試析小寫意花鳥畫表現形式

□劉嘉文

寫意畫是我國傳統繪畫藝術中一種重要的方式，具體又分為大寫意和小寫意兩種，兩者在繪畫技法及表現形式上都有著顯著的差異。小寫意畫更注重細節，畫風較為細膩，追求形神兼備；而大寫意畫則更注重氣魄，講究整體布局和形象概況?；B畫是小寫意畫的重要部分，注重以寫實的方式描繪物象，構圖精妙，布局協調，通過表現所描繪物象的氣質，實現意境層面的追求。本文主要從構圖、造型、筆墨、意境等不同角度著手，分析小寫意花鳥畫的表現形式，以幫助更多研究者掌握小寫意花鳥畫的特色，理解其豐富的內涵，從而更好地繼承優秀的傳統繪畫藝術。

一、造型特點

在傳統繪畫藝術中，小寫意畫介于大寫意畫與工筆畫之間。從造型方面來看，大寫意畫簡約凝練，而小寫意畫嚴謹細膩，但這種細膩又不同于工筆畫的細膩，更注重表現物象的精神氣質。

首先，小寫意畫在造型上強調對所描繪事物形態的藝術再現。以蕭朗創作的《蜻蜓虞美人》為例，空中飛舞的蜻蜓無論體型還是樣態，都與自然界中的蜻蜓相貼合，比例合理，栩栩如生。下方繪制了數朵盛開的花，花莖雖然纖細，卻柔韌有力。尤其是在描繪花葉部分時，藝術家采用了不同的墨色，使花葉的層次顯得更加豐富。由此可見，小寫意畫注重通過高度還原的方式再現物象，整體風格偏向于客觀寫實，創作者必須具備一定的造型能力，才能通過細致的觀察抓住事物的特點，再通過重組、夸張等多種手法，創造出富有美感的小寫意畫花鳥作品。

其次，在物象造型上，小寫意花鳥畫不僅注重物象的外形，更注重物象的氣質，采用寫實手法描繪物象的同時，又具有一定的可發揮空間。以潘天壽創作的大寫意花鳥畫《映日荷花別樣紅》為例，該作品采用點線結合的形式，將荷葉的造型概括為不同的塊狀，采用精致的線條描繪荷花的花苞，使得紅色的花苞顯得更加醒目。而王雪濤所創作的小寫意花鳥畫，更注重物象的結構，通過細膩的筆觸表現事物的樣態，展現其特殊的美感。通過兩者之間的對比不難看出，相較于大寫意花鳥畫，小寫意花鳥畫在造型方面更加細致逼真，但這種逼真并不是一味模仿或者復制客觀物象，而是在確?！靶嗡啤钡幕A上，重點體現物象的氣質和神韻。

再次，小寫意花鳥畫造型圖式主要由客觀事物造型及筆墨元素相互融合而成，也是畫家從自然當中提煉、變形的最終結果。即使是同一事物，經過不同創作者加工之后，最終呈現的效果也完全不同。以牡丹花為例，王雪濤在描繪牡丹時，擅長運用艷麗的色彩，通過層層疊染的方式塑造牡丹的形象，表現其“富貴之花”的特質；而張秋波則擅長運用較淡的水墨顏色，通過暈染的方式展現牡丹的層次感，顯得更為細膩。雖然兩者所采用的技巧不同，但都通過藝術的方式再現“牡丹”這一意象，突出了牡丹“吉祥喜慶”的造型特點。

最后，小寫意花鳥畫通過靈活的筆墨描繪事物，在造型方面要求客觀準確，比例適中，貼合自然規律。在進行藝術加工時，大寫意畫為了增強整體氣勢，會對事物的比例進行相應的調整，如縮小、放大，或者扭曲、重疊等；而小寫意畫講求“韻味天成”，在造型方面更為尊重事物本來的面貌。比如，張秋波創作的《隴客翠羽》，畫幅下方山石上，生長著一叢叢野草，雖然是采用墨色繪成，但無論樣態還是造型，都與自然界中的野草一致，并不像大寫意畫中以墨塊代替，而是十分細致地摹畫客觀事物，以此增強作品的意趣。

二、構圖特征

傳統繪畫不僅注重造型的寫實性，在布局方面也不同于其他繪畫形式。東晉著名畫家顧愷之就曾經提出，在繪畫創作當中，要注意構圖和內容之間的聯系，構圖的形式不可脫離內容，一定要用心經營，然后再采用相應的技法表現。相較于大寫意的粗放，小寫意更注重構圖的“精”與“巧”，以及畫面中不同事物之間的主次關系。

