甘肅現當代美術的發展與嬗變研究

王若馨,李軍磊

(隴東學院 藝術學院,甘肅 慶陽 745000)

甘肅現當代美術是與中國社會、藝術、文化的現代轉型同步發展的一個藝術史概念。這個概念中既有藝術發展的共性特征,又有地域的個性特征。美術隸屬于藝術、文化和社會發展的范疇。在漢字文化圈,“美術”最初是日本人用來翻譯英語“Art”所用的漢字詞匯。受西方美學影響,“美術”(Art)包括繪畫、雕塑、音樂、建筑、詩歌、戲劇、表演等各種藝術門類。辛亥革命后,我國學術界已普遍使用“美術”一詞,并縮小其外延,僅指繪畫、雕塑、書法、攝影、建筑和實用美術?！艾F當代”從時間劃分上,主要是指1911年辛亥革命至今的動態歷史發展?，F當代藝術包含現代藝術、后現代藝術和當代藝術,即現代、后現代、當代的簡稱?，F當代美術在時間概念和方位上,主要是針對原始美術和古典美術的概念。因此,現當代美術意指辛亥革命以后中國美術發展的總稱。

甘肅是中華文明的搖籃,位于黃河上游地區,曾經歷史輝煌,文化燦爛。古代絲綢之路的開通,使甘肅成為中西文化交流的主要通道。宋代以后,由于海上絲綢之路的開通、政治中心的東移和經濟重心的南移,甘肅逐漸失去了對外交流和經濟發展的優勢,失去了往日的光彩。自此,甘肅美術發展相較于東南地區,受地理環境影響,發展較為緩慢。甘肅現當代美術的發展是在民主革命和新文化運動的推動下逐步展開的,因此,對甘肅現當代美術發展的梳理應從美術政策、美術活動、美術現象等視角綜合加以考察,才能進一步闡釋其地域性特征。

一、1919——1949:甘肅現當代美術的初步發展

20世紀初敦煌藝術寶庫的考古發掘,揭開了中國藝術史的新篇章。中國現當代藝術的發展方向引起了美術界的廣泛爭論,爭論的焦點集中在“西化”和“民族化”上。此時積淀著千年歷史的敦煌遺存被發掘,引起了各界人士的關注。敦煌藝術為中國現代美術發展提供了新的可以借鑒和學習的文化藝術資源。因此,很多知名的藝術家,來到敦煌進行研究和學習。正如黃宗賢所言:“‘本土西行’是20世紀中國藝術家體認、探究民族傳統藝術資源,為構建中國藝術現代形態所做出的一種文化選擇?！盵1]藝術家們對敦煌藝術的考察和研究,開啟了甘肅美術的現當代發展進程。

“敦煌熱”始于西方列強對我國文化遺存的盜掘。20世紀初敦煌藏經洞的意外發現,首先引來的是西方考古界的關注,很多探險者以誘騙的方式,對敦煌遺存進行了掠奪和破壞。如:1907年,英國的斯坦因;1908年,法國的伯希和;1914年,俄國的奧登堡;1923年,美國的華爾納等。他們打著“探險隊,考察團”的旗號,肆意地對敦煌藝術進行掠奪。敦煌遺存的經書、壁畫、雕塑等流失海外,其中不乏重要的文物和精美的壁畫。他們將敦煌的文物資料整理成書出版,如:伯希和1920年所著《敦煌石窟圖錄》,斯坦因1921年所著《西域考古圖錄》《千佛洞》等。這對中國的知識分子造成了巨大的觸動,此后中國學者們便開始關注西北、關注敦煌。1940至1945年,教育部藝術文物調查團對中國西北地區,尤其是敦煌藝術開展調查、發掘、保護與研究,成員包括王子云、盧善群等。他們是一群具有美術專業素養和測繪技術的專業人士。之后,考察和研究的成果,吸引了更多的美術工作者前往敦煌進行學習、研究?！爱嫾椅餍小睘楦拭C美術注入了新的活力,從而帶動了甘肅美術的發展。讓這座地處西北的邊緣化城市有了與外來文化交流的機會,煥發了生機。

