繼承與轉換

卓莎　鄭佩儀　王詩虹　陳韜

內容提要：在當代全球化浪潮中，中國山水畫面臨著現代轉換的問題，嶺南山水畫家以回歸傳統和貼近生活來做出回應，其作品具有很強的包容性、開放性和多樣化特征。當代嶺南山水畫家以自己的審美理想為指導，保持了嚴肅的藝術態度和理性的價值判斷。他們精研傳統山水畫，“折衷中西”，或扎根嶺南真山真水，或深入當代城市景觀，錘煉出有個人風格的筆墨語言，為中國山水畫的現代轉換貢獻出新的嶺南圖式。

關鍵詞：嶺南山水畫；當代；寫生；傳承；筆墨

由于嶺南地理位置的獨特性，當代嶺南美術與西方文化有著頻繁的交流，受到外來文化的影響深刻而廣泛。在當代全球化浪潮中，中國山水畫面臨著現代轉換的問題，嶺南山水畫家以回歸傳統和貼近生活來做出回應，其作品具有很強的包容性、開放性和多樣化特征。本文擬以林豐俗、李勁堃、方向為例，分析當代嶺南山水畫的創作特色。

一、實景與寫生

“師造化”是畫家成長的必由之路。當代嶺南畫家普遍重視寫生，他們堅持在寫生中錘煉技法，力求發掘出具有個人風格的語言圖式。嶺南地區的真山真水和畫家的生活環境，是當代嶺南畫家藝術創作的重要素材。面對實景，畫家需要根據自己的審美理想將眼之所見轉化為具有個人風格的圖像，這是對畫家巨大的考驗。從當代嶺南山水畫創作來看，有的畫家注重實景山水生命氣息與詩意化審美理想的融合；有的側重提純實景山水的形式特征，融入自己的個性和思想感情，突出作品的表現性，彰顯筆墨的美學價值。他們將自己在嶺南地區長期生活中所形成的審美心理轉化為紙上的意境，作品具有鮮明的嶺南地域特征。

以林豐俗為例，自然、田園是其繪畫的一條主線。早在20世紀70年代，林豐俗的作品就表現出他對自然環境的重視，抓住了真實、優美的環境所給予人的視覺感受和審美心理。改革開放以來，林豐俗面對新的美術思潮和時代環境的變化，堅持了自己的藝術道路和風格取向[1]。林豐俗曾說：“我希望于平凡的景物中找到情趣并體悟到詩一般的意境，俯拾即是，觸目會心。然而，景隨情移，情隨時遷，應該不斷地對意境有所發現?！盵2]林豐俗的觀點可以在其畫作中得到印證。作為寫生之作，《綠竹之鄉》（圖1；1990）以俯視的角度刻畫了綠樹、流水、人居的景象。畫作用筆草草，繁簡安排有巧思。畫家于近景處細致刻畫，展現了人們真實的生活場景，將尋常之生活場景與自然聯系起來，拉近了人與自然的距離。畫作施以大片的綠色，為避免起輕浮之氣，遂融合墨色以調和，意境樸實清新，氣息平和雅正?？梢哉f，林豐俗在尋常的生活景象中表達了自己對美好生活的真摯情感，于樸實無華的景色中營造出了平淡天真的境界。

李勁堃曾到雁蕩山、峨眉山、太行山等地進行寫生，也曾創作一系列域外山水畫?！稓W洲寫生印象》系列作品將歐洲城市實景入畫，力求真實，重視將筆墨與歐洲城市新景象融合。這充分說明了他敢于在融匯中西的道路上大膽前進，也體現了他積極開放的藝術態度，是筆墨現代演繹的可貴探索。

方向《去看南溪春水生》（2014）表現了臨河村居一景，畫面以大膽、鮮麗的設色來營造意境，是一幅以質樸的鄉村景象和優美的色彩取勝的作品?！稘M溪春雨漲》（2001）以蒼潤墨色真實表現出嶺南雨景之美。方向的這類作品受到了林豐俗的影響，融入了傳統文人的審美意識，表現令人向往的田園生活。方向還有“庭院”系列作品體現了他的新探索。庭院是一個個人化的私密空間，方向將普通的庭院景觀入畫，充分調動了人們的生活經驗，通過對庭院景象和庭院中各種物品的“詩意化”和審美創造，表現出生活的愜意與舒適，契合嶺南人普遍的生活感受。

