馬克·夏加爾作品中的色彩語言及其在當代藝術實踐中的應用

□朱曉雪

馬克·夏加爾作為享譽世界的藝術家之一，其作品中隱喻的色彩設計，不僅有獨特的視覺表現力，還有極強的情緒感染力。夏加爾對色彩藝術的夢幻表達也為近現代藝術家的藝術創作提供了參考。本文通過對夏加爾色彩藝術的研究，分析其作品中的色彩語言風格，并結合現代藝術創作實踐的特點，對這一色彩語言的應用進行探究。

一、夏加爾藝術創作中色彩藝術風格的演變歷程

（一）關于故鄉的記憶：夏加爾創作的維捷布斯克時期

馬克·夏加爾出生在俄國小鎮維捷布斯克的一個本土家庭中，他在維捷布斯克的童年經歷為其后期繪畫創作中色彩的運用提供了豐富的靈感。1906年，夏加爾進入耶烏達·本的畫室進行創作練習，在老師耶烏達的激勵下，開始嘗試摒棄主流寫實主義的色彩技巧，逐漸嘗試在畫面中使用橘色、紫色這一類大面積鮮艷的色彩代替象征真實的灰調顏色。例如，藝術家在1907 年創作的布面油彩畫《自畫像》中，使用了大面積的紅色作為人物背景色，并弱化了人物面部的顏色層次。他在關于故鄉的創作《安息日》中，借鑒了凡·高的用色方式，使用大面積鮮亮的顏色來表現溫暖的空間氛圍，并使用高對比度的補色來平衡畫面中冷、暖色調的使用，實現夢幻般的畫面效果。他在這一時期其他的回憶性作品中，也都使用了相似的色彩結構。例如，夏加爾在作品《我和我的村莊》中，使用大面積的紅色作為背景，其他的部分則著重冷色與暖色的對比，使畫面看起來似乎被籠罩在回憶所激起的朦朧氛圍中，鮮明卻不真實，仿佛置身夢境。

（二）獨一無二的城市：夏加爾創作的巴黎時期

1910 年，夏加爾得到維納爾的資助，前往巴黎的“大茅屋”“調色板”等美術學校進行深入的藝術學習。這一時期，巴黎涌現出諸多具有國際影響力的繪畫流派，如釋放著色彩靈感的野獸派、擁有激進意向的立體派、充滿開創性的未來派以及對色彩空間有著獨特詮釋的奧費主義，這些畫派的美學原則都對夏加爾繪畫創作的色彩表達產生了深遠影響。正如夏加爾在這一時期的自述：“我從俄國走來，心中懷著目標，而巴黎讓它熠熠生輝起來?！痹诎屠?，夏加爾受到巴斯特、高更以及馬蒂斯等藝術家的影響，開始使用更具創造力的色彩表達手段。例如，夏加爾在1913 年創作的布面油彩畫《母性》中，使用了明暗對比強烈的紅色、白色以及黑色，來處理畫面主體物間的空間關系，每一處結構的設計都借鑒了立體主義的技法，使用色調濃郁夸張的幾何圖形，將不真實的、夢幻的景象巧妙地與現實環境相結合，仿佛將繁華的巴黎與昔日的維捷布斯克融合在一起。夏加爾認為，立體主義是藝術史上一場真正的藝術革命，使用立體主義的繪畫規則可以將不同時間、空間的人物進行融合或并列在一起，結合具有極強畫面感染力的畫面色彩設計，夏加爾對美好生活的贊頌以及往日回憶的眷戀躍然紙上。

