異彩紛呈：明代瓷器的美學世界

涂睿明

前代奠定的技術基礎加之宮廷的主導，有明一代，中國的瓷器制作技藝與藝術水準均得到大幅提升。技術的飛升使之登堂入室，終于取代金銀器成為最重要的禮器與宮廷日用器。同時，這一時期的瓷器也迎來了新風格的大爆發。青花瓷技藝臻至高峰，廣受歡迎；彩瓷“粉墨登場”，讓人為之驚艷；顏色釉瓷延續宋瓷的簡潔、純粹與素雅，再次將關于宋式美學的極致想象呈現于世人面前。

青花

青花花鳥紋梅瓶 明嘉靖 高44cm 口徑6.5cm 足徑13.8cm 故宮博物院藏

青花釉里紅云龍紋天球瓶 明萬歷

在人類陶瓷史上，青花瓷的誕生有著極為重要的歷史和文化意義。不過其誕生之初并沒有受到人們的關注，甚至被譏諷為俗。主要原因是元代青花瓷多是“來料加工”，為滿足出口的需要，裝飾多繁復華麗，不被文人士大夫重視。但這并沒有影響青花瓷的發展腳步，到明初，青花瓷開始受到皇帝的重視與喜愛，在永樂和宣德年間更是被推向高峰，這一時期的青花瓷也展現出宮廷美學與文人意趣的融合。此后兩百多年間，青花瓷因為技術、材料以及制度的多重影響，演變和發展出更為豐富多樣的風格。大體而言，永宣青花的濃艷熱烈，成化青花的清新淡雅，嘉萬青花的幽菁可愛，各具特色，各領風騷。至此，青花瓷也一躍成為風行世界的名品。

究其原因，還是得益于青花瓷本身的魅力。

青花纏枝蓮花紋盤 明永樂 高7.3cm 口徑40.7cm 中國國家博物館藏

這件永樂官窯青花大盤是永宣青花的代表作。以青花繪于其上的纏枝蓮連綿纏繞，優雅迷人。這種紋樣在當時不但受到皇帝的喜愛，民間也大為流行，甚至在此后數百年間風行世界，成為極具東方美學韻味的傳統吉祥紋樣之一。不過初看花頭模糊一片，顏色深淺不一，但恰恰是這種暈染的效果，與中國傳統的水墨不謀而合。優雅迷人的紋樣，暈染如水墨的畫意，潔白如玉的胎體，藍寶石般的色彩以及堅固的質地，使其成為人類歷史上最杰出的造物之一。它是東方的，也是世界的。

景德鎮窯青花纏枝蓮紋碗 明宣德 上海博物館藏

景德鎮窯青花廣口碗 明永樂

景德鎮窯青花人物蕉葉紋梅瓶 明

青花龍紋扁瓶 明永樂 英國大維德基金會藏

左邊青花瓶上，龍身粗壯，其神情兇猛，眼神中帶著藐視一切的桀驁。種種細節交代得清楚，龍鱗、龍爪歷歷在目。畫面整體筆意揮灑自如，墨氣淋漓。右邊青花瓶上的龍紋雖然保持了與左邊幾乎一模一樣的形態，呈現的效果卻如同青花的背面—一個剪影。龍兇猛的表情被抹去，身姿的矯健全然保留，非但如此，周圍海浪紋的襯托，更為其增添幾分雄壯威武的氣勢。海浪密集、洶涌、狂暴，讓觀者無暇喘息，這無疑是中國美術史上對海浪最精彩的表達之一，而它也讓大瓶充盈著無窮的力與美。

器形本身也充滿元氣，氣勢不凡。瓶體渾圓、飽滿，頂部一收，探出頸來，頸由下往上一攏，口沿處又微微一展，頓時有了幾許溫柔和優雅。這卻沒有減弱大瓶的氣勢，如同愛美人的英雄，柔情不減其英武，勇武更襯其多情，讓觀者不禁為之動容。

景德鎮窯青花荷花池鴨紋罐 明

青花人物故事紋罐 明嘉靖

景德鎮窯青花纏枝蓮龍紋碗 明正德 高10.3cm 口徑15.9cm 足徑9.4cm 上海博物館藏

五彩

五彩魚藻紋蒜頭瓶 明萬歷 高40.3cm 口徑7.8cm 足徑13.7cm 故宮博物院藏

陶瓷上進行彩繪的歷史悠久，往前甚至可以追溯到5000多年前的馬家窯文化。瓷上彩繪，真正大放異彩是從宋代的紅綠彩瓷開始的。這時瓷器上的紅綠用色明快恣意，畫風活潑。這種風格起初只在民間流行。直到明代，彩瓷發展越加興盛，影響范圍進一步擴大。