在長達五年的藝術文物考察活動中,考察團運用各種技術對西北的石窟、建筑、雕塑、壁畫等藝術樣式進行繪制、拓印、復制和影像的留存工作。在整個大西北地區的美術考察中,王子云團長特別關注敦煌美術。在對壁畫的臨摹、記錄過程中,保留了各個時期的壁畫摹本113幅,以及照片、拓片、速寫等珍貴資料約200幅,最終整理出版了《敦煌莫高窟現存佛窟概況調查》一書,內容包含1942年藝術考察團對敦煌藝術的考察報告。之后,王子云帶著那些摹本,在蘭州、西安、重慶舉辦了展覽,引起了社會的強烈反響。通過一系列的展覽活動,塵封千年的敦煌藝術展示在眾人面前,其藝術魅力令人震撼。

李丁隴、張大千,是敦煌藝術的傳播者。臨摹和宣傳敦煌壁畫,畫家李丁隴是第一位。1937年全面抗戰爆發,李丁隴隨即組織了一隊人奔赴敦煌,準備對敦煌藝術進行考察和臨摹。由于氣候惡劣、路途艱險,最終只剩下兩人到達。但他們憑著堅韌不拔的毅力和對敦煌藝術的熱情,歷時8個月,在艱苦的條件下,完成了敦煌《極樂世界圖》《千乘千騎圖》巨幅壁畫的臨摹工作。之后,“敦煌畫展”在西安展出,引起轟動。隨后,李丁隴回憶起學習臨摹敦煌壁畫的過程,仍然激動地說:“我到敦煌唯一的樂趣和最大的慰藉,就是臨摹了敦煌壁畫,目睹了中華民族優秀藝術珍品。因此,我感到在敦煌的8個月得到了最大的滿足?！盵2]51

張大千機緣巧合看到了李丁隴的敦煌摹本,激動不已,大加贊賞:“好極了,好極了,你為美術界辦了一件大好事!”[2]51之后,張大千也來到敦煌,開啟了為期三年的敦煌考察和臨摹。他在此過程中大量臨摹敦煌壁畫,之后又四處舉辦展覽。在蘭州舉辦的“張大千臨摹敦煌壁畫展”好評如潮,為敦煌藝術的傳播作出了重要貢獻。在當時的《西北日報》《新華日報》都刊登了有關展覽的消息和評論,引起了強烈的社會反響。對于張大千臨摹的敦煌壁畫,崇尚“敦煌學”的國學大師陳寅恪給出了極高的評價:“自敦煌寶藏發現以來,吾國人研究此歷劫僅存之國寶者,止局于文藉之考證,至藝術方面,則猶有待。大千先生臨摹北朝、唐、五代之壁畫,介紹于世人,使得窺此國寶之一斑,其成績固已超出以前研究之范圍,何況其天才獨具,雖是臨摹之本,兼有創造之功,實能于吾民族藝術上別創一新境界,其為‘敦煌學’領域中不朽之盛事,更無論矣?！盵3]

1942年,正是在王子云、李丁隴、張大千三位大師對敦煌藝術的考察、研究、臨摹和傳播下,敦煌藝術研究院建立了。在常書鴻、張大千、王子云等人的影響下,董希文、史巖、李浴、蘇瑩輝、張琳英、周紹淼、烏密鳳、潘茲等人也相繼前往敦煌從事研究工作。這些藝術家在敦煌的研究工作,對甘肅美術的發展起著舉足輕重的作用。

蘭州作為進入敦煌考察、學習、參觀的中轉站,幾乎所有的美術交流、展覽都在這里展開。這些活動促進了本土畫家與外界的交流,加深了本土藝術家對敦煌藝術的認知。甘肅美術的發展離不開美術教育的發展。西北師范學院(西北師范大學的前身)作為西北美術教育的搖籃,在首任藝術系主任、著名美術教育家呂斯百帶領下,常書鴻、洪毅然、劉文清、方勻、韓天眷、汪岳云、黃胄、陳興華、張階平、楊鳴山等多位藝術大師在這里辛勤耕耘,為甘肅乃至西北地區培養了大批的美術人才。

