論鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的重要性

【摘 要】鋼琴藝術指導這門學科在我國發展時間不長，近二十年鋼琴藝術指導的藝術價值隨著各個藝術門類的發展不斷提升，尤其是在聲樂演唱中占有重要地位。一首聲樂作品要想把其整體風格與內在精神完美演繹，離不開演唱者與專業的鋼琴藝術指導的有效配合。本文試圖從鋼琴藝術指導的概念、鋼琴藝術指導所應具備的基本素質以及鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的重要性這三個方面進行闡述。

【關鍵詞】鋼琴藝術指導；聲樂演唱；重要性

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—126—03

在聲樂藝術中，不管是聲樂教學還是聲樂演唱都離不開鋼琴藝術指導，在全國大型的聲樂比賽中也都設立了鋼琴藝術指導獎或伴奏獎，因此，越來越多的聲樂演唱者和鋼琴彈奏者都認識到鋼琴伴奏的藝術指導作用，鋼琴藝術指導的重要性成了國內眾多學者研究的方向。相比國外，我國的鋼琴藝術指導起步較晚，進入21世紀以來，各大音樂院校紛紛成立了鋼琴藝術指導專業以滿足各個音樂門類對此專業的需求，同時也能夠推動音樂藝術的整體發展。因此，只有鋼琴藝術指導事業得到更好的發展，才能使中國聲樂藝術更繁榮。

一、鋼琴藝術指導的界定

“鋼琴藝術指導”一詞源于“Collaborative Piano”，是指通過鋼琴合作、伴奏、協奏對獨唱、 演奏等起指導的角色作用。在國內，一直以來很多人對鋼琴藝術指導的認知有偏差，認為鋼琴伴奏在聲樂藝術表演中處于次要地位，在演奏的過程中不可喧賓奪主，只要能夠與聲樂演唱者卡準節奏就可以了，還有些人將鋼琴伴奏當成自己演唱的“救命稻草”，認為反正鋼琴伴奏會“跟”著自己走，所以可以很好地掩飾自己節奏不穩、氣息不足等問題。甚至很多時候，鋼琴伴奏還要為演唱者的表演失誤“背鍋”，演唱者不從自身找原因，反倒要將失誤歸結于是鋼琴伴奏的問題。這些都是對鋼琴藝術指導的誤解，從而導致了國內鋼琴藝術指導的發展緩慢和不完善。漸漸地，在聲樂藝術的不斷發展下，加上與國際聲樂界的交流的頻繁，國內學者們逐漸意識到鋼琴藝術指導對中國聲樂藝術發展的重要地位和作用。在國外，鋼琴藝術指導發展至今有三百年的歷史，經過長時間的發展，早已是一門科學化、系統化的獨立學科，其鋼琴藝術指導專業是由鋼琴系、聲樂系或作曲系聯合培養的模式，因此，西方的鋼琴藝術指導專業擁有較為全面的知識，不僅擁有高超的鋼琴演奏能力，還具備聲樂演唱知識、作曲能力和即興編配能力等，在與聲樂藝術的合作中，鋼琴藝術指導居于主導地位，負責對演唱者進行除演唱技巧外全方位的指導。相比之下，我國的鋼琴藝術指導行業發展時間短，底子比較薄，在發展過程中還存在教育資源分布不均，兩級分化嚴重等問題。