明代彩瓷最大的發展是出現了五彩瓷。五彩瓷仍以紅、綠為主色調，但并不是只有五種顏色。由于顏色的豐富，加上明代瓷器在質地上的巨大提升，五彩瓷不但受到宮廷的重視，影響甚至遠及歐洲。如果把青花看成中國畫中的水墨，彩瓷無疑是設色畫。雖說瓷器上的色彩受技術的限制不如紙上豐富，色彩的微妙變化更難以實現，但這并未減少五彩瓷本身的魅力，它依舊憑借其獨特風格成為陶瓷史上另一顆耀眼的明珠。

五彩人物紋海棠式盤 明天啟 高2.3cm 故宮博物院藏

陶瓷上進行彩繪的歷史悠久，往前甚至可以追溯到5000多年前的馬家窯文化。瓷上彩繪，真正大放異彩是從宋代的紅綠彩瓷開始的。這時瓷器上的紅綠用色明快恣意，畫風活潑。這種風格起初只在民間流行。直到明代，彩瓷發展越加興盛，影響范圍進一步擴大。

明代彩瓷最大的發展是出現了五彩瓷。五彩瓷仍以紅、綠為主色調，但并不是只有五種顏色。由于顏色的豐富，加上明代瓷器在質地上的巨大提升，五彩瓷不但受到宮廷的重視，影響甚至遠及歐洲。如果把青花看成中國畫中的水墨，彩瓷無疑是設色畫。雖說瓷器上的色彩受技術的限制不如紙上豐富，色彩的微妙變化更難以實現，但這并未減少五彩瓷本身的魅力，它依舊憑借其獨特風格成為陶瓷史上另一顆耀眼的明珠。

五彩百鹿尊 明萬歷 高34.6cm 口徑20cm 底徑16.3cm 臺北故宮博物院藏

五彩魚藻紋蓋罐 明嘉靖 高33.2cm 口徑19.5cm 足徑24.1cm 故宮博物院藏

乍一看這件蓋罐，頗有些耀武揚威的架勢。它的紅色太強烈了，無法不引人矚目。首先闖入眼簾的是一條紅色大鯉魚，大得不成比例。再看看作為配景的蓮池，荷花、荷葉都顯袖珍。但這也產生了非同尋常的視覺效果：大魚仿佛要從罐上一躍而出。畫面的主題并不新鮮—傳統的魚藻紋。這是歷朝歷代都受歡迎的題材。畫面自上而下層次分明，細節刻畫可謂生動?？吹贸鲈O計的精心與巧妙。器形整體顯出非凡的氣度，圓渾、飽滿、沉穩、端莊，氣勢不凡。

魚無疑游于水中，但如果將魚移去，水草、荷花構筑的又是另一個水面世界。這樣看來，魚似乎游于空中。它造成了一種夢幻般的奇妙感覺，營造出一個童話世界。

斗彩雞缸杯?明成化?高4cm 口徑8.3cm 足徑3.7cm?臺北故宮博物院藏

斗彩花鳥高足杯?明成化?高7.6cm 口徑6.9cm 足徑3.6cm?臺北故宮博物院藏

五彩瓷不同于青花瓷，它是在燒好的瓷器上進行彩繪，再低溫燒制而成。如果是在燒好的青花瓷上彩繪，就成了青花五彩。而青花五彩中有一種近年來極為引人注目，那就是斗彩。至于緣由，當然是因2014年香港蘇富比拍賣會上以2.8億港元成交的明成化斗彩雞缸杯而起。

仔細觀察左頁圖畫面：公雞昂首啼鳴，雞冠鮮艷的紅色占據了整個頭部，只露出眼睛的部分— 一點藍色。雞身上用一些紅色的短線條表示羽毛，嘴和雞爪完全就是兒童簡筆畫。母雞畫法相類，小雞就更簡單。畫法雖然簡單（這并不是國畫中的寫意），卻有一種稚拙的生趣，像是看到孩子充滿想象力的涂抹，給我們意料之外的驚喜。這在古代中國實在太難得了。這件雞缸杯為我們展現了一幅充滿天真與童趣的生活圖景。