綜上所述,20世紀上半葉甘肅現代美術的發展,一方面反映了歷史的選擇,另一方面也反映了文化學者對民族文化遺存的自覺。此后,以敦煌藝術的發掘、考察、保護和研究為契機,藝術家們的“文化尋根”“畫家西行”以及戰爭原因的“學校內遷”都促進了甘肅現當代美術的萌芽與發展。

二、1949——2000:甘肅現當代美術的發展與興盛

1950年9月,西北軍政委員會主席彭德懷在西安召開的“西北文藝家代表大會”上,首先肯定了西北文藝工作者在解放戰爭與和平建設中所作出的重大貢獻,同時提出“團結起來,堅持毛主席提出的文藝方向,開展西北文藝運動,為建設新西北而奮斗”的總目標,指出文藝工作者必須深入現實生活,表現西北各族人民勤勞、勇敢、樸實的美德,在創作原則上要“堅持普及第一,創作出大量為工農兵服務的作品”[4]。在文藝綱領的指導下,甘肅的美術發展呈現出一派欣欣向榮的景象。美術創作、美術理論、美術教育等方面得到大力發展,逐漸形成了具有地域文化特征的現代美術創作形態,涌現出一批在全國產生影響力的藝術家和藝術作品。具體表現為幾個方面:美術機構的建立與健全,美術理論的發展與完善,美術教育的興盛與普及,美術活動的組織與豐富。

建國初期,甘肅成立了一些美術機構,如:1950年,蘭州文藝家協會和美術工作委員會成立;1951年,甘肅省美術工作者協會成立;1954年,在省文化局直接領導下,由陳伯希組建的甘肅省第一個美術創作機構——甘肅省美術工作室成立;同年,在省文化局的領導下,以老畫家范振緒為會長的甘肅省中國畫研究會成立;1980年,甘肅省美術家協會和甘肅省攝影家協會成立;1990年,甘肅省書法家協會和甘肅畫院成立。美術機構的紛紛建立如雨后春筍,顯示出從政府到民間,各界人士對美術事業的極大熱情。美術機構的建立,為甘肅美術的發展發揮了重要作用。

20世紀50年代初,甘肅美術理論工作者積極地參與到美術理論的討論和建設中,為中國的美術理論建設做出了應有的貢獻。當時,在美學界,唯心主義美學與辯證唯物主義美學觀點展開了一場激烈地交鋒,由此引發的學術爭論成為中國當代美學發展的起點。朱光潛、蔡儀、李澤厚、洪毅然、高爾泰是那次論戰中涌現出的代表人物,其中洪毅然和高爾泰就是長期在甘肅工作和生活的兩位美學家。除了以上兩位,還有胡塏、張爾進、穆紀光、祁聿民、李文衡、梁勝明、王建疆、葉知秋等。

除了美學上的研究,常書鴻、段文杰、史葦湘、李其瓊、關友惠等美術家們,還對敦煌藝術進行了進一步臨摹研究和理論研究,并整理出版了《敦煌研究文集》《中國石窟·敦煌莫高窟》等一大批美術理論研究書籍和刊物,他們用自己的努力研究證明了“敦煌研究不是在國外,而是在中國”的論斷。在對麥積山石窟的研究中,孫紀元、李西民等人對麥積山石窟雕塑、壁畫的研究,同樣成績斐然,出版了《中國美術大全·麥積山石窟》等多本論著。

