拉威爾《華貴而傷感的圓舞曲》鋼琴作品分析

李夢琦

【摘 要】《華貴而傷感的圓舞曲》雖然只是通俗的舞曲體裁，但在鋼琴演奏技巧上卻具有一定的難度，在踏板的運用，對雙手獨立性的訓練，特別是對學生在鋼琴演奏中如何把握音色、和聲、織體、節奏等演奏手段，有著不可替代的訓練作用。

【關鍵詞】拉威爾；《華貴而傷感的圓舞曲》；鋼琴音樂；演奏分析

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—138—03

一、拉威爾生平及創作風格

（一）拉威爾生平

莫里斯·拉威爾（MRavel，1875—1937），出生于法國邊境的一個小城市，是法國鋼琴新風格的革新家，和聲、配器大師，是法國近代杰出的作曲家。

以1914—1918年作為時間界限，將拉威爾的鋼琴音樂作品進行整理。

1895年《古風小步舞曲》。

1898年《帕凡舞曲》（為夭亡的公主而作）。

1901年《水的嬉戲》。

1905年《小奏鳴曲》。

1905年《鏡子》Ⅰ.夜蛾Ⅱ.悲哀鳥Ⅲ海上孤舟Ⅳ.優美的晨哥V.幽谷鐘聲。

1908年《夜之妖靈》（三首鋼琴音詩）Ⅰ.水妖Ⅱ.絞刑架Ⅲ幻影。

1908年《鵝媽媽組曲》（鋼琴四首連彈）。

1917年《庫伯蘭的墳墓》（鋼琴組曲）Ⅰ.前奏曲Ⅱ賦格曲Ⅲ.福爾蘭那舞曲Ⅳ.利戈頓舞曲V.小步舞曲Ⅵ.托卡塔。

1911年《華貴而傷感的圓舞曲》。

1929年—1931年《G大調鋼琴協奏曲》。

1928年《庫伯蘭墓志銘》《波萊羅舞曲》。

1923年《大圓舞曲》。

1929—1931年《G大調鋼琴協奏曲》與《D大調鋼琴協奏曲》。

（二）拉威爾創作風格

1.印象主義音樂特點

由于20世紀初的印象主義音樂是法國音樂發展過程中的一個重要階段，以德彪西為代表的印象主義音樂不可避免地影響著幾乎整個法國音樂盡的創作和發展。德彪西的創新不僅為同時期作曲家打開了新的思路，在技術的革新上也起著領導和啟發的作用。他開創運用的一些印象派的寫作手法，如擴大和弦范圍，使三度音程疊置的方式，增加一系列的九和弦、十一和弦、十三和弦；用附加音或省略音，以及四度、五度音程疊置的方式，增加一系列特殊和弦等。激發了拉威爾創作新的靈感，并在德彪西創新意識的影響下，開始運用色彩和聲和突破傳統調性，重新運用中古調式，進行各種和弦實驗，表現出與德彪西一樣對和聲色彩的熱愛。

2.法國傳統音樂特點

19世紀末，普法戰爭的結束和法國民族音樂協會的成立，促使當時一些法國音樂家的創作力求恢復和體現出法國傳統音樂的特點和優點，如福萊、夏布里埃等。拉威爾的音樂深受這些法國音樂前輩的啟發，并扎根于法國傳統，從而繼承了法國中世紀到巴洛克時期音樂的古香古色精致含蓄。例如《水之嬉戲》就是模仿福萊溫和節制的音樂語言聲調，以暗示的表達方式而創作的，并將此曲獻給福萊，以表師生感恩之情。此外，還有《滑稽小夜曲》就是模仿夏布里埃的《幻想的布雷舞曲》，作品開頭明顯的撥奏和怪誕的性格與《幻想的布雷舞曲》極為相似，夏布里埃似的譏誚諷刺語調在這首作品中展露無疑。

