巴松管音色特點及其音樂表現形式研究

【摘 要】巴松管在音樂表演當中發揮著重要作用，并且巴松管具有極強的藝術感染力和表現力，在演奏過程中一般以獨奏或重奏的方式同其他樂器進行配合，在低音聲部類樂器中扮演著舉足輕重的作用。對想要真正了解音樂，便要從樂器的音色以及演奏方式等多個方面進行深入探究。本文將從巴松管樂器的音色特點以及音樂的表現形式兩個方面來研究，從而進一步展現巴松管的音樂魅力。

【關鍵詞】巴松管；音樂特點；表現形式

【中圖分類號】J621.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—123—03

伴隨著時代的發展，西洋樂器的潛力逐漸在被人們所挖掘，巴松管作為木管樂器其地位也在不斷上升，對于巴松管的演奏如何發揮出最大的價值，為了能夠更好地了解巴松管在音樂當中的作用，本文將從巴松管的演奏形式以及其具體的音樂表現形式兩個方面來研究巴松管樂器。

一、巴松管的簡介

巴松管作為西洋木管類樂器的典型代表，其具有著悠久的歷史，在發展當中已經逐漸成為了西洋樂器演奏的重要組成部分。巴松管誕生于16世紀的意大利，因為其獨特的音質迅速贏得了廣泛人們的認可，并且在其他地區，例如：歐洲區域也快速得到了推廣和運用。又被稱為大管，該樂器在音域領域較為廣泛，巴松管在雙簧類樂器中屬于低音樂器，巴松管主要可以分為五個部分，主要是“S管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口”，巴松管因為其音域寬廣的優勢也贏得了許多人的認可。其低音區域較為渾厚，演奏音樂趨向于穩重；中音區域較為靈活、甜美溫和；高音區域具有更強烈的藝術感染力和表現力，這也便要求巴松管的演奏者需要有較高的演奏能力和演奏技巧。

二、巴松管的音色特點

樂器的音色通常是指聲音所具有的特點，是聲音的感覺特性，是聲音感覺性同特色性相互結合而成的。其中的“音”會由不同的發聲所決定，而不同的發聲又是取決于不同的材料以及不同的結構所決定的。兩種不同的樂器所發出的音色也截然不同，例如：鋼琴同小提琴發出聲音的音色是不同的。而音色主要是指通過聽覺器官來進一步獲取聲音，進而在人類的神經系統當中產生一定的印象。對于音色的表達往往是抽象，音色正是人們述說情感的媒介。巴松管作為木管樂器的低音樂器，其高音區的音色會較為哀傷痛楚，而中音區較為甜美溫和，低音區則大不相同，會更加趨向于嚴峻深沉，在斷奏的過程中會較為幽默。巴松管三個音色區域相結合，對于丑角以及詼諧情趣的場景表現具有重要的意義，同時這種幽默的色彩也能夠在演奏的過程中為聽眾帶來深刻的印象。對于巴松管的演奏者來說，其需要較高的藝術感知能力以及較強的演奏能力，對于中音區的演奏需要演奏者的舌頭和手指有一定的配合，并且對于手指切換也有著較高的要求。高音區域的演奏又有豐富的個性色彩，聽眾在欣賞音樂的過程中能夠產生一種亢奮的情緒，因此巴松管也被運用在各大協奏曲、奏鳴曲以及交響樂團當中。

巴松管在的音樂特點主要為具有較強的表現力和音樂感染力，不僅僅在音域上較為寬廣，更表現于低、中、高三個音域當中。不同的音域所表現的音色是不一樣的，這便會導致聽眾在聽到不同的音色時所接收到的情感也是不同的，進而所感知以及所思考的便也不同。根據所要表現情感的不同能夠體現出不同的音色特點，在音色的劃分上，巴松管主要能夠分為基本音色和變化音色兩種。

基本音色指的是巴松管所發出的基本聲音，這種音色是具有一定的穿透力，并且這種音色特點是松弛且沒有雜音的。巴松管的基本音色并沒有進行一個修飾，因此，音域如果想要達到較為松弛的狀態，便需要演奏者具有較強的能力。例如：演奏者在高音區時，其基本音色如果想要達到圓潤且松弛的音色，那便需要演奏者具有穩定的氣息，在演奏的尾音之處還應當通過加大氣量來保持聲音的平穩。

變化音色主要是指演奏的過程中在基本的音色前提之下能夠做到“音色變化”的效果，其中主要包括：極弱奏以及極強奏兩種，極弱奏的變化音色會較為朦朧，而極強奏則不同，其極強奏的變化音色能給人帶來心靈上的震撼，會有一種氣勢滂沱的感覺。

