關于音樂學院“共同課”和聲教學的反思

吳玥

“和聲課”是專業音樂院校必不可少的學科之一，作為“共同課”為所有“非作曲”專業授課時，經過多年的教學，有了相對深入的認識。其中，和聲分析的能力相對重要于和聲寫作，分析能力強有助于學生直接理解作曲家的創作理念，在演奏或演唱時能夠較好地把音樂表現出來，也為之后曲式與作品分析的學習打好堅實的基礎。

一、關于如何提升教學內容的思考

“共同課”和聲教學通常以傳統四部和聲寫作以及大小調體系和聲分析為主，其中和聲分析的能力在“共同課”教學中相對重要，如何提升傳統和聲分析能力以及適當拓展多樣化風格的和聲分析是教學內容改革的重點。

（一）提升傳統和聲分析能力

1.有必要提升樂理學習難度

雖然在入學前，樂理作為音樂素養的重要課程已是藝考的重要科目之一，而且“非作曲”專業學生在大學一年級時也要求嚴格地再學習樂理。但是教學中發現，在和聲教學之前，很多同學連基本的記譜法都不熟練，并且對于調式以及和弦的結構認知相對較差，這些內容本就該在樂理修畢時融會貫通，可是教學中卻發現不盡人意。所以筆者認為在樂理課程的學習中應著重將調式、和弦結構、記譜法等幾個章節作為重中之重格外講解，在練習中融會貫通。并且在學習過程中，一些抄譜練習是十分有必要的，它可以讓學生快速地了解樂譜構建。

2.有必要進行和聲寫作的訓練

和聲寫作是傳統和聲學習中必不可少的環節之一，雖然非作曲專業同學在和聲教學的大綱要求中往往以和聲分析能力的加強為教學目標，但是和聲寫作的提升直接影響和聲分析的能力。所以在共同課和聲教學中，基礎和聲寫作的能力是需要培養的，不光要會寫，還要有能力在鋼琴上演奏出來，通過音響的感知來體會和聲的意義。

3.要加強對和聲織體的認知能力

和聲分析中和聲織體的認知是非常重要的，雖然教科書上都有講各類和聲織體的形式，但是那只是理論化的，在實踐的運用當中還是相當具有局限性。所以在大方向分類下，應該盡可能地去找尋實踐的譜例。

如柱立式織體，這類織體在理論上主要是指和弦的構成因素同時發響。但是不同時期作曲家寫作柱立式織體的表達是不同的，巴洛克時期巴赫的眾贊歌寫作中，基本是以四部和聲寫作形態來表達柱立式織體；古典主義時期貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，柱立式織體主要表現為加厚的縱向和弦結構，以貝多芬《悲愴》奏鳴曲的引子為例，其加厚的縱向和弦織體應用在速度較慢感情沉重的音樂中且在鋼琴低音區，明確表達了“悲愴”的音樂風格；浪漫主義時期肖邦的波蘭舞曲中，柱立式織體的和聲音響常常用在節奏強烈的舞曲和進行曲中。以上僅僅列舉了幾位作曲家的某一音樂體裁中所應用的柱立式織體，就已經有很大區別了。所以在教學實踐的過程中，應盡可能多地節選不同作曲家不同體裁的作品來進行講解與識別。

再如分解式和弦織體，理論上的講解就是將和弦縱向結構轉化為橫向呈現，可是如何呈現？都有什么樣的呈現形式？各個時期不同作曲家不同作品中都有什么樣的呈現特點？這種特點對于音樂的表達有什么作用？將和弦分解后低音該如何確定？該如何判斷哪些音為一個和聲？這些問題都不是教科書所能涵蓋的，需要在教學的過程中以具體作曲家的作品為范例，盡可能多地去介紹各類和弦分解形式。