在學習和模仿的過程中拉威爾很快找到了自己的方向，鋼琴作品中對法國傳統音樂的繼承、和聲音響的創新、音樂色彩的追求等體現了他在繼承法國音樂大師精髓的同時，開辟出另一條布滿鮮花的道路。藝術的民族性來自民族精神，它是一個藝術家創作成熟的標志，拉威爾正是由于繼承了法國傳統音樂的精髓，他的作品才會具有如此長久的生命力。

3.后期浪漫主義音樂特點

拉威爾鋼琴創作盛期正處于浪漫主義后期，這個時期的法國音樂在法國民族樂派基礎上產生了一股對浪漫主義的離心力。拉威爾的作品開始向兩個不同方向偏離浪漫主義音樂軌道，一個是印象主義風格，一個是新古典主義風格，他以新的方式回歸傳統又開拓創新，表現出兩個極點的完美結合。拉威爾在此方面的創作特征深受浪漫主義大師李斯特自由、大膽精神的影響，使其音樂更具有革命性及新穎多變的技巧，形成了新的音樂個性。

二、《華貴而傷感的圓舞曲》音樂風格分析

（一）《華貴而傷感的圓舞曲》簡介

拉威爾的《華貴而傷感的圓舞曲》（Valsesnoblesrtsentimentales）創作于1911年，是他鋼琴音樂創作成熟期里最著名的作品之一。該曲在1911年5月由路易·奧貝爾隱去作者的姓名作為鋼琴曲首次上演，作品大量不協和音程的不解決處理在公演時引起了聽眾對作曲者的猜測?！陡哔F而感傷的圓舞曲》全曲由八首小圓舞曲組成，表現了不同的場景，各小圓舞曲速度對比鮮明，樂曲性格、音樂形象各異，表現女主人阿迪萊德以各種不同的舞姿表達她對求愛者的情感，其中也不時穿插著她的追求者（青年羅萊丹、公爵）的形象。

起初，《高貴而傷感的圓舞曲》是拉威爾鋼琴作品中不常被演奏的作品之一，甚至有人將這部作品稱作“被詛咒的”樂曲。出版的樂譜也曾在很長一段時間里滯銷，其中原因復雜，但拉威爾在這部作品中運用了高疊和弦、連續的平行五、八度、不諧和的二度音程、雙調性、頻繁的轉調等超出當時大多數聽眾審美習慣的作曲手法不能不說是一個重要的原因。后隨著時間的推移，人們從音樂的不斷變化中，審美角度及對音響的適應程度的提高，使得人們逐漸重新評價這部作品。在這部作品中拉威爾將奇妙與愉快的情緒與圓舞曲舞蹈的節奏緊密融合在一起。拉威爾自己曾經說過，這部作品的和聲風格是一種新的、堅硬的聲音。作品的和弦不是“反傳統的”而是通過對傳統和聲的別具一格的運用從而產生了獨特的音響效果。這可以看作是拉威爾對傳統作曲技法的獨具匠心，也可以說是拉威爾對傳統技法的繼承和發揚。

（二）音樂語言特征

1.旋律

拉威爾非常注重音樂中旋律的作用，無固定形式的旋律寫作手法成為該曲尤為突出的旋律特征。對音樂中的主題動機進行變化重復、擴充、收攏、模進等一系列主題發展手法的運用，使作品在傳統結構的基礎上造成作品的非平衡性。他在自由發展的同時，仍沒有完全放棄傳統音樂“邏輯”的結構運用，仍可看到典型古典曲式的輪廓。且在旋律體現其特征及變化的同時，打破人們對旋律發展的習慣思維模式，引領聽眾從節奏、和聲發展的角度，領略其旋律寫作的風采。

例如：第二首圓舞曲的整體風格是傷感的，旋律在簡短的g小調和f小調七和弦模進的引子式的過渡中進入，低音區的簡短旋律與高音區的旋律被和弦模進的音型間隔開來，仿佛劇中人阿德萊德和羅瑞丹那深情的對白，而低音的半音進行預示了不安的氣氛。