從師造化的角度講，嶺南地區的真山真水和鄉村城市建設，為當代畫家提供了豐富的素材。由于現代社會條件便利，許多嶺南畫家得以走出嶺南，到其他地區進行寫生，域外的山水景象使得他們的眼界更為開闊。而城市發展成為人們新的視覺經驗，許多山水畫家將城市與山水進行結合，創造出了“都市山水”這一新題材。藝術家觀念和審美理想的差異，使得他們對嶺南山水的塑造呈現出多樣的風格特征。

二、傳承與融合

當代嶺南山水畫家大多畢業于廣州美術學院國畫系，他們繼承了美術學院嚴肅認真的創作態度。這種創造態度使得他們能夠在變動不居的時代靜下心來鉆研繪畫，為他們的藝術創作打下堅實基礎。嚴肅的藝術態度也使他們能夠在紛繁復雜的當代藝術中保持理性的判斷，找到契合自身的語言和風格。同時，當代嶺南畫家不回避外來文化的影響，大膽探索，積極應對，將其作為拓展自己創作的養料。這種嚴肅的藝術態度、扎實的繪畫基礎和開放的創作態度，使得他們能夠堅持住自己的藝術理想，不為浮躁的風氣所侵染，不拘泥一家一派，敢于取眾家之長，又能以個人性靈為主導，勇于探索個人風格。

林豐俗的山水畫非常重視對高山巨嶺的整體性表現。如《鼎湖幽勝》（2010）描繪了高山密林的景色，密林將山石遮掩，山勢仿佛不得見，但密林層層而上，表現出高山的形態。畫家用大量筆墨表現出林木的掩映、交錯關系，用多層次的墨色或濃重的綠色來表現密林的蒼潤，然后用鮮麗的色彩提亮，強化山林集聚的體積感和整體氣勢。山下溪水、頂部煙云與密林形成強烈的虛實對比，使得畫面飽滿密實，又有疏松透氣的效果。整體來看，《鼎湖幽勝》以山石為里，以密林為表，以仰視的視角表現了高山仰止的效果，繁密松秀中有壯氣，畫面有力地表現出自然山林的繁茂，令人感到盎然的生機。畫家用墨、用色之沉著，筆墨施用之老辣，令人過目不忘。林豐俗《溪山清遠》（2010）突出設色與墨色的融合，強化了線條和色彩的形式美感，反映了他對當代美術盛行的形式美感的思考。

李勁堃的創作有很強的理性精神，這與他精研范寬山水畫有直接關系。同時，他早年對西方油畫的研究，使其畫作的精神性表達與西方現當代藝術存在聯系，具有“綜合性”和“探索性”的特征。李勁堃認為自己的創作并不追求某一種特定的風格，而注重多樣性探索，力求建立起自己的繪畫形象?！度攵啊罚?005）充分體現了李勁堃對中國古代山水畫色與墨的掌控能力。他大膽地運用青綠、淺絳與水墨的特性，賦予畫面筆墨蒼潤、青綠沉著鮮亮、淺絳醇厚的特征。畫面中道路、煙云的留白，強化了光感，有通透之美。畫面虛與實互相成就，暗合了山水畫的畫理。如果說從《入冬之前》中能看到李勁堃有著高度控制力的筆法和墨法，《摸著石頭過河》（2005）則表現出更為外向和開張的創作手法。李勁堃在此畫中非常注意對山石質感的表現，力求避免細節的空疏?！度攵啊贰睹^過河》體現出他對范寬筆墨的精研，對范寬山水畫蘊含的文質兼備氣象的深刻領悟，以及范寬山水畫中那種高度純熟的控制力。

