常傳遞出一種憂郁、懷舊的情感。從他的畫作中可以看出懷斯對他產生的影響。例如作品《窗前的女人體》，一位裸體女性披散頭發、放松地坐在窗前，窗外的陽光灑入昏暗的房間內，落在女人的身體上，強烈的明暗對比顯示出女人光滑、潔白的皮膚，而女人的頭部則被王沂東安排在黑暗之中，女子將頭轉向觀者的一側，披散的頭發遮住了陽光，女子似乎在思考著什么，女人與椅子呈現出類似三角形的構圖，與畫面中空曠的環境一起給觀者帶來安靜而又憂郁的情緒。在這幅畫中，王沂東采用細膩的筆觸來表現女人，以及對光的設計，這些都受到西方古典寫實油畫的影響。王沂東在這一時期的作品還有《清代女子肖像》《冬天的陽光》等，雖然這個時期的作品大多已經沒有了沂蒙山區的影子，但是在《冬天的陽光》中依然能夠看出沂蒙山在他心里留下的烙印。王沂東早年在山東藝術學院學習中國畫的經歷對他后來的藝術創作產生了深刻的影響，這一時期的他開始研究如何從中國傳統繪畫中汲取營養，并且與西方的傳統油畫進行融合。例如，在《冬天的陽光》這幅畫中，一塊巨大的深色石頭落在畫面的正中央，遠方是已經融化的白雪，淡黃的草色微微露出，左下角的小狗眼睛微閉、舌頭吐出，好似在享受著冬日里難得的溫暖，我們既能感受到王沂東對于畫面中形式美的追求，也能看出他將中國畫中的“墨色”融入自己的油畫作品中，畫面中大面積的黑色濃重而不壓抑，富有變化和層次，而對于石頭的處理方法類似于國畫中的“皴法”，將石頭粗糙、堅硬的質感表現得淋漓盡致，這種處理方法在他后期的作品中也有所體現。這一時期的王沂東參觀了美國的大都會藝術博物館和華盛頓國家美術館，對文藝復興時期的繪畫產生了極大的興趣，其畫面中對線的運用和色彩的平面構成美感讓他印象深刻，并堅定了他走古典油畫寫實道路的決心。與此同時，他對于繪畫的創新—在西方古典寫實油畫中融入中國傳統繪畫元素的探索也逐漸成熟。

（三）成熟期

20世紀90年代初期，王沂東創作的《蒙山雨》和1993年創作的油畫作品《沂河水》標志著王沂東繪畫成熟期的到來。這一時期，他的繪畫語言已經形成了自己特有的風格，不論是繪畫的題材、技巧還是畫面的氣氛都已經趨于成熟，他在題材上多描繪女性形象，她們大都面容平靜，安靜而美好。

以《沂河水》為例，畫中僅有兩個年輕女子，畫面前面的女子雙手向身體兩側伸平，身體微微向左傾斜，雙腳踩在一塊小小的石頭上，整個人呈現出倒三角的形狀，身后巨大黑石的下邊緣線也呈現出“V”形，使畫面充滿一種不平衡的動感，生動地表現了青春生命所洋溢的鮮活、生動的氣息。王沂東刻意加強了明暗的對比，將人物的色彩淡化，同時他還將中國畫筆墨的簡練、節奏等融入自己的油畫創作中，使作品的立意呈現出簡練、純凈的效果，具有一種宋代工筆畫的逸致與雅靜，在對言有盡而意無窮的追求中創造了一種獨屬于中國人的具有寫意精神的寫實油畫。

三、王沂東油畫作品的藝術特征

隨著時代的發展，西方文化與中國文化的交流日益頻繁。王沂東的繪畫作品在保留西方繪畫技法的同時，將中國傳統繪畫的審美情趣融入其中，做到了中西結合。他的繪畫作品大多取材于中國北方的農村，將眼光聚焦在淳樸的勞動人民身上，形成了屬于自己獨特的繪畫風格。他始終堅持寫實的繪畫道路，扎實的繪畫功底使他在表現人物時游刃有余，能夠準確地捕捉人物微妙的內心世界。他的作品清新雅致、樸素靈動，有一種類似宋代工筆畫的清韻。

（一）題材的選擇

王沂東的繪畫作品大都取材于中國北方山村的農民生活，這與他的人生經歷有著密切的聯系。王沂東出生在中國山東的沂蒙山地區，那里民風淳樸、山河秀美，樸實的農民讓王沂東感受到了人類內心深處的真、善、美，他從小的成長經歷為他以后的創作奠定了基礎。