在美術創作方面,1954年甘肅中國畫研究會成立后,開始組織參加全國首屆中國畫大展。范振緒的山水畫《祁連晴雪》、郝進賢的寫意花鳥畫《向日葵》、其中黃胄的《蘋果花開的時候》《爹爹打老蔣》等作品入選全國首屆中國畫大展,黃胄的《蘋果花開的時候》在此次展覽中獲全國一等獎。范振緒、郝進賢、馬文江等共同創作《紅軍長征卷——甘肅段》是一幅反映紅軍長征路過甘肅的30米長卷,為建軍30周年獻禮,作品展出后被中國軍事博物館收藏,其長卷草圖也被甘肅省博物館收藏。呂斯百、陳伯希、王天一、張階平等人為全軍美展創作的油畫《瓦子街大捷圖》展出后受到廣泛好評,成為中國軍事博物館革命歷史題材館收藏的經典作品之一。以呂斯百為主的幾位主創人員還受到中央領導習仲勛等同志的親切接見,擴大了甘肅美術在全國的影響,從而帶動了甘肅本土畫家的創作熱情。

版畫、連環畫、年畫、宣傳畫等畫種,在抗戰期間發揮著重要的宣傳作用,在建國后也不斷發展壯大,如陳伯希的木刻《解放蘭州》。1960年,省文聯舉辦了“甘肅省首屆版畫展”,大力推廣版畫的創作和應用,反映時代風貌?！度嗣袢請蟆贰栋娈嫛返戎匾獔罂s志對甘肅的版畫作了專題評論,《甘肅木刻選》同期出版發行,在全國樹立了形象,為甘肅爭得了榮譽。中國版畫協會還授予曉崗、朱冰、胡全有三人“魯迅版畫獎”,以表彰他們在推廣版畫方面作出的突出貢獻。在首屆全國連環畫創作評獎中,羅承力的長篇連環畫作品《阿克力父子》榮獲三等獎。甘肅的雕塑發展是在一批外來雕塑家的帶領下逐步發展起來的。1953年以后,孫紀元、何鄂、汪興中、羅代奎等人陸續到甘肅工作,但早期的創作主要為頻繁的政治運動服務,趨向于程式化的復制。1959年“甘肅慶祝建國十周年美術作品展”所選的雕塑作品,以反映“大躍進”狂熱情緒為主,“革命形象”作品缺乏生活基礎和藝術個性。但在60年代初,汪興中創作的《春雨》在《甘肅日報》等報刊發表后,產生了強烈的反響。作品以濃郁的鄉土氣息,突破當時的雕塑表現模式,塑造了農村姑娘的真實形象。孫紀元在中央美院雕塑研修班進修期間創作了《瑞雪》《少年》等優秀作品,被中國美術館收藏,其手法洗練、構思新穎、地域特色鮮明,使甘肅地區的雕塑水平有了顯著提高。

甘肅高等美術教育始于20世紀50年代初,在西北師專勞作科基礎上組建的藝術系,后來發展成為西北師范大學美術系。在首任系主任呂斯百的帶領下,組建了一支高水平的教師隊伍從事美術教育工作,他們中有著名藝術家洪毅然、劉文請、韓天眷、方勻等。除此之外還有外聘專業畫家前來授課,其中包括祁偉、陳懶云、常書鴻、黃胄等著名畫家?！俺?、呂斯百等留學海外的藝術家以及以趙望云、石魯為代表的‘長安畫派’,不僅為西北美術的發展培養了一批人才,也為西北美術傳統國畫的創作奠定了基礎?！盵5]之后又有甘肅蘭州師專、天水師專、張掖師專、西北民族學院藝術系等學校和院系的相繼建立。自此甘肅的高等美術教育發展趨勢喜人,為甘肅美術的可持續發展奠定了良好的基礎。

“文化大革命”期間,在美術界很多著名的藝術家都受到了牽連,其中不乏蔡若虹、黃胄等名家。這場文化劫難不僅違背了文藝創作為“工農兵服務”的思想,而且背離了藝術創作自律性發展規律,嚴重阻礙了藝術的發展。中共中央在建國初期對文藝創作提出的“百花齊放,百家爭鳴”的文藝方針,轉變為“三個突出”的創作導向?！捌扑呐f”“批黑畫”的高潮在極短的時間內掀起,最終導致藝術創作走上程式化的反現實主義道路,淪落為政治斗爭工具。在這樣的社會背景下,甘肅美術界也不可避免地卷入了這場空前的政治風波中,受到了巨大沖擊。但這一時期也出現了一些具有較高水準的作品,如陳伯希的油畫《毛主席在延安種菜》,曉崗的油畫《東方紅》,婁溥義的油畫《毛澤東與白求恩》,周大正的油畫《劈山引水》《手牽黃河上高山》等作品,在全國產生了重要的影響。