二、鋼琴藝術指導所應具備的基本素質

（一）擁有過硬的鋼琴演奏技能

優秀的鋼琴藝術指導老師只有具備過硬的鋼琴演奏技能，才能高質量地完成各種不同題材的聲樂及器樂作品的藝術指導工作。聲樂作品的體裁種類繁多，大致有中外藝術歌曲、中外歌劇選段、民歌、合唱等，其鋼琴伴奏譜包含了大量的鋼琴彈奏技巧，如手指的音階跑動、分解和弦和柱式和弦的切換、八度音程反向級進、裝飾音的彈奏、力度層次的控制、良好的踏板控制能力、音色的控制等技巧，以及對不同聲樂作品整體風格、情緒、層次的把握，都應該精準體現。聲樂作品的鋼琴伴奏譜不乏有些具有難度的片段，比如，以中國聲樂作品《我愛你中國》為例，整首作品的伴奏運用了柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等混合伴奏音型手法。因為作品充滿了自豪、澎湃的情感，所以伴奏時要把握好力度層次的處理，運用不同的伴奏織體以及豐富的力度變化，將鋼琴的表現力發揮的淋漓盡致，豐富了歌曲蘊藏的內涵，深化了歌曲的主題?？傊?，成為一名合格的鋼琴藝術指導的首要前提是必須有過硬的鋼琴演奏技能并持之以恒地訓練提高。

（二）擁有較強的視奏能力和即興演奏能力

鋼琴藝術指導演奏的鋼琴譜一般都是作曲家創作歌曲時為鋼琴編配的伴奏譜，在演奏時需要看譜演奏，除了看鋼琴演奏的部分還要看演唱或演奏的旋律及歌詞，在表演的過程中不僅要確保伴奏譜的每一個音符都正確呈現，還需要密切關注演唱者的旋律聲部是否與伴奏聲部完美契合。鋼琴藝術指導對視奏能力要求很高，因為往往鋼琴藝術指導在短時間內需要與不同的鋼琴演唱者或演奏者合作，更是必須在短時間內準備好所有獨唱或獨奏者的曲目，尤其是音樂會或者聲樂比賽時，鋼琴藝術指導要完成幾十首曲目甚至上百首曲目的鋼琴伴奏任務，在如此龐大的工作量的要求下，強大的視奏能力將會大大減輕鋼琴伴奏者的工作強度。

即興演奏能力也是鋼琴藝術指導需要掌握的一項技能。鋼琴藝術指導經常會遇到簡譜的作品，有以下三種情況：有些聲樂作品本身沒有鋼琴正譜，只有旋律譜；有些聲樂作品雖然有鋼琴伴奏譜，但是演唱者要求在演唱的時候用即興伴奏；有的鋼琴即興伴奏比賽，比賽要求是在規定的時間內指定一首聲樂作品的簡譜進行即興編配。所以，鋼琴藝術指導在演奏這些無鋼琴伴奏譜的作品的時候，要具備極強的即興伴奏能力。

（三）擁有深厚的音樂內涵和底蘊

鋼琴藝術指導與聲樂演唱者的合作中，要正確揭示作曲家的主題思想，塑造生動的音樂形象，通過二者的完美配合來表達作品的豐富內涵。這就要求鋼琴藝術指導者需要擁有較好的音樂內涵和底蘊，來指導聲樂演唱者更好地理解作曲家的創作意圖，把握作品的整體風格，領會作品中的豐富情感和塑造生動的音樂形象?，F實中，很多鋼琴藝術指導缺少對作品內涵和寓意深層次的表達，只是機械的彈奏而已。因此，鋼琴藝術指導者需要具備扎實的音樂理論知識功底，如：樂理、和聲、曲式、復調、中西方音樂史、音樂美學、德意法語言拼讀等音樂基礎課程，只有理論知識過硬，才能把握好不同時期、不同風格的音樂作品，才能更好地對演唱者進行藝術指導。與此同時，文學修養的提高對于鋼琴藝術指導也非常重要，聲樂作品的歌詞具有深厚的文化底蘊，只有深入認識歌詞的韻律美、抒情美、意境美等審美特征才能通過抽象的音樂織體來表達歌詞的意境，充分展現聲樂文學與音樂完美契合的藝術魅力。