第三首e小調圓舞曲主要以輕快靈巧的情緒展開，樂曲的旋律是兩個具有對比性的材料結合而成。第一主題以短小的跳動的音型式動機，以和弦分解的方式，運用節奏重音的不同劃分構成樂句的起、承、轉、合般的結構特點。第二主題是一句音階式的七和弦連接，和弦均采用第二轉位，形成了特殊的二度音程不協和效果。

2.調式

拉威爾與其他印象主義作曲家一樣重視調式的作用和表現力，常常根據塑造音樂形象的要求采用相應的調式，如各種五聲調式、中古調式、全音階、半音階等。其中，拉威爾對弗里幾亞調式的喜愛，可能源于對其母親的故鄉一一西班牙巴斯克地區的喜愛和眷戀。在西班牙音樂中，弗里幾亞調式音階極為常見，而弗利幾亞的調式特征是主音上方的小二度音即主音與主音上方的音構成小二度音程，這點充分體現出鮮明的西班牙音樂風格。而利底亞調式也是拉威爾創作慣用的調式之一，其升高音階四級的組谷，常常使旋律產生聽眾意想不到的效果。

拉威爾還運用復合調式、平行調式等多調組合打破單一調式的陳述方式，使主題旋律自身變得更為豐富。拉威爾通過這種微妙的同主音轉調技法做到了不同調式體系的轉換在作品色風格上增添了多利亞調式的和聲色彩。

例如：第一首在第13、14小節里左手演奏帶降二級E大調的和弦，右手以降二級音演奏E弗里幾亞旋律。在第15、16小節里左手演奏A小調和弦，右手也改為A多利亞音階進行旋律。E大調與E弗利及亞、A小調與A多利亞在一聲四個小節中形成了近關系復合調式的對比。

3.和聲

在這部作品中，拉威爾通過對傳統和弦更簡約、更清晰的表現方式來達到對音響效果的新挖掘。

例如：第一首G大調圓舞曲是以I、V、Ⅳ級和弦為主干鋪成開來，但拉威爾并不滿足于傳統和聲中I、V所固有的穩定感，而是在主和弦中加入九度音及二度音，使主功能在原有的穩中，有了充足的動蕩感，前四小節的根音與旋律音相互間的純五度進行，使和聲在不協和間仍不拋棄對傳統調性的依賴中。

第三首從33小節開始到55小節出現右手的七和弦進行和左手的#F固定低音（Ostinato）以八度琶音進行，右手轉位后的七和弦形成了連續的二度音程的狀態，與左手持續的八度形成了具有共鳴效果的碰撞。這樣同時響起的增減音程和二度、七度的共鳴使人感受到獨特的印象主義色彩。

4.節奏

圓舞曲的舞蹈性節奏是這部作品的基本特點，但拉威爾并沒有拘泥于圓舞曲的三拍子的邏輯節拍，而是將圓舞曲的邏輯節拍利用織體寫作的技巧，巧妙多變的融入到樂曲的整體藝術表現中，避免了因為長時間的使用三拍節奏可能引起的聽覺疲勞。

例如：第八首是結合了第一到七首的旋律和節奏，顯得更加復雜。在第57—59小節的左手內聲部的節奏形態在第59小節里在左手縮小成三連音出現。在第57小節高聲部里出現的右手的八分音符節拍形態在第59小節高聲部以縮小長度的形態出現。

5.織體

在這部作品中拉威爾也常常使用與傳統和聲不同的橫向和聲的進行方式，使用在傳統和聲進行中很少使用的和弦平行進行方式，由此產生平行和聲的聲部流動，使音響產生了與眾不同的空泛效果。

例如：第三首圓舞曲的33—36小節部分，平行和聲層的橫向運動已拋開了傳統和聲技法的限制，從音樂的感性角度營造出一條在縱向關系組合下的隱含旋律，調性在似有似無中保持前行。這種和聲的平行連接，并由此產生一個有獨特效果的作曲技法，在拉威爾的作品中經?？梢钥吹?，是拉威爾具有特色的作曲技法之一。

