淺析肖邦《革命練習曲》的民族性與演奏技巧

□沈 童

肖邦是浪漫主義時期杰出的音樂家。他的音樂大膽革新，題材廣泛，內涵豐富，形式新穎，技藝高超，其主題以波蘭民眾的日常生活為中心，有著熱情奔放的旋律與靈活自如的音樂結構。在肖邦絕大部分音樂作品中，總是帶著鮮明的愛國主義色彩，他的命運與祖國的命運是緊密相連的，他的痛苦與悲哀也源于祖國的淪陷。在這種背景下，肖邦成為一位既具有浪漫派風格又具有民族樂派風格的優秀音樂家?！陡锩毩暻繁闶窃谛ぐ畹弥A沙起義失敗的噩耗后，在極度悲痛憤怒的心情下創作出來的。這首作品集中表現了那個時代人們內心的矛盾，反映出了那個時代特有的文化現象。

一、《革命練習曲》簡介

（一）創作背景

《革命練習曲》是肖邦二十七首鋼琴練習曲中最著名的一首。1830 年，在肖邦離開祖國前往法國巴黎的途中，波蘭爆發了民族起義，他聽到這個消息后打算立即啟程回國。然而在9 月，持續了10個月的華沙革命最終被敵方軍隊暴力鎮壓，肖邦在前往德國的路上得知了這個噩耗。在《革命練習曲》中，肖邦將自己的命運與祖國的命運聯系在一起，將自己的民族意識和熾熱的愛國主義精神帶入其中，表達了波蘭人民在華沙起義失敗后的頑強精神。

（二）曲式結構分析

此曲為復三部曲式，c 小調，四四拍及熱烈的快板。這部作品的感情基調為剛毅、激情、悲壯及英雄性。

首先引子部分以一個力度極重的屬七和弦點明主題，給人以突兀之感，表現出肖邦內心的驚愕。而后左手彈奏出十六分音符快速跑動的下行音階，如洪水般奔騰向下的旋律在聽覺上帶給觀眾巨大的沖擊感。旋律兩次下行后，左手和右手同時觸鍵，完成從高聲部到低聲部有力而連貫的第三次下行音階，給人一種非常強烈的緊張感。這扣人心弦的激蕩情緒經過三次起伏，表現了肖邦在聽到華沙起義失敗后的震驚。

樂曲首部為復樂段。第一樂段右手的織體大部分都為八度和弦與柱式和弦，大量使用切分節奏，先強后弱，使每個樂句之間呈現出一問一答的表現方式。左手快速跑動的十六分音符跌宕起伏，意味著革命號角的吹響。第二樂段調性轉為降B 大調，在樂段結尾處，右手主旋律連續切分，不斷上行，力度隨著模進逐漸加大，直到達到情緒的爆發點，之后結束在主和弦上，力度減弱。

樂曲中部為升F 大調。此樂段為整部作品情緒最激烈的部分，采用柱式和弦模進的方式展開，大量使用變化音，增加音樂的起伏感，豐富音響效果。在結尾處左手再次演奏樂曲開頭翻滾洶涌的下行旋律，調性轉回到c 小調上，進入音樂的再現部。

樂曲的再現部，旋律在原主題的基礎上，加上了變奏與裝飾音，為變化再現。這些變化突出了音樂的主題，采用突強、漸強的方式將音樂情緒推向最高處，之后音樂逐漸走向緩和，進入尾聲部分。

樂曲的尾聲部分，情緒保持安靜、平緩，力度以“pp”逐漸過渡到“p”，代表肖邦內心憤怒稍微緩和了一些，但之后音樂被“a tempo”和“ff”瞬間拉回到激蕩的情緒中。作品結尾以四個柱式和弦結束，干凈、利落，體現了波蘭人民永不屈服的精神與強烈的愛國情感。

二、《革命練習曲》的民族性

（一）《革命練習曲》的音樂內容

肖邦所處的年代是波蘭民族史上最為動蕩混亂的一個年代。他的作品與他所處的社會時代背景、個人經歷、音樂思想有著千絲萬縷的聯系。而他作為一位堅定的愛國者，其作品更是圍繞著祖國的命運而創作。1830 年，肖邦離開祖國前往巴黎深造，在此期間波蘭爆發了民族起義，但這場起義很快便被暴力鎮壓。而肖邦聽到這個消息后，非常擔憂故鄉同胞們的安危，內心充滿了對祖國淪陷的悲痛，對敵方的憤怒，于是誕生了《革命練習曲》。