王沂東的繪畫作品中，大量描繪了身穿紅色衣服的女人，她們大都是剛嫁人或即將嫁人的農村女性，《吉日》《山里的媳婦》《鬧房》《新娘》《醉新郎》等作品描繪的都是農村婚禮的景象，但是這些作品的聚焦點又有所不同。例如，在《吉日》中，描繪了一位身穿一身紅衣待嫁的新娘，在婚禮當天，一位身穿藍色上衣的老婆婆正在為新娘梳頭。在民間有在結婚當天請老人為新娘梳頭的習俗，表達了對新娘婚后生活的美好祝愿，從畫面中深色的背景和光影能夠看出王沂東對于古典主義油畫大師達·芬奇和荷蘭小畫派維米爾的學習。畫面中大面積的紅色和背景中襯布上的牡丹、祥云、鳳凰是中華民族的傳統圖樣，尤其在我國的北方十分常見，具有富貴吉祥之意，使畫面頗有民族風情。而他的另一幅作品《鬧房》則描繪了新婚時鬧洞房的習俗，昏暗的房間內，微弱的燭光映襯出新娘害羞、微低的臉龐，新郎也在胸前綁著大紅花，因為喝了酒臉色漲得通紅，畫面兩側則是鬧洞房的親朋好友。左側是一群看起來和新郎差不多大的年輕男人，他們都笑嘻嘻地看著一對新人，眼神里有羨慕也有祝福。而右邊則是一群還未成年的孩子，他們則更多地露出懵懂、看熱鬧的表情，畫面安排得既熱鬧又有趣，每個人物都描繪得生動形象，就像是切實出現在北方山村里的鄉親一樣。

（二）情感的表達

王沂東的油畫常給人一種美好而寧靜的感覺，他雖然成長在農村，熟悉農民的生活，但并不像其他畫家一樣描繪農民辛勤的勞動生活或者農村生活的窮苦勞累，王沂東總能發現生活中美好的一面，將一幕幕動人的情景捕捉下來，并融入自己的畫面中，帶給人美好的感受。

王沂東筆下的主角經常是面容姣好的年輕女孩，她們大都十幾歲或者更小。在《遠雷》中他將小女孩的面部畫得較暗，女孩神情凝重，面露膽怯，昏暗的天色似乎要下雨，女孩像是被遠方的雷聲驚嚇到一樣。而在《蒲公英》中，小女孩趴在草地里，正看向手中的蒲公英，天真爛漫，無憂無慮。在《天邊的云朵》中，女孩側身扶墻，微微回過頭來，像被人叫住一般看向觀者，露出害羞的表情。王沂東雖然畫了許多新娘，但是她們也具有不同的情緒，有的對未來的生活充滿了好奇；有的梳洗打扮，想把自己打扮得漂亮一些；有的不好意思地低下了頭。但是每一位女性形象都有一個共同點，她們的內心都善良而堅定。

一幅畫要想表達人物的情緒并讓觀者產生情感共鳴是很難的，而王沂東做到了。生活是畫家創作的源泉，在開始創作一幅畫之前，畫家需要先在日常生活中大量地觀察和體驗，捕捉不同人物在不同情景下的狀態，才能為這幅畫注入情感和活力。

（三）色彩的運用

王沂東的繪畫中融入了很多中國傳統繪畫元素，這不僅體現在繪畫題材的選擇上，也體現在王沂東對繪畫色彩的運用方面。

王沂東的油畫創作受到山東木版年畫的影響，大膽嘗試與西方油畫不同的配色，如紅色、綠色、黑色、紫色等鮮艷明麗的色彩搭配，達到既有強烈的視覺沖擊力而又整體和諧統一的效果。王沂東的畫面中經常出現鮮艷的紅色，“紅”也成了王沂東一個象征性的標志。例如，在他的作品《山里的媳婦》中，新娘身上的紅色，新郎身上的黑色，背景中的綠色和黃色，很少有畫家敢在自己的畫面中將這幾種對比鮮明的顏色放在一起，尤其是紅色和綠色，一不小心就會讓畫面顯得“俗氣”。而王沂東則把這幾種顏色巧妙地融合在一起，在畫面中大面積出現紅色的時候，他就減少綠色等鮮艷色彩的面積，并調整色彩的純度和明度，這樣畫面中的顏色既對比鮮明又不會喧賓奪主、秩序混亂，充分展現了王沂東對畫面整體精準的把控能力。

王沂東還將中國畫中的“墨色”融入自己的油畫創作中，墨本身就是一種色彩，在中國畫中有“墨分五色”的說法，根據“焦、濃、重、淡、清”，將墨由深到淺分為五種不同的明度。王沂東的畫中經常出現巨大的石頭和樹干，他在畫這些重色的景物時，將中國畫中的色彩融入其中，以展現石頭、山巒、樹干的起伏。同時，黑色也給人一種沉穩、低調的感覺，它能夠很好地襯托其他顏色，因此，把它放在一幅表現靜謐氣息的畫面中，能與畫面中的其他顏色相契合，使畫面靜下來，如《蒙山雨》《沂河水》《日月潭》；把它放在一幅表現熱鬧景象的畫面中做背景色，能夠使畫中的人物更加突出，起到襯托的作用，如《鬧房》《醉新郎》。因此，在一幅畫中巧妙地運用黑色是十分重要的。

四、結束語

王沂東的繪畫作品對當代具象油畫的本土化研究有著重要的意義，如何將西方的傳統繪畫——油畫與中華民族的審美情趣相結合是近代畫家一直以來研究的課題，而王沂東以自己在生活中的切身經歷，結合自己對生活細節的捕捉，創作了一幅幅能體現中華文化的油畫作品。他所選擇的寫實的道路，也符合人們的審美情趣，能夠做到雅俗共賞，服務更多的人。他早年經過大量練習所形成的造型能力也為他走寫實道路奠定了扎實的基礎，使他在創作過程中得心應手，創作出一幅幅優秀的繪畫作品。

參考文獻：

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