黨的十一屆三中全會后,文藝創作“雙百”方針重新確立,文藝發展回歸到正確的發展路線。改革開放以后,西方大量的現代主義藝術和思潮涌入國門,對剛剛經歷了十年“文革”的知識分子和青年藝術家產生了巨大的影響。在反思“文革”的經歷中,文藝界出現了如“反思文學”“傷痕美術”等文藝風格。隨著“星星美展”“85藝術新潮”等一系列藝術事件的發生,致使青年藝術家們已經不滿足于“蘇派”藝術風格,開始嘗試運用行為藝術、裝置藝術等創作形式進行自己的創作。在那樣的文藝大環境下,以蘭州為中心,出現了一批本土青年藝術家,他們隨即展開了一場現代藝術的探索。其中以梁宗孟、吳弘、張建民等藝術家為代表。青年藝術家們在蘭州舉辦的“鴿子畫展”,與北京的“星星美展”遙相呼應。年輕藝術家的探索和試驗,使甘肅現當代美術突破了單一的傳統創作形式和思維模式,走向多元化的發展方向。20世紀80年代的藝術探索,為90年代以后的發展,從思想上做了一定的鋪墊。

總體來看,20世紀后半葉甘肅美術發展有以下幾個特點。首先,機構設置相對健全,創設力度較大。其次,反映社會主義建設成就和弘揚時代精神的美術作品大量涌現。再次,形成鮮明的西部鄉土特色和多民族色彩。最后,外來文化的輸入,推動了甘肅美術向多元化的方向發展。

三、21世紀以來:甘肅現當代美術的鼎盛與折變

21世紀以來,隨著國家對西部發展的重視,“西部大開發”“一帶一路”等一系列發展規劃的提出和實施,給西部的發展帶來了前所未有的機遇。2000年6月19日,甘肅美術館、甘肅省美術家協會和《美術》雜志編輯部聯合召開21世紀西部大開發甘肅美術發展座談會,研討新的千年到來之際,在黨中央西部大開發的大好形勢下,甘肅的美術家們應該如何抓住難得的歷史機遇,積極奮發,努力推進甘肅美術的大發展[6]。此后,甘肅的美術活動、美術展覽也越來越多。藝術家們不斷探索藝術語言,緊隨時代腳步,立足地域文化資源挖掘與融入,加強對外交流與學習,共同推動甘肅美術再上臺階?！案拭C15人國畫作品邀請展”于2001年在北京國畫院舉辦,這是21世紀初甘肅美術首次集體亮相的展覽。這次集體亮相是以中國畫的形式呈現的,受到了廣泛與關注,也得到了美術界的肯定。美術理論家、評論家水天中認為:“甘肅的美術創作在目前的新時期里可能會造成一個前所未有的新局面?！盵7]中央美術學院教授邵大箴認為:“甘肅畫家們所處的地域相對北京畫家來說較為閉塞,但‘封閉’之中有‘虛靜’少浮躁,有虛靜才能深入,在這個基礎上一定能有更好的結果?！盵7]從美術家的評論中可以看出,進入新時期以后,甘肅的美術創作形成了新的風貌,不僅體現出自身的文化屬性,而且在創作中緊跟時代發展的腳步努力創新。