在《革命練習曲》中，悲情色彩成為最主要的情感因素。肖邦的離鄉乃是其“悲情”的源頭，在肖邦的作品中，包含了一個遠在他鄉的流亡者對已經淪陷的故鄉的思念，這使這部作品的悲情色彩更加濃重。這首震撼人心的作品誕生時，波蘭正處于民族解放運動興起的時期。當肖邦得知祖國淪陷的消息后，悲痛萬分。在這種心情下，他將自己的愛國情懷與民族氣節與當時較為先進的音樂理念相結合，創作出了這一首完美成熟的作品。肖邦將自己畢生遭受的苦難和對祖國的熱愛與忠誠，全部傾注在了這首作品中，他試圖用音樂的力量號召波蘭同胞共同對抗敵人，音樂中充滿了有力的民族氣節和永不屈服的戰斗精神。左手彈奏的如洪水般的音階呈現出強烈的悲憤失望之情，也描繪出人民起義時殊死拼搏的場景，令聽眾仿佛可以體會到作者當時內心熱血沸騰的情緒。

（二）《革命練習曲》的音樂風格特點

肖邦的創作正是以表現民族感情為主要內容，以激情和悲壯為感情基調?！陡锩毩暻芳扔兄ㄌm民族民間音樂的風味，又包含著浪漫主義的創新與古典主義的嚴謹。

1830 年，正是肖邦音樂創作風格的轉折期。肖邦由一個自由的年輕作曲家，成為一個祖國淪陷、身處異鄉的流亡者，其作品也充滿了震撼人心的悲劇性與英雄性，表現了被壓迫的波蘭人民憤怒與抗議的呼聲，具有鮮明的民族音樂色彩。而《革命練習曲》是一首富有愛國主義激情的作品，藝術形象鮮明，通過左手如瀑布般奔騰有力的音流與右手如雷貫耳般的和弦描繪出獨特的音樂形象。音樂基調高亢激越，帶有強烈的抗爭性。整部作品始終充斥著悲憤的情緒，既體現出濃厚的愛國情懷，又體現出那個時代特有的文化風貌，有著很強的思想性與戰斗性。樂曲的每一小節都充滿著革命性的呼喊，無論是開頭點睛的重音和弦還是最后吶喊性的四個柱式和弦，都充滿著戰斗精神，表達了肖邦內心的痛苦以及波蘭人民永不屈服的抗爭精神。這首作品無論是思想性還是藝術性，都達到了無與倫比的藝術境界，增強了鋼琴音樂豐富的情感表現力。這首作品既有著高超復雜的演奏技術，又蘊含著豐富的情感內涵，充分表現了肖邦創作的多樣性。

肖邦的大部分創作都充滿著濃厚的民族特色與愛國主義情感，其作品的核心始終是對祖國淪陷的沉痛和悲哀，對民族前途的憂慮，以及強烈的思鄉之情。他用音樂當作武器，去吶喊，去反抗。

三、《革命練習曲》的演奏技巧

（一）左手快速跑動練習

在 《革命練習曲》的演奏中，左手快速跑動為一大難點，演奏中左手的旋律基本上都是由低到高，再由高到低的音階，線條感十足，如海浪般跌宕起伏。在左手的彈奏中有著大量的轉指動作，左手跑動的速度與轉指速度的快慢有直接關系。在轉指時，演奏者應提前做好準備，動作快而平穩，僅靠手掌的支撐使手指平移過去，手肘不可隨意扭動，否則音階會有不均勻的感覺。轉指時，演奏者要十分注意兩個相鄰手指銜接的連貫性，同時要注意下鍵時每個音符的音量都是均等的，不可有突強音，以免影響旋律的流暢感。

在樂曲中部，調性轉到了升F 大調，音樂逐漸透出明亮的色彩，代表著作者內心的希冀。左手的旋律不再只起伴奏的作用，在其中加入了大跨度的琶音，因此這部分的音符要彈奏準確。演奏者在控制力度時，也要注意與速度統一，營造出緊張激烈的音樂氣氛，直至將全曲推向高潮。樂曲的高潮處是明亮的大調式，表現出凱旋勝利的景象，仿佛是作者在嚴峻危機的情況下，對美好未來的憧憬。因此，這里的情緒是全曲中最高亢的，要將所有力量集中在肩背上，再由肩背將力量傳遞到指尖，集中觸鍵，將情感推到一個新的高度上。但隨著樂曲回到原調，這份幻想隨即被打破，讓人回到現實。