同巴松管高音區演奏相比較，中音區以及低音區的控制難度相對較小，因而，許多巴松管的指導者在進行教學的過程中會趨向于對初級的巴松管演奏者進行一個中低音區的訓練。通過循序漸進的方式來達到讓演奏者身心放松，等到演奏者在掌握一定的演奏技巧以及基礎之后，訓練者便會加大難度，進行高音區的訓練。演奏者想要在高音區達到圓潤松弛的狀態是較難的，而在高音區的演奏過程中會更加強調氣息的流動速度以及氣息的流量，因此這也是在無形之間增大演奏者的演奏難度。想要更加自如地進行巴松管的演奏，那便要求演奏者在了解巴松管的音色特點之后，在平時加強訓練，并且對于氣息的流量也要進行一個調整，選擇適合自己的作品來開展訓練。

三、巴松管的音樂表現形式

（一）巴松管的獨奏

在一般的情況下，巴松管在實際的演奏過程中，都是充當管弦樂隊的“配角”，這也從側面反映巴松管能夠較好地配合其他樂器進行演出，但并不說明巴松管不適合獨奏。巴松管的音樂寬廣，有著三組有效音區，并且這三組音區的發音特點也比較明顯，因此，巴松管很適合進行獨奏。在實際開展巴松管的獨奏時，能夠根據不同的音樂作品所要表達的實際情感以及實際需求來進行一個獨奏。低音區最能夠凸顯出巴松管的音色特征，低音區較為飽滿和厚重，雖然在有些時候會顯得笨拙和滑稽，但是卻能夠在一定程度上讓音樂人物形象變得更加豐滿。例如：《老人舞曲》通過低音區的吐音斷奏的方式來展現老人跳舞時候的滑稽。中音區則會更加靈活，所呈現的音色也會比較柔和，例如：在進行《波萊羅舞曲》獨奏的時候，巴松管可以運用獨奏的形式來詮釋甜美而圓潤等情感；高音區則是比較舒緩，并且帶有神秘色彩。例如：斯特拉文斯基《春之祭》。三個音區在獨奏的過程中都能夠呈現出不同的風格和特征。

（二）巴松管與銅管樂器的合奏

巴松管作為木質的管弦樂器，同銅器樂器相比較有著較大的差異，而在當前的銅管樂器表現當中，銅管樂器與巴松管相結合的方式較為常見。銅管樂器的音色同巴松管進行一個比較，其音色會稍顯明亮，巴松管的音色則為細膩，因此，兩者相結合能夠實現不一樣的音樂風格。在實際的演奏過程中，可以適當保持巴松管與銅管樂器相平衡，這樣能夠避免在合奏中出現僵硬的效果。巴松管和銅管的演奏者在演奏交響樂時也應當相互配合，銅管與銅管合奏時，能夠找到發音方式統一、音色共鳴相近的一致性，但是當銅管同巴松管共同演奏時，便會產生和弦的效果，銅管有著優美的音色，在一定的程度上能夠襯托出巴松管富有質感的低音。因此，在平時的演奏過程中，不少演奏者會將巴松管與銅管進行一個合奏。在合奏過程中為了避免出現僵硬的效果，一般會加入同度或者是八度距離的巴松管聲部，這樣能夠在很大程度上軟化旋律。大號、長號、巴松的組合往往會比較常見。巴松管一般會負責低音伴奏，或者是演奏低音旋律，在與大號和長號組合演奏的時候，便能夠互補劣勢，出現“柔中帶剛”的情況，這也便使得整首樂曲更加具有層次感。

（三）巴松管與木管樂器的重奏

在交響樂的演奏過程中，樂隊往往會將巴松管同木管樂器進行組合演奏，這種演奏能夠清晰表現出各個聲部的聲音特性。雖然巴松管也屬于是木管樂器，但是同長笛、單簧管和雙簧管等木管樂器來說，巴松管會更具有優勢，并且巴松管的表現力也會更加豐富。例如：巴松管同長笛以及單簧管等木質樂器相較之下，演奏所表現出來的整體效果會遠遠優于其他的木質樂器。這也是為何巴松管能夠在音樂市場中越來越受歡迎的原因。在平時的演奏過程中我們能夠較常見到巴松管和單簧管組合重奏的方式，這兩門樂器在管弦交響樂團中可稱之為兄弟組合。經常會有大量的重疊旋律交織在一起，或交替演奏相同樂段。其中低音音色相近，融合度較高，又各具音色風格，因此這種組合頗受作曲家推崇。值得一提的便是長笛同巴松管相結合的演奏方式，這種搭配方式就不得不提及巴松管與長笛的二重奏了，這種表現方式多以男性與女性作為基調。例如：威拉·羅伯斯的《巴松管與長笛二重奏》。樂曲中大量的音符表現反映出長笛與巴松管木質樂器組合的演奏優勢。其中，巴松管的高音區則能在較大程度上讓長笛的音樂變得更加溫暖和充實。由此可見，巴松管同其他木管樂器展開重奏，能夠在許多線條以及層次上表現出西方樂器的獨特魅力。同時，巴松管與其他木管樂器的合奏也應當保障不同聲部的相對獨立性，以及巴松管的旋律分布趨勢，主要是由歌唱性以及斷奏型演奏法為主進行。