一方面，小寫意花鳥畫要想具備視覺上的美感，就需要突出主次關系。主體是畫作表現的重點，也是畫面的視覺中心，而次要部分服從于主要部分，可以起到渲染強化的作用。著名畫家王雪濤以前人提出的“賓主之法”為基礎，融合中西方不同的繪畫理論，對小寫意花鳥畫的布局特點進行歸納概括，提出“三線五字法”，其中“三線”分別是主線、輔線以及破線。在以上三種線條當中，主線即起主導作用的線條，而輔線可以增強主線的氣勢，破線可以打破原本乏味的布局，還可以通過與主線之間的對比突出主線。在小寫意花鳥畫當中，以上“三線”的表現形式可以是線條，也可以是墨點或者墨塊，所描繪的內容也比較豐富，既可以是動物，也可以是植物，還可以是其他事物。以李鶴籌創作的小寫意花鳥畫《翠》為例，中間最粗壯的枝干作為整個畫面的主線，橫亙于畫面中央，不僅十分醒目，所占據的畫面也最大，枝干從右偏下的位置進入，朝著左下方彎曲。在主干的下方，另有一條枝干從右側面伸出，比主干稍短稍細，和主干之間呈大致水平的位置，但走勢與主干一致，輔助主線的同時，使得畫面的層次更為豐富。一只羽色鮮艷的喜鵲站在主干的枝頭上，轉頭朝后看，其方向剛好與主線的走向相反，顯著增強了畫面的動態感。在畫面的右上方，另有一叢樹枝下垂，“破”開主線與輔線構成的畫面，再加上細長樹葉所構成的“點”，使得三條線相互交織穿插，共同構成生機勃勃的畫面，也體現了創作者在構圖上的奇思妙想。

另一方面，小寫意花鳥畫在布局方面還十分注重通過“開”與“合”的處理方式增強氣勢，具體可以用“引”“伸”“堵”“瀉”“回”五字進行闡述。其中“引”即通過其他的物象將畫面的氣勢引向他處，甚至可以引到畫面之外；“伸”即朝外拓展畫面空間及氣勢，通過巧妙的布局增強整個畫面的“張力”，從而獲得“畫外有畫”的效果；“堵”即結合畫面布局的具體需求，在某一位置采用“堵”的方式，避免“氣勢潰散”；在畫面過于集中之處，則需要采用“瀉”的手法進行疏散，確保畫面始終平衡；“回”即在恰當的時候收回氣勢，可以起到呼應的作用。比如，程璋創作的《牡丹雙鴿》，正中間一朵怒放的白色牡丹，左下方一朵含苞欲放的粉色牡丹與之呼應，只露出一半的山石成功地將畫意延伸到畫外，為欣賞者提供了一定的想象空間。兩只鴿子站在山石的最頂端，與牡丹花拉開極長的距離，顯著地增強了畫面的氣勢。但鴿子的樣態并不是展翅高飛，而是低頭俯望，使得即將沖出畫面的氣勢戛然而止，再次回收入畫，又與下面的牡丹花形成呼應?？梢娝囆g家在構圖之時，對畫面已有安排，下筆之時胸有成竹，運用“點”“染”“勾”“畫”等多種手法，精心布局整個畫面，通過巧妙地處理“開”與“合”之間的關系，生動體現所描繪事物的氣質與神韻。

三、筆墨形式

小寫意花鳥畫在筆墨運用上有著獨特的追求，傾向于通過精練的筆墨表現客觀物象的神韻，筆墨運用的形式也極為多變。從歷代經典小寫意花鳥畫作品來看，其筆墨運用注重以下三點：一是筆氣。所謂筆氣，即一氣貫注到底，以此體現強勁的活力，從最初動筆到最后收筆，盡可能達到筆筆相連的要求，從而塑造出各種鮮活的形象。不同的藝術家，運筆的手法不同，最終所體現的效果也不同。因此，在小寫意花鳥畫當中，運筆有粗、細、濃、淡等多種區分，無論哪種類型的運筆，最終的目的都是更好地表現物象。二是筆韻。對小寫意花鳥畫而言，運筆的精妙之處在于可以通過恰當的運筆，體現所繪物象的氣韻。在創作花鳥畫時，主要通過線的形式塑造物象，因此對運筆技巧有著更嚴格的要求。創作者只有掌握運筆的正確方法，才能通過表面的形式，真正達到“神似”的境界。三是筆力。小寫意花鳥畫的運筆與工筆花鳥畫存在極大的差異，對筆力的要求更為精細，不同的筆力，所呈現的效果也不同，具體又包括勁健、圓融、生澀、隨意、灑脫等。創作者運筆時越是從容自若，越能展現客觀事物蓬勃的生命力。優秀的創作者會結合物象表現的需求，不斷變化所采用的技法，通過輕與重、緩與急、虛與實的變化更好地展現物象。