在做和聲分析練習時，要求學生將和聲織體做成簡單的和弦縮譜將有利于學生看清音樂中和聲的真正走向，只有對和聲織體的認知能力相當高時才能完成此類練習。

4.要加強對和弦外音的辨別能力

在教學的實踐中發現，學生對于和弦外音識別的能力特別差，經常將和弦音與和弦外音混為一談，大大降低了和聲分析的正確性。外音如何分析正確取決于要將作品中主體和弦先搞清楚。尤其是一些強拍和弦外音經常搞不清楚，總認為強拍一定是和弦的主體音，這種認知是不全面的。所以在和聲分析中，外音的識別是要加以訓練的，在練習中，每一個外音都應該有相應的標記。和弦外音的識別確實需要大量的分析實踐才能將其更好地判斷。

5.四部和聲分析練習的重要性

四部和聲是傳統和聲寫作中最常見的練習形式，它可以將和聲骨架的走向單純地展現出來。對于調式調性的分析，轉調離調的分析，和弦外音的分析等等都具有最直觀的展現。這類練習由于沒有復雜的和弦織體困擾，分析起來相對容易，能夠更直觀地領會大小調體系和聲的所有內容。

（二）拓展和聲分析風格

音樂學院目前教授的和聲分析內容基本上都是大小調和聲體系，這個體系是有一定局限性的，不是所有的音樂風格都能適用。比如中樂系，對他們來講應該適當的加入中國五聲調式和聲分析的內容，又如流行音樂方向應該適當加入流行和聲以及爵士和聲的分析內容，再如鋼琴演奏專業應相對加入調性擴張和聲理念以及調式化和聲風格的學習。音樂風格本就是多樣化的，共同課的設置在一定程度上應該有助于學生主專業的發展。

1.關于中國五聲調式和聲分析的教學

中國五聲調式和聲分析講解，建議以樊祖蔭先生的著作《中國五聲性調式和聲的理論與法》為主要教材，在課程設置上首先講解中國調式音列體系的構成；其次講解縱向和弦結構的多樣化，并非以三度疊置為全部，要以民族音樂的風格深刻理解具有中國五聲風格化和弦的各類結構；再次講解和聲進行的色彩化連接，主要以橫向旋律的走向為重要依據；最后講解五聲調式的轉調以及調性擴張的內容。從課程課時的設置來看以上內容大概需要一個學期的時間。

2.關于流行以及爵士和聲分析的教學

流行音樂已經是現代社會非常主流的音樂風格之一了，專業院校有時會刻意回避流行音樂的學習，覺得這類音樂不夠“高級”，總以所謂的“高雅”藝術音樂作為學習的主流。事實上流行音樂能夠在社會上廣泛流傳自然有它獨到之處，我們不應回避而是應與時俱進，將流行音樂的風格融入到音樂學習中。爵士風格也是近代興起的在社會上傳播較廣的一種音樂風格，常用于酒吧的氛圍音樂，這類音樂內在的和聲邏輯也是需要關注。尤其作為流行演唱專業的學生，更應了解和學習流行以及爵士和聲的分析。

流行以及爵士和聲分析講解，建議以任達敏先生的著作《流行音樂與爵士樂和聲學》為主要教材，課程時間設計為一個學期，前半學期講解流行音樂和聲，后半學期講解爵士樂和聲。當然這些和聲的基礎還是建立在傳統和聲基礎上的變體，所以有必要在傳統和聲過關的情況下再學習該類課程。

3.關于調性擴張以及調式化和聲分析的教學

鋼琴演奏專業的學生所接觸的作品風格是最廣泛的，古今中外的鋼琴名曲不勝枚舉，作為西方最重要的樂器，鋼琴作品是任何一位作曲家必須創作的體裁。在教學中曾與學生探討他們最喜歡的作品都有哪些？有的同學說喜歡印象派作曲家作品，有的說喜歡晚期浪漫派作曲家作品，還有的說喜歡西方民族樂派作曲家作品等等。這時我意識到他們所學的傳統和聲在分析這些作品時具有相當的局限。所以在進行教學反思的過程中覺得鋼琴演奏專業在和聲的學習過程中應加入調性擴張以及調式化和聲分析的教學。