（四）擁有豐富的舞臺實踐經驗

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在聲樂藝術表演中，鋼琴藝術指導看似“配角”，但是業內人士都知道這需要極強的鋼琴伴奏能力與豐富的舞臺實踐經驗。任何一次正式的舞臺表演或者比賽，聲樂演唱者可能會出現不同程度的心理上的緊張、表演舞臺與教學場地的聲場有不同或者演出前有身體不適等，這時候，鋼琴藝術指導在演出前要及時對演唱者進行心理疏導，根據場地的不同聲場做出彈奏的調整，演出時不僅要把自己的鋼琴伴奏聲部演奏好，還要注意鋼琴伴奏聲部與演唱者的密切配合以及演出時各種突發狀況的緊急處理，總之，要確保演唱者順利完成歌曲。因此，豐富的舞臺實踐經驗對于一名鋼琴藝術指導非常重要。

三、鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的重要性

（一）鋼琴藝術指導訓練演唱者獲得良好音準、節奏、速度的重要性

鋼琴藝術指導對聲樂演唱者音高、音準、節奏等音樂的基本要素的指導是藝術指導工作的首要內容，只有先把這些基礎問題解決，才能進一步對作品展開分析與指導。

（1）音準是演唱者讀譜是首要解決的問題。歌唱者的音準，有賴于敏銳的聽覺、科學的訓練。鋼琴藝術指導在指導學生唱譜時，先要跟著鋼琴練習好作品調性的音階與發聲練習，穩固調性；然后指導演唱者跟著鋼琴唱譜，聽辨鋼琴的音高并修正演唱者的音準，尤其是在歌曲開頭、旋律中有變化音以及轉調的樂句這種特別容易跑調的地方，應當單獨做針對性的科學訓練，確保音高的準確性。所以，音準的練習并不簡單，需要在鋼琴藝術指導的訓練中找到方法。

（2）節奏、節拍可以充分體現聲樂作品的情感和情緒，同時也能讓觀眾最直觀的感受到作曲家想要表現的作品風格。如果演唱者處理不好節奏與節拍，就會直接影響到作品的風格的體現。鋼琴藝術指導在與演唱者合作練習節奏時，將有難度的節奏片段重點練習，保證演唱者的節奏與節拍能夠與鋼琴伴奏聲部實現完美結合。比如花腔藝術歌曲《七月的草原》，是一首具有新疆民族風格特色的歌曲，采用了新疆維吾爾典型的節奏“麥西熱普節奏型”，其基本音型是xxx xx，或者其變體xxx xxx，這種節奏型具有熱烈、歡快的特征，作曲家尚德義勇用這種節奏型作為原型，發展了很多變體，比如歌曲的開頭就是xxx xx|xxxx x 的節奏組合方式，結合優美的旋律，讓聽眾瞬間感受到了草原上牧民的歡快情緒和幸福生活。

（3）聲樂作品速度的快慢與作品的風格、情緒和音樂形象息息相關，如果改變作品的原速，那就會產生不一樣的音樂形象、情緒與情感。聲樂作品大部分都有前奏，由鋼琴伴奏聲部首先進入音樂，必須嚴格按照速度術語來演奏作品，給演唱者準確的速度提示。在作品的進行過程中，應該注意保證基本速度的同時，要根據演唱者的呼吸氣口，賦予速度一定的彈性。鋼琴藝術指導需要在平時的練習或訓練中，在演唱者速度不穩定的地方多加練習，形成彼此的默契，以確保舞臺上能夠更好的發揮。

（二）鋼琴藝術指導引導演唱者建立良好共鳴音色的重要性

鋼琴的共鳴性是其樂器所不可替代的，鋼琴通過自身的共鳴箱比較容易獲得良好的泛音，實現完美的共鳴聲音。一名優秀的鋼琴藝術指導能夠通過自己的彈奏技巧讓鋼琴伴奏聲部獲得良好的音色與共鳴，然后通過激發演唱者敏銳的聽覺產生生理效應，從而促使鋼琴與演唱者達到良好音質的“共振”。鋼琴這個樂器本身獲得共鳴很簡單，因為鋼琴的共鳴箱是客觀存在的，而人聲要想獲得良好的共鳴，需要演唱者通過科學的訓練才會利用人體的“共鳴腔體”，從而實現良好的共鳴聲音。在聲樂教學中，很多聲樂學習者在聲樂演唱中無法獲得良好的“泛音”，沒有找到共鳴腔體的位置，所以這樣的沒有泛音的聲音是很干癟的。因此，在聲樂表演中，鋼琴藝術指導通過樂器本省的共鳴，充當“領跑人”，引導演唱者形成的人聲共鳴與鋼琴共鳴達到“共振”，進而使鋼琴與人聲完美地融合在一起。反之，如果人聲共鳴與鋼琴共鳴差距較大，兩者無法融合，那么，表演效果就會不盡人意。