方向的繪畫繼承了文人山水畫的核心價值，但在形式方面借鑒了西方現代藝術。方向的“庭院”系列作品以重彩為之，氣氛多是安寧、恬靜的。作品中不畫一人，卻無空疏、孤寂之氣。有學者指出，方向“將中國傳統繪畫豐富的墨色與西方印象派濃烈的色彩相結合，創造出獨具個性的嶺南風格的作品”[3]。其實，“庭院”系列說明了方向繪畫中所包含的文人氣質，以“小物”營造“大雅”品質反映了他內心個人化的審美心理。值得注意的是，方向近幾年在歐洲和埃及等地的系列作品描繪了大量的城市景觀。由于是實景寫生，這類作品的構圖更像是西方的風景畫，但筆墨則是由傳統化用而來，這種探索可視為他對“折衷中西”的一種實踐。

綜上所述，當代嶺南畫家大膽繼承唐宋山水畫或文人山水畫的形式元素，根據個人的審美理想和實踐經歷，形成了風格鮮明的藝術圖式。近三四十年，嶺南地區與外界的文化交流頗為頻繁，許多畫家能夠到西方游學，他們以更為廣闊的視野向西方現當代藝術學習。林豐俗、李勁堃和方向的繪畫都體現了嶺南畫學的當代傳承與發展，他們或重視“詩畫一體”的傳統法則，或強調山水畫內在的理性精神，或注重文人氣息的傳達。與此同時，他們或多或少都對外來文化有所吸收，重視形式法則和表現性。這些都體現了他們面對傳統和外來文化的積極心態，能夠有所化用，不拘一格。

三、筆墨與化用

當傳統的筆墨運用到當代題材的畫作中，筆墨便需要有所改變，以適應當代的景象?？梢哉f，筆法、墨法的選擇與畫家個人的審美理想有著直接的關系。

林豐俗借鑒了黃賓虹等名家的筆墨技法。為了追求畫面的詩意和清新的風格，他很重視筆法的松弛、墨色的蒼潤，以及設色的鮮亮、沉著。林豐俗《清遠峽飛來禪寺》（2006）筆法自然率性，輕松中有肯定，使得畫作中有一種稚拙的趣味。這應是從黃賓虹的筆墨中化用而來，以表現氣勢恢宏的峽谷和令人親近的景色。

“李勁堃在學習傳統、師從造化、借鑒外來、形成自我的筆墨功力基礎上，努力將中國畫創作從原有的程式中解放出來，打破幾近固化的組合，通過傳統藝術語言的結構和重組，來創造新的現代的藝術語言與藝術表現的方式?！盵4]李勁堃的《千年結》（圖2；2003）印證了他的新探索。這類風格的繪畫在其早年的《幻象》（1994）中便出現了?！痘孟蟆肪ぜ氈?，觀之如壁上影。樹影經過審美創造而成為塊面，樹枝的質感被舍去，筆墨被弱化，光影成為營造畫面效果的重要手段，墨色與光影共同營造出靜謐的審美感受?！肚杲Y》是將樹枝的局部作為表現對象，比《幻象》更為抽象。畫面借助光強化了樹枝的錯綜復雜關系，有剪影般的效果，也形成不同層次的光感。李勁堃在《幻象》《千年結》這類風格的畫作中，對筆墨與色彩進行了簡化、提純，注重對不同色階的韻律化表達，尤其是局部細節上的色彩層次清楚，筆墨干凈純潔，可見其構思設色時的嚴謹程度?！度f籟百泉相與秋》（2000）更為明確地反映了李勁堃彩墨繪畫的中西融合傾向，畫家吸收油畫的質感與色彩層次的表達，使畫面色與墨融為一體，整體感強烈，色彩沉著、有厚度感，表現性強。