四、巴松管在音樂領域中的運用

巴松管以獨特的音色和寬廣的音域常常被用于獨奏以及重奏等多種角色當中，在音樂領域也發揮著不同的作用，因此，伴隨著時代的發展，樂器的改良，不同的演奏風格也使得巴松管音樂領域內有了不同的表現形式。

（一）巴松管演奏風格對于哨片的應用

在巴松管的演奏過程中，哨片對其具有重要的意義，巴松管的哨片主要分為美系、德系以及法系等三種主流形式，不同類型的哨片對于音樂的側重點和表現形式又各不相同。在日常的曲目作品當中比較常見是美系、德系哨片，其中美系哨片一般以高昂明亮的音色所呈現，因此，美系哨片的應用也使曲目增添了更多的活力。德系哨片則不同，德系哨片的音色較為純正厚實，更加注重音準的穩定性，主要運用于古典音樂的演奏。法系哨片，在印象派以及浪漫派的音樂作品中比較常見，其運用也使得作品更加具有異域色彩。

巴松管在低音區域的演奏中能夠呈現出蒼老的感覺，而中音和高音則是更加側重于愉悅、輕快的氛圍。哨片的運用，能夠使巴松管在演奏過程中利用空氣的波動進行更好地將音樂傳遞給聽眾，在《彼得與狼》《四小天鵝》等多個經典作品中都能夠發現有哨片加持的優勢。巴松管的低音音色的穩重和低沉，進而促進聽眾在聆聽音樂過程中展開聯想，同時加深聽眾對于音樂作品的理解。巴松管寬廣的音色不僅適用于樂團的演奏，對于一些獨奏、重奏，哨片都有能夠發揮重要的作用。

在質量較高的哨片的加持之下，巴松管在交響樂當中能夠發揮出優良的效果，并且在低音區、中音區以及高音區都能夠發揮出不同的作用。哨片的運用可以讓音色之間進行一個有機融合，同時對于作品的演奏效果也能夠進一步凸顯。例如：二胡作為樂器，對于演奏凄涼的音色能夠表現得淋漓盡致，而馬頭琴則可以輕松呈現出蒼涼的音色。巴松管也能夠發揮出憂郁的音色，在演奏交響樂的過程中可以有效且充分地發揮出音域的優勢，進而使得演奏效果同音色之間能夠相互融合。哨片對于巴松管的演奏具有一定的作用，如能很好地使用哨片，那對于巴松管的演奏必能更上一層樓。

（二）演奏風格對于音色的要求

古典音樂風格主要能夠給人以一種嚴肅、端莊的感覺，而巴松管在演奏過程中如果能夠對哨片進行一個合理有效的利用，那便能夠展現出不一樣的音色要求。這便要求巴松管應帶有輕緩以及柔和的音色，在演奏過程中，可以通過運用巴松管的哨片對音色進行一個基本的調整。對于莊嚴的古典音樂來說，樂曲中會更加傾向于情感的表達，因此，會選用更為集中的哨片。而巴松管對于現代風格的樂曲演奏也有著嚴格的要求，其中包括了民族風樂曲以及新興的古典樂。另外，現代風格的樂曲形式多樣，對于巴松管的音色要求也是極高的，同時要求音色具有多樣性和多變性。另外，通過對哨片的運用能夠較大程度上滿足不同音色的需求。演奏者需要先了解所要演奏的曲目，對其進行一個整體的感知，通過了解藝術的形式，進一步掌握藝術的風格，只有在了解了所要演奏的曲目并且對其進行一個情感的共鳴之后才能夠更好的在演奏過程中去傳達和表現這種情感。進而讓聽眾能夠通過巴松管的演奏去領域音樂的真諦。

五、結語

巴松管作為一個具備古典氣息的管弦樂器，其獨特的結構賦予了巴松管能夠有更多的音色變化的形式，在發展的近五個世紀中，演奏者也不斷挖掘不同樂器與巴松管的合作演奏所產生的效果。同時，巴松管的獨奏效果也十分具有優勢。巴松管作為交響樂當中的重要樂器，能夠憑借自身的優美音色以及靈活的特點，在未來的發展當中登上更大的歷史舞臺，也能夠綻發出更多的魅力。

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作者簡介：張慧（1992—），女，漢族，黑龍江哈爾濱人，博士，福建藝術職業學院講師，研究方向為器樂演奏（大管）。