（三）鋼琴藝術指導輔助演唱者良好發揮的重要性

鋼琴藝術指導在舞臺實踐中不僅要完整地演奏好鋼琴伴奏譜，還要充當“綠葉”的角色充分地烘托演唱者的旋律，推動演唱者的情緒。我國著名藝術指導、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術縱橫》中點明了伴奏的任務：“聽——用聽覺牢牢“抓”住自己的合作者；托——描繪意境，烘托背景；帶——引發合作者的情緒；推——促進及推動音樂向前發展；掩——為合作者揚長 避短、彌補不足；調——對節拍過趕過拖加以調整?！崩铎硩估蠋熯@六個字總結得實屬精辟，這是李教授長期從事鋼琴藝術指導和教學工作的實踐中鉆研出的理論成果，措辭精確，言簡意賅。鋼琴演奏者往往在彈奏自己的獨奏曲目時花費大量的心血，分析作品的曲式、研究觸鍵的技巧和踏板的運用等，力求音樂生動、情感細膩、技巧嫻熟，而彈奏聲樂作品的伴奏時卻只求把伴奏譜彈正確，并未真正地潛心研究、仔細推敲，以至于與聲樂演唱者的合作呆板平淡，缺乏感染力。針對上面的情況，應該從以下幾方面解決：①多與音樂感、節奏感好的聲樂老師或專業好的學生進行長期的伴奏合作，以促進伴奏能力的加強與積累聲樂作品的伴奏量；②從思想上熱愛鋼琴藝術指導，重視鋼琴伴奏譜的分析，不要以為鋼琴伴奏譜相比鋼琴獨奏譜簡單，就不花時間和精力推敲與研究作品；③從思想上熱愛聲樂，關注聲樂演唱與鋼琴伴奏一起“歌唱”，一起進入到音樂的情緒和感情中，需要投入更多的情感。因此，合格的鋼琴藝術指導要持之以恒地學習與實踐，力求在與聲樂演唱者的合作中能夠游刃有余，發揮好鋼琴伴奏在聲樂演唱中的關鍵作用。比如：當音樂在前奏、間奏、高潮、尾聲的時候，鋼琴伴奏者需要用自己的彈奏鋪墊、渲染和烘托作品的情感氛圍，帶領演唱者快速進入音樂情緒；當演唱者氣息不足，音量較小時，鋼琴伴奏者要控制力度，甘當“綠葉”，發揮烘托價值；當音樂進入高潮，鋼琴伴奏者需要通過力度的增強、織體的加厚，將演唱者的情感調動起來，推出高潮。鋼琴伴奏者與演唱者之間的默契與配合應通過不斷練習，才能在舞臺上游刃有余地表演，帶給觀眾好的藝術體驗。

四、結語

綜上所述，鋼琴藝術指導在聲樂教學中和聲樂演唱中都發揮著獨特的作用，扮演著不可替代的角色。雖然，我國的鋼琴藝術指導學科相比國外的鋼琴藝術指導學科還有很大的差距，只有將我國的鋼琴藝術指導學科發展壯大，才能更好地促進其他相關學科的發展，所以，鋼琴藝術指導學科還有很長的路要走，從事鋼琴藝術指導的工作者們要認清現狀、腳踏實地，全方位的學習音樂理論知識，還要不斷積累自己的學識與經驗，以促進我國的鋼琴藝術指導水平大幅度的提高。

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作者簡介：張健 （1986—） ，女，漢族，湖南益陽人，碩士，講師，研究方向為音樂學。