三、《華貴而傷感的圓舞曲》鋼琴演奏分析

（一）音色的處理

利用聲部音域、音型特點確定其音色屬性，利用呼吸規律強化聲部間的對比，提升層次清晰感。這種方法在同時演奏的聲部較多且聲部交替變化頻繁時明確聲部層次關系，配合對各聲部間不同的演奏方法設計，可明顯提升作屆的音響立體感通過表情記號強化層次感在樂譜中，需注意各聲部間不同的表情記號，這往往是作曲家對于層次區別最明顯的提示。

在這部作品中，拉威爾幾乎為每首圓舞曲都規定了速度的確切值。第一首modere—tresfranc176；第二首Assez lent104；第三首Moder160；第四首Assez anime80；第五首Presque lent96；第六首Vif100；第七首Moins vifs第八首Lent76。甚至在樂曲中的速度變化部分也標明了明確的速度術語和節拍器值。對節奏重音、音符時值及樂曲速度的準確規定，而在段落結末處也會有Sans ralentir（不減速）或Rit來提示演奏的處理。體現了拉威爾對音樂創作的嚴謹態度，也為演奏者的二度創作提供了重要依據。

（二）踏板的運用

1.踏板幫助保留難以延長的時值

例如：第一首樂段的1—4小節，尖銳而未解決的不協和音表面上可以說是自由的無調性體系，具有勛伯格的音樂特點。重音巧妙的落在第3拍上，顛覆了傳統三拍子舞曲重音落在第一拍的規律，變化的重音和富有活力的切分節奏。如同舞劇《阿黛萊德》中，青年羅列丹正在趾高氣揚的發揮著自己的舞蹈天賦，并在這一重拍上突然轉身，因此在演奏上，第3拍的音色要與前兩拍有截然不同的共鳴效果，即我們應該聽見第3拍和弦其所有音的余音效果，這就需要依靠踏板的幫助來完成。我們可以在第3拍上加重踏板，但由于第2拍到第3拍為大跳關系，所以要注意用踏板在彈第2拍時輕踩二分之一的踏板來延長其時值。但為了區別第2拍與第3拍的音響效果，踏板應該從第2拍的二分之一不斷加重，一直延續到第3拍，這樣，即延保持了第2拍的時值，又突出了第3拍和弦的音響效果。

2.踏板與持續低音的關系

例如：第八首拉威爾在創作中的將持續低音特點展現在我們眼前。他遵循傳統的和聲寫作手法，低音聲部永遠部有個很遠傳來的持續低音，豐富飽滿了整曲的音響效果。該段是展現持續低音最具體的一個段落，為了能演奏好持續低音，踏板經常是好幾個小節連續踩（1—4小節）。因為持續低音跨小節，演奏時不能因為彈其他聲部而斷掉持續低音，因此踏板也需要跨小節踩至第二小節結束，音色多至四個層次聲部，而為了突出弱音器的效果，弱踏板也是連續的使用其中一般我們看見pp的標記時，都可以把弱踏板加入，在演奏過程中，由于踏板經常一踩就好幾拍，難免會產生較糊的音響效果，這需要演奏者用耳朵來仔細聆聽，換二分之一的踏板，或者運用中踏板，目的能讓持續低音保持正常的時值。持續低音在整個圓舞曲中，大篇幅的運用，這一用法使得整首樂曲立體化，豐富化，使得我們往往忽略的左手伴奏聲部更加具有生命力，持續低音勾勒出的優美低音旋律線條。

四、結語

綜上所述，拉威爾的音樂具有典型的法國音樂特征，風格清新典雅、曲式簡潔凝練、旋律寬廣優美動人。他是集嚴謹與完美于一身的音樂創作大師，他的作品在藝術和技術上都力求盡善盡美，洗練、精致、天衣無縫，形成了獨特形而鮮明的藝術氣質，大大發展了印象派音樂的表現力。通過對《高貴而感傷的圓舞曲》的分析，可以使我們對拉威爾的音樂、創作等方面有更全面的認識，更好的演繹該作品。