對小寫意花鳥畫而言，用筆雖然重要，但用墨的難度則超過用筆。如果說，恰當的用筆如同小寫意花鳥畫的“骨架”，那么合理的用墨就如“皮肉”，尤其是在描繪客觀物象時，運筆可以達到形似的效果，而神似則取決于用墨。對小寫意畫而言，筆與墨不可或缺，只有兩者相互協調，才能達到通過用墨輔助用筆的效果。小寫意花鳥畫的用墨并無固定的常規可守，而是需要結合創作的需求盡情揮灑，通過用墨豐富畫面的層次，產生相應的空間感，營造豐富的意境，從而達到形與意相互交融的效果。比如，王師子在創作《春意圖》時，通過遒勁的線條勾勒老白玉蘭樹樹干，以柔和細膩的線條描繪花朵，又以濃墨皴染表現山石的質感，豐富畫面的層次，使得整幅畫作充滿濃郁的生機，帶給人祥和、喜慶的感受。

四、意境追求

意境是創作者自身體驗、真實情感與客觀物象相互滲透而構成的，也是繪畫藝術最終的追求。通過長時間的發展與演變，花鳥畫的意境追求也不斷變化，逐漸適應不同時代人們的需求。作為花鳥畫當中的重要部分，小寫意花鳥畫在意境方面，也有著自身獨特的追求。從某種程度上講，小寫意花鳥畫的意境追求，不是照搬或者復制客觀的物象，而是通過描繪客觀物象強化或者突出某種思想情感，進而引起觀賞者的共鳴。因此，小寫意花鳥畫不僅注重于反映客觀真實，還注重通過創作和欣賞陶冶人們的情操，表現作者內心的情感與追求。不同的創作者個性不同，對客觀事物的感受不同，在藝術境界方面的追求也不同。比如，宋代崔白在創作《寒雀圖》時，通過勾勒、皴染等多種畫法相結合的方式，來描繪枝干，而在描繪小鳥時，則采用工整的筆墨線條，使得兩者之間形成強烈的對比，而小鳥的形象也因此顯得更加生動。又如，明代周之冕在創作《百花圖》時，運用勾、點的方法描繪花與葉的形象，用筆簡潔靈活，使整幅畫作充滿了獨特的意韻?？v觀整個畫面，無論是芙蓉花、桂花、梅花，還是靈芝、秋葵等，都顯得格外靈動，充分體現了藝術家在繪畫上的深厚造詣和獨特追求。周之冕之所以能夠在小寫意花鳥畫創作技法上做到獨樹一幟，是因為他融合了前代畫家的精髓。除此之外，周之冕還十分注重寫生，他認為寫生能夠幫助畫者更好地把握客觀事物的外形特點，為小寫意花鳥畫創作積累豐富的素材。不過他在追求形似的同時，更為注重所繪之物的神韻。正是因為他的大膽創新，賦予其畫作強烈的個性化色彩，才使得他在明代眾多畫家當中脫穎而出，成為小寫意花鳥畫的代表人物。再如，被譽為“當代海派花鳥畫第一人”的江寒汀，他內師傳統，外師造化，在吸收傳統寫意花鳥畫精髓的同時，認真揣摩，對小寫意花鳥畫進行了系統而深入的研究。他筆下的百鳥形態各異，動靜自如，仿佛欲從畫中飛出。

由此可見，小寫意花鳥畫雖然注重造型的寫實性，用筆用墨也較為精細，但所有的一切表現形式，都是為了更好地體現畫作的“意境”，從而達到通過優美“意境”感染人，提高人們審美情趣的目的。

無論時代如何變化，在中國畫壇中，小寫意花鳥畫始終占有一席之地，它憑借自身獨特的表現形式和風格特色，吸引了無數人進行研究、創作和鑒賞。從古至今，一代代藝術家歷盡艱辛，創造出多種繪畫技法，不僅豐富了小寫意花鳥畫的表現形式，同時也提高了小寫意花鳥畫在藝術境界方面的追求，使小寫意花鳥畫成為眾多藝術家抒發自身情感、展示時代精神的重要形式。在傳承傳統寫意花鳥畫精髓的基礎上，結合中西方繪畫理論，對小寫意花鳥畫表現形式進行深入的分析和研究，可以幫助現代創作者更好地把握小寫意花鳥畫創作的客觀規律，豐富小寫意花鳥畫的創作技法，使小寫意花鳥畫得到更好的繼承與發展。