方向有一類將山水畫元素與城市景象相融合的景觀作品，如《香港街景》（2011）、《九龍塘街景》（圖3；2014）、《赤柱》（2015）、《無錫寄暢園》（2015）、《淺水灣》（2015）等，對傳統筆墨進行化用，以表現當代建筑材料的質感?！毒琵執两志啊访枥L的是香港車水馬龍的街景，畫中前景開闊疏朗，吊車正在工地作業，中間有大大小小的汽車，遠景是層層疊疊的高樓。由下往上，畫面物象越來越繁密，用線也更加厚重，給人密不透風的視覺感受?！冻嘀访枥L了遠山襯托下城市的一角，畫面以環形路中的幾株松樹為中心，圍繞環形路刻畫了石頭、建筑、遠山和河水?！对扑g》（2007）則表現了山頂浴池的景象，松樹布置四周，纜車、云霧并置。此景視野開闊，觀之似有開闊胸襟之氣。畫面的大部分內容是人造景觀，畫建筑要多用平直的線，其表面也多是平面的，而其中的樹木、山石多是傳統山水圖式。如何用筆墨來表現這類景觀，以取得畫面的協調統一，是畫家需要直面的問題。方向在《九龍塘街景》《赤柱》中以干凈利落的筆法刻畫現代建筑景觀，使其產生自然松動的效果，與山石樹木融合一體。他很好地掌握了淡墨的微妙變化，畫家的個人情緒就在松秀、醇厚的淡墨中表達出來。在方向的《九龍塘街景》《赤柱》《云水之間》等同類型畫作中，體現了畫家作為市民對生活環境的觀察，他將觀察所得入畫，與宋元那種遠離世俗喧鬧的大山大水有很大距離，真實地反映了當代市民階層的審美理念。

山水畫講究性靈的自由抒發，畫家要在生機勃發的山水煙云流水中表達自己對藝術、生活的思考。在當代多元化的藝術環境和寬松的創作條件下，畫家的個性表達成為當代嶺南山水畫創作的重要現象。由于畫家們身處現代化社會之中，受到當代藝術觀念的影響。若想在畫作中有所突破，根據自己的審美理想進行創作，必然要對傳統的筆墨進行“革新”。林豐俗則堅持從傳統筆墨出發，在渾厚華滋方面有所發展。李勁堃在筆墨上雖源出于宋畫，但融入了表現性，也融入了他對當代水墨的思考。方向在筆墨上則堅持了墨色潤澤、渲淡之美。他們在筆墨上的努力探索，反映了中國山水畫在新的時代條件下的必然選擇。

結語

“嶺南社會地處亞熱帶，面向海洋，傳統的‘雄直文風與近代的開放精神相結合，形成了嶺南文化熱情開朗、流暢明快的藝術風格，無論詩文、影劇、音樂、美術都共此特點?！盵5]林豐俗畫作的清新，李勁堃繪畫的綜合開放，方向山水畫的明快松秀，都可視為對嶺南文藝總特點的回應。林豐俗堅持以嶺南地區的真山真水為基本素材，錘煉筆墨，以出世心態來表達詩意的審美理想。李勁堃則追求以范寬筆墨為代表的，具備高度理性、高度控制力的筆墨，并將西方表現主義的特質與山水畫精神相融合，走出一條新道路。方向從市民生活角度切入，從喧鬧的城市生活中提煉出安謐、雅靜的境界。簡言之，當代嶺南山水畫家以自己的審美理想為指導，保持了嚴肅的藝術態度和理性的價值判斷，他們精研傳統山水畫，“折衷中西”，或扎根嶺南真山真水，或深入當代城市景觀，錘煉出有個人風格的筆墨語言，為中國山水畫的現代轉換貢獻出新的嶺南圖式。

參考文獻

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[4]陳瑞林. 清風徐來：李勁堃國畫探索與廣州國畫未來[J]. 美術，2018（4）：61-62.

[5]許翼心. 關于嶺南文化藝術的歷史觀察與美學思考[J]. 學術研究，1986（5）：97.

本文為廣州市社科規劃青年項目“基于嶺南文化內涵的當代中國山水畫創作研究”（項目編號：2020GZQN60）的結題成果、廣東省哲學社科規劃學科共建項目“廣東新中國建設主題山水畫的整理與研究”（項目編號：GD20XYS26）的階段性成果。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文