（三）參與廣泛的藝術實踐：夏加爾重返俄國后的藝術創作

1914 年，夏加爾由法國重返俄國探親，并留在俄國繼續進行藝術創作實踐。夏加爾在這一時期受到自然主義藝術風格的影響，在借鑒了立體主義的表現方式的基礎上，他開始利用銳利的筆調，以水彩為媒介，施以明亮的紅色、藍色、綠色，對日常人文景物進行夢幻般的處理，創作了一批展現人們社會生活的水彩作品。夏加爾的首部自傳性著作《我的生活》于1918 年在俄國出版，其本人也應邀加入莫斯科的藝術學院、博物館以及其他文化項目的運營中。然而，隨著時間的推移，以馬列維奇為代表的至上主義逐漸被學院派所推崇，發展成為俄國藝術創作的主流范式，夏加爾的作品也逐漸失去了典范作用。這一時期的經歷導致夏加爾在后續的創作中開始嘗試使用大面積的黑色、白色來表現畫面主體，進而展現其在俄國時不被理解的焦慮以及生活困頓的苦痛。

二、夏加爾繪畫的色彩藝術特征

（一）主觀性：非自然的用色方式

色彩作為藝術家達情表意的重要手段，通常具有強烈的主觀性。后印象主義大師高更曾經描述道：“色彩是思想的結果，而非觀察的結果?！笨梢?，于繪畫創作而言，藝術家的色彩語言并不局限于印象派那般對光影的轉述，也不局限于寫實主義所強調的視覺真實，而是結合了藝術家個人經驗以及藝術素養的審美產物。為了將主觀感受淋漓盡致地呈現在畫面中，夏加爾較同時期其他的藝術家更熱衷于使用非寫實的創作手法以及非自然的主觀色彩來進行藝術創作，進而強調畫面的非真實性、情緒性與流動性。明麗鮮艷的畫面背景、綠色的人物肖像、藍色和紫色的動物、紅色的天空……夏加爾在作品中所描繪的藝術真實均來自自己對個人回憶片段的視覺重組，而非眼睛觀察到的真實畫面。這些色彩經由藝術家的情感狀態來確定，并不遵循一般的寫實邏輯，具有強烈的主觀性與非自然特質。

夏加爾于1911 年創作的布面油畫《我與我的村莊》標志著他對超自然色彩的運用逐漸走向成熟?！段遗c我的村莊》中寶石一般靚麗的色彩、漆涂層般平滑的表面、豐富的構圖形式、寓想象于寫實的形象設計以及詩意的色調安排，都有著熱烈和醒目的力量，讓人們深刻地感受到夏加爾對家鄉的思戀。在這一作品中，夏加爾獨特的用色方式在很大程度上是源自他對故鄉時期俄國風土人情、城鄉景觀的追溯，畫面中將人類與牲畜置于一處，體現出夏加爾關于人與動物和諧依存的理想，夢境般絢麗的色彩便是他關于這一理想的感情流露。夏加爾在人物與牲畜的中間，加入了一棵象征“生命”的寶石之樹，并賦予了紅色、綠色、黃色等象征生命力的色彩，如詩如夢，引人入勝，充分表達出藝術家對生命的贊頌和對故鄉的迷戀。夏加爾在藝術創作的過程中，將立體主義手法和奧費主義透明色彩相結合，并根據個人的生活經驗，將幻想、非理性與變形進行有機融合，充分展現了其獨特的個人藝術風格。

（二）象征性：顏色作為敘事符號

通常來說，色彩語言的象征性含義，一方面與創作者的視覺經驗相關，另一方面與色彩自身蘊含的文化屬性密不可分。例如，在通俗的文化語境中，綠色是植物的顏色，也是橄欖枝的顏色，代表著和平與生命力。而藍色，由于其原材料青金石十分昂貴，在西方傳統語境中曾代表高貴與慈愛。藝術家會借由色彩語言的象征性含義來隱晦地表達自己的創作觀念與個人情感，形成一套具有鮮明個性的色彩符號體系。