由于左手都是快速跑動的伴奏，所以在彈奏時，手腕要如同一條有起伏的線一般，平穩柔和地由低音區移動到中音區。每個音符都要演奏得非常有線條性，彈奏得清晰、飽滿、有顆粒感，做到每個音符都受力均勻。如果手指獨立性不足，則會導致旋律的節奏不均勻，旋律渾濁，出現吞音、漏音的現象。因此，演奏者可以單獨練習高抬指的動作，感受指尖單獨發力的感覺。在之后的練習中，手部動作要保持平穩，手指不要離開琴鍵，要貼鍵進行，隨著音樂的需要左右滑行。

（二）右手和弦練習

《革命練習曲》開頭就是一個極重的屬七和弦，明確主題，使聽眾身臨其境，仿佛置身于戰場上。右手的和弦部分要充分使用肩背的力量，將力量傳遞到大臂，再從大臂傳遞到指尖，迅速觸鍵，掌關節撐起來，指尖穩穩站住，不能松垮，將全身的力量都通過指尖灌注到鋼琴鍵上，演奏出鏗鏘有力的感覺。由于整首作品的右手全部都是和弦演奏，因此演奏到曲子后半程難免會有疲憊的感覺。在演奏時，演奏者一定要注意和弦的強弱對比，不僅要將力度高度集中，還要學會放松。樂曲中情緒緩和的地方就是放松點。在放松點，大臂可以稍微松懈，只依靠手掌與手指的力量觸鍵，減少不必要的緊張與跳動，為接下來的高潮點蓄力。對于結尾處的四個和弦，前兩小節的和弦要彈奏得連貫飽滿，充分使用肩膀以及大臂的力量。后兩小節的和弦，要做到快而有力，彈奏得干凈利落，表現出肖邦的勇敢抗爭以及波蘭人民面對侵略時頑強的意志。

（三）踏板的使用

正確地使用踏板可以更好地呈現出理想的音響效果。在《革命練習曲》中，引子部分剛開始就是一個極強的屬七和弦，因此要深踩踏板，營造出轟動的音響效果。之后左手伴奏從中音區向低音區進行，為了避免音效渾濁，要淺踩踏板，且及時更換踏板。而為了使音樂連貫柔和，沒有斷續感，應使用音后踏板。從15 小節開始，左手旋律每小節使用兩組和弦琶音，因此需要更換兩次踏板。進入中部，出現了大量的變化音，使音響效果更加豐富。此部分右手和弦的節奏基本上是和弦長音搭配切分節奏的和弦，因此也要使用音后踏板。在作品結尾處是四個柱式和弦，彈奏前兩個柱式和弦時，要求保持音樂旋律的連貫性，所以要使用音后踏板；彈奏后兩個柱式和弦時，要達到干凈利落的音效，因此踏板與和弦同起同落，使用同音踏板。

（四）氣息方面

此作品運用了大量的連音線，因此在彈奏中，要用長氣息、長線條來表現樂句，保證樂句的完整性，尤其是左手部分，要如同一座起伏的山脈，手指就如同爬山一般，由低到高，再由高到低，將旋律連貫地串聯起來。再到樂曲的中部，感情隨著旋律層層遞進，不斷向上推，直到達到爆發處。因此，這時的氣息也要隨著旋律的推進而遞進，不可斷開。旋律中的休止符也同樣不容忽視，休止符即換氣口，要妥當處理，不可太突兀。

在《革命練習曲》中，最難點就是左手的快速貼鍵跑動和右手的和弦演奏。所以，演奏者必須要遵循正確的練習方法逐一突破，刻苦練習。只有這樣，音樂的表現力、感情色彩才能符合演奏者的要求。

肖邦畢生致力于鋼琴音樂的創作，其創作在鋼琴領域達到了一個新的高峰。他的鋼琴作品擁有優美的和聲織體、高貴典雅的旋律，充滿了詩情畫意的音樂情感?！陡锩毩暻肥且皇讟O為經典的練習曲，不僅汲取了古典音樂的優秀傳統，還使練習曲突破了在結構模式方面的局限性，在其中融入了作者的音樂理念和藝術見解，從而形成了一首充滿思想性、藝術性和技術性的作品。肖邦內心的英雄主義和對國家的奉獻精神是其音樂的精髓與核心。這些因素使這首練習曲既有著極高的審美價值，也有著極高的技術訓練價值，可謂是鋼琴練習曲史上的一座里程碑。