除了生動有趣，斗彩工藝也是這件雞缸杯不可不說的一大重要特色。在當時，斗彩是一項新技術，它創造出了一種只屬于陶瓷的繪畫語言和風格。這種貢獻，放在整個陶瓷史上，如何夸贊都是毫不為過的。讓我們深入到雞缸杯制作的現場，一探斗彩瓷制作的究竟。

首先將瓷泥通過拉坯和利坯等工序做出杯子的形狀，這時候，叫素坯。素坯完成后，在它的表面以青花料進行彩繪，但彩繪主要是用線勾勒，類似于國畫中的白描。勾畫完成后，施透明釉，入窯高溫燒制。燒制完成后，在瓷器的表面，于勾線的輪廓內填彩。比如雞冠的部分填上紅色，葉子的部分填上綠色。填彩完成后，再低溫燒制一次。一件斗彩雞缸杯就完成了。于是，“斗”的意思就漸漸浮現出來。方言中，“斗”有拼接的意思，比如古代制作家具，接榫頭就叫斗榫頭。而斗彩，就是把釉上的彩色與釉下的青花，拼在一起，力求嚴絲合縫。

畫面之外，成型工藝也讓人贊嘆。杯形做得精巧—雞缸杯的缸是指它的形狀像低矮的水缸，這的確是個奇怪的名字，根本無法讓人聯想到精巧—口沿處輕輕往外一撇，底部柔柔一收，看不到足。這是一種巧妙的設計，把足做成內凹的臥足隱藏起來。胎壁極薄，即使是在自然光線下，仍能輕易透過杯壁看清握杯的手指。即使放在今天，都是足以令人稱道的精湛工藝。

五彩花卉幾何紋壺 明成化

景德鎮窯五彩刀馬人物圖鳳尾瓶 明成化

五彩三國故事紋盤 明

五彩盤龍花卉紋蓋罐 明萬歷

顏色釉

霽紅釉天球瓶 明宣德

景德鎮窯釉里紅三魚紋高足碗 明宣德 高8.8cm 口徑9.9cm 足徑4.5cm 上海博物館藏

今天我們常見的瓷器大多是透明釉，無色，比如青花瓷。如果釉是有顏色的，我們就叫它顏色釉瓷器。顏色釉比透明釉的歷史其實要久遠得多。最早的瓷器是青瓷，就是因為釉中含鐵，在還原反應中呈現出青綠色。元代以前著名的越窯、汝窯、官窯、哥窯、耀州窯，等等，其實都屬于青瓷，神秘的秘色瓷也是。不過在青瓷誕生之后的漫長歲月中，顏色釉瓷器發展出的種類屈指可數，直到明代，才開始迎來第一次大爆發。

這時候，瓷器的顏色大大增加，紅黃藍綠紫各領風騷，工藝水平也遠超前朝。

雖然顏色釉看上去簡單，沒有繪畫、雕刻等復雜手段，但其實工藝難度有時候遠遠超乎想象，因為其制作并不完全仰賴人工。

比如紅釉，直到明代永樂時期才燒出純紅的瓷器，這離瓷器上第一次偶然出現一點點紅色已經相隔數百年。這類瓷器在明代中期卻消匿不見，到清代康熙時期才得到恢復，所以行內有“要想窮，就燒紅”的說法。

更重要的是，顏色釉單單以顏色和造型來征服觀眾，美學上的要求更不一般。

寶石紅釉僧帽壺 明宣德 臺北故宮博物院藏

上圖：景德鎮窯銅紅釉盤?明宣德 下圖：?紅釉印花云龍紋高足碗?明洪武?高14cm 口徑14.6cm 足徑4.8cm?故宮博物院藏

左頁圖中這把僧帽壺閃耀著紅寶石般的光彩，色彩凝重卻不失鮮活。它是陶瓷史上最偉大的探險之一，因為高溫下的紅色對溫度和燒成氣氛的要求極高，溫度稍高或稍低，氣氛或過或不足，都足以使一切努力化為烏有。事實上，在一件瓷器上，瓶口與瓶底溫度的細微差別都足以影響到最終的呈色效果。有時候，明明腹部燒出了純正的紅色，瓶口卻顏色黯淡，以致嚴重影響觀感，甚至成為廢品。