這類教學建議以劉康華先生的教學研究論文《和聲教學中調性擴張技巧的深化與功能關系的拓展》為主要參考，其中的觀點對于分析19世紀末至20世紀上半葉的多數西方作品均有極大的幫助。斯蒂凡·庫斯特卡著，杜曉十譯的《調性和聲及20世紀音樂概述》一書中對20世紀調式和聲的講解比較透徹，可以此書的相應內容作為調式化和聲分析教學的素材。課程的時間設置為一學期，前半學期講解調性擴張內容，后半學期講解調式化和聲分析。

二、關于如何提高教學手段的思考

“共同課”和聲教學中，總感覺學生積極性欠佳，覺得這個課程不是作曲系的學生學了也沒什么用，所以干脆就放棄了。針對這種情況，我反思到課程的設置所教授的內容可能與演奏專業所涉獵的作品風格是不同的，即使學了對自己的專業也毫無用途，所以積極性特別差，關于這一點筆者在前文中提到了關于教學內容的改革。當然教學手段和方法的不斷提高也有助于提高學生學習的積極性。

（一）授課形式“多樣”化

1.加強課上學生“宣講”發言環節

傳統教學中，多以教師按教學大綱要求由淺入深對于知識點進行講解，不否認這種傳

統的授課方式有著至關重要的作用，但是對于一些學習積極性不是很強的學生來講，很難投入地去學習。針對這種情況筆者常常反思，后來在授課中加入了學生“宣講”發言的環節，發現效果不錯，值得推廣。學生“宣講”發言主要是讓學生預習該學習的“某一”知識點做好PPT文件上課時進行“宣講”，其目的不在于學生講得好壞，而是讓其自主學習，之后老師再講解時能夠達到事半功倍的學習效果。

2.加強音響實踐環節

音樂是聲音的藝術而非紙面樂譜的視覺，所以每講到一個新的知識點不同演奏專業的學生可以通過自己的專業去表達音樂藝術。如鋼琴專業的同學，可以將和聲分析譜例在琴上演奏，去感知和聲的音響；管弦專業的同學，可以排練小型室內樂作品在課上演奏，通過音響的感知來深刻理解和聲的意義；聲樂專業的同學可以直接排練混聲四部合唱將和聲唱出來。

（二）考核形式“新穎”化

“共同課”和聲作為必修課，最終的考核成績將直接影響學生未來的求學生涯。所以考核的成績往往是他們最關注的。不再以最后考試的卷面成績作為主體，而是將平時的上課表現作為考核的依據。比如經常參加“宣講”以及“演奏實踐”的學生在平時成績上給予較高的分數。這樣的形式主要是為調動學生主動學習的積極性。

（三）應用現代教學手段實現教學的“創新”化

1.制譜軟件的應用在教學中推廣

制譜軟件不應是作曲系學生的專利，在“共同課”和聲教學中，“非”作曲系學生也應學會制譜軟件的運用，尤其是音樂學專業的學生，由于樂器演奏能力的局限性不能很好地感受和聲的音響效果，通過制譜軟件的應用不僅可以打出電子版樂譜還可導出音響，這樣一來能夠實現音樂音響的隨時感受。

2.建立微信或QQ和聲學習群

現代通訊手段為學習帶來的極大的便利，在群里學生可以互相交流學習心得，提出學習疑惑點，老師看到可以給予及時的解答，不必要等到上課時再去問。制譜軟件打出的電子版作業以及導出的音響可以直接發到群里，老師看到后及時給予修正，大大節省了教學時間。

綜上所述，“共同課”和聲教學的內容應在傳統和聲分析的基礎上加入與學生主科專業相關的和聲分析理論；教學的手段要考慮到授課形式的多樣化，考核方式的新穎化，現代教學手段應用的創新化。

吳 玥 藝術學博士，武漢音樂學院作曲系講師

（責任編輯 李欣陽）