從第十至第十三屆的全國美術作品展覽參展情況可以看出,甘肅畫家參展情況呈現遞增趨勢,參展人數增加,作品質量持續提升。2019年第十三屆全國美術作品展,甘肅籍藝術家陳衛國油畫、水彩和綜合材料三個畫種的作品同時入選此次美展,其中油畫作品《敦煌》還入選進京作品。張文平油畫作品《收獲》,參加“時代風采——2012中國百家金陵油畫展”獲金獎。2022年李曉剛、張文平、喻昌農、汪鵬飛四人舉辦《遠山與厚土的呼喚》油畫聯展,他們都以甘南藏區生活為創作主題,同年在中國藝術研究院展出,在美術界好評如潮。其中靳尚誼、鐘涵、全山石等老一輩畫家還有油畫院院長楊飛云、副院長朱春林,均給予四位畫家很高的評價,在當今這個飛速發展的時代,四位畫家還能用7年時間深入到甘南藏族人民的生活中,與藏民們同吃住現場創作,實屬不易。他們用各自不同的視覺藝術語言傳達著藝術與人類精神世界的共鳴。四人中張文平系甘肅籍畫家,也是接受甘肅美術教育成長起來的一代畫家。在對自身文化的理解和外出學習的過程中,他逐步成為一位綜合素養頗高的藝術家。由中國美術家協會、中共甘肅省委宣傳部、甘肅省文聯主辦的“朝圣敦煌”主題美術作品展自2013年開展以來,至2022年已成功舉辦了五屆,此次展覽既體現了美術界對敦煌藝術寶庫的重視,也為甘肅美術、美術文化的對外交流提供了專業性、高層次平臺。

“主題是通過母題、意象包括結構呈現出來的某種價值判斷與敘事。藝術家對母題、意象的不同價值判斷構成了不同的主題陳述,即使相同的母題也因藝術家的觀點不同、文化態度與價值取向的不同,導致主題的表達不同,敘事方式也不同?！盵8]近年來,從甘肅本土藝術家的創作面貌可以看出,藝術家對傳統文化的吸收和視覺審美的追求有新發展。與傳統美術相比,甘肅現當代美術不管是創作題材還是創作手法都向多元化的方向發展,以滿足時代審美的多元需求?，F代藝術中圖像的符號化傾向、平面化傾向在甘肅現當代美術作品中逐漸增加,這與現當代視覺文化的發展有密切的聯系。羅杰菲德勒說:“當比較新的傳媒形式出現時,比較舊的形式通常不會死亡——它們會繼續演進和適應?！盵9]傳播方式的改變,為甘肅美術發展和交流創造了良好的宣傳平臺。隨著互聯網技術的不斷發展、藝術交流和傳播的方式也發生了巨大的改變,不再局限于靜態的展示和傳播,如:展廳、展覽館等。藝術交流和傳播的方式已不受時空的限制,通過各種網絡平臺,不管是群體藝術的展示,或是個體藝術家的推介都相當便捷。尤其是疫情防控期間,一系列的“抗疫”主題作品,受到了廣泛的社會好評。網絡技術的應用極大地拓展了甘肅現當代美術的宣傳和對外交流。

總之,甘肅現當代美術的發展,從形態上看,相對于傳統美術有所變化。首先,在題材上不再拘泥于對客觀世界物象的描繪,而是更加關注文化內涵和時代精神的表現。其次,在藝術表現形式上,突破了以現實主義為主的創作路線,藝術家更加注重對畫面形式語言的探索。最后,藝術的傳播形式從靜態展廳形式,拓展到網絡平臺,使得甘肅美術的影響不斷擴大。

甘肅現當代美術的發展是在敦煌藝術的發掘、保護以及研究中展開的。經歷了新中國成立前后、改革開放以來的不同歷史階段的發展,逐步形成目前甘肅美術的發展現狀。新中國成立前畫家西行、學校內遷,為甘肅美術發展注入了新的血液,促進了現當代美術的發展。美術機構的建立,美術活動的開展為甘肅美術提供了良好的生態環境,起到了重要的推進作用。甘肅美術在踐行“二為”和“雙百”的國家文藝創作方針的過程中,立足于地域文化資源,努力創新。全國美術作品展覽甘肅籍畫家、作品入展和獲獎的情況,可以反映出甘肅現當代美術發展所取得的成果。