因而這種通體如紅寶石般美麗的瓷器，成為歷代陶瓷工藝的試金石。而在明代，除了永樂、宣德兩朝能夠燒造，其余時期幾乎難覓其蹤影。

它的造型稱得上奇特。以現代人的眼光看，這都是一件精彩的設計。它的靈感來源于僧人的帽子，于是叫僧帽壺。

翠青釉三系蓋罐 明永樂 高10cm 臺北故宮博物院藏

和過去的青瓷相比，這件翠青釉蓋罐擁有更為潔白細膩且堅硬的胎質，釉色更為輕柔淡雅，工藝更精湛。它無疑是陶瓷史上極美的一件蓋罐。

蓋的頂部刀切般平整，邊沿一折，現出硬朗的直角。這樣的轉折讓釉層無法停留，于是露出一道利落的白邊，神清氣爽。剛要以為這是一件風格硬朗的美器，但往下看，線條帶著優雅的弧度緩緩外展、下降，像一頂展開的降落傘，把猛墜的力道穩穩兜住，重忽然變成輕，悠悠落下。著地時，它往內一收，深深一沉，穩穩一扎，不動不搖。

神來之筆是肩頭的紐，像懸掛門環的座底。這種圓環在瓷器的肩部出現，叫系。早期的系，多數是用來系繩的，這里卻僅僅是為了美。系與罐身的連接處，做成了如意形的一片，如花朵，紋理清晰。這種精致的小細節，讓原本極為樸素的蓋罐頓時顯出細巧的風韻，卻完全不影響整體的氣質。有如素裝的美人，原以為只是小家碧玉，擦肩而過時瞥見精致的耳環，識出那是古董珍玩，才知道出于名門，身份顯赫。

最后回到青瓷的青。這種青取名翠青，淡綠的色調有一種清透的美感，它無疑繼承了宋代景德鎮影青瓷的神髓，卻又獨出機杼。

景德鎮窯青釉劃花纏枝蓮紋碗 明 高9.4cm 口徑16.35cm 足徑5.1cm 上海博物館藏

孔雀綠釉碗 明正德 高6.6cm 口徑16.2cm 足徑6.5cm 故宮博物院藏

霽藍釉龍紋瓶 明萬歷

霽藍釉梅瓶 明

甜白釉刻花梅瓶 明永樂 臺北故宮博物院藏

有如墨分五色，白其實也有無數的色彩。

瓷器上的白色就有不少：如象牙白、卵白、青白，等等。左頁圖中這件白瓷叫甜白。

單單就白而言，它并沒有出色的表現。但它如此溫潤，甚至有種膩膩的質感，像某種入口即化的甜點。

這類器形叫梅瓶，有說是因為其口小，恰好能插一枝梅花，故叫其梅瓶，但其實梅瓶早期是酒瓶。梅瓶的歷史可以追溯至唐朝，宋代已是一時經典，大為流行。到了明代，梅瓶已很少用來盛酒，因而無須加蓋，更不必體形碩大挺拔。相比宋代的梅瓶，明代的梅瓶身形略矮，更顯豐腴。這款梅瓶肩部飽滿圓潤，腰身微收，款步輕搖，端莊里透著風情萬種，頸部收得細巧，彎出美妙的弧線，卻不放縱，戛然而止—處處透著含蓄的優雅。

細看，這件甜白釉刻花梅瓶瓶身刻滿暗紋，上下分為三層，是經典的纏枝紋樣，綿密而毫不擁擠，刻繪精湛，有如丹青妙手的白描。

無疑，從這件看似貌不驚人的梅瓶上，我們能看到諸多前代驚人美學的回響：元代卵白釉的純粹與溫潤，宋瓷造型藝術的高貴素雅，唐代刻繪裝飾的大氣華美—它集于一身卻不露痕跡。

宜興窯塑貼蓮花紋梅瓶 明 高28.1cm 口徑4.9cm 底徑14.2cm 故宮博物院藏

黃釉描金雙耳罐 明弘治 高31.6cm 口徑18.8cm 底徑17cm 故宮博物院藏

黃釉盤 明嘉靖 高4.4cm 口徑21.3cm

雞油黃大口碗 明成化 高8.9cm 口徑20.3cm