夏加爾對色彩的運用便具有強烈的情緒符號特質，其色彩的“隱喻性”也成為諸多研究者對其畫面含義進行解析的重要主題。受到童年時期生活經歷的影響，夏加爾作品中常常充滿具有回憶意向的元素。例如，畫面中紅色屋頂的房子常被認為是對家鄉建筑風貌的追憶，而綠色的人物形象被認為是受到家人和民族文化的啟發。例如，作品《小提琴手》中正在演奏的綠臉小提琴手作為貫穿夏加爾創作生涯的經典形象，它的諸多變體可以在夏加爾的很多作品中被找到。綠色作為夏加爾家鄉具有民族文化寓意的顏色，其本身便指向了夏加爾虛構世界中的要素，成了藝術家自身色彩符號體系中的一部分。

夏加爾色彩符號中的隱喻內容不僅指向藝術家的個人經歷，也指向藝術家的內在情緒。例如，藍色在夏加爾的作品中通常代表寧靜、平和與夢幻，與畫面背景和明亮的主體顏色相呼應，展現出非真實的敘事色彩。在彩繪玻璃窗作品《時間是一條無岸之河》中，夏加爾意在通過玻璃的透光性營造出“透明顏色與光線交織產生流動詩歌”的效果，畫面以天藍色為主導，點綴著明黃色與暗紅色的人、物形象，通過“藍”的視覺效果與和諧的顏色對比，展現出平靜、安寧的情緒狀態。紅色在夏加爾的作品中通常象征愛、激情與力量。在布面油畫作品《雅歌四》中，夏加爾使用大面積的紅色來表現“與戀人在火紅的天空中翱翔”這一主題，濃郁、鮮紅的紅色象征著炙熱、廣博的愛意。黃色在夏加爾的作品中通常代表喜悅和溫馨的情緒，例如，在布面油畫《有玻璃杯的雙人肖像》中，夏加爾使用黃色的背景來表達自己“觸摸到天空”的快樂情緒和“與愛人在一起”的溫馨氛圍。

三、夏加爾色彩語言的現代應用

（一）學科轉型背景下夏加爾色彩符號的理論應用

與夏加爾所處的19 世紀的文化語境不同，自20 世紀80 年代以來，西方的藝術史學科不再局限于服務“沙龍”以及“學院”的“高雅藝術”與“精英藝術”，而是逐漸擴展到“大眾藝術”與“通俗文化圖像”的領域，關于藝術史的研究方法也不再局限于本學科的理論方法，而是吸收了其他相關學科的理論內容，如符號學、闡釋學、心理學等。正因如此，夏加爾的色彩語言能夠在當代借助符號學、心理學以及闡釋學的相關理論被創作者廣泛研究與借鑒。首先是夏加爾色彩語言中的色彩符號學原理，在中國當代的藝術創作實踐中，諸多藝術家開始嘗試將這一色彩符號原理應用在更多元的創作媒介中，如漆畫、丙烯畫、新媒體藝術等。以中國當代藝術家月藝靜的漆畫創作實踐為例，傳統的漆畫多遵循固有的創作范式，使用朱、黑兩色進行傳統肌理和紋樣的復刻，或以傳統工藝品為范式進行模式化的創作。受到夏加爾色彩語言符號性的影響，月藝靜嘗試在傳統漆畫工藝的基礎上加入藍、綠、黃紫、紅褐等色彩，并在色彩中融入了個人的情緒因素和回憶敘事，構建出新時代背景下創作者的情緒、語言與審美內容。其次，闡釋學的介入彰顯了夏加爾色彩語言中的隱喻性，學者們受到這種隱喻性的啟發，使用具有闡釋取向的手法對當代的藝術作品進行系統的解讀，為當代藝術品的評價與鑒賞提供了更加多元的價值標準。寧夏大學學者王小菲在對夏加爾色彩語言的研究中使用了詮釋學的觀點，從色彩的敘事內容、文化內涵以及與當代觀眾的情感鏈接等方面對其進行深度的剖析，闡釋出了夏加爾色彩受到當代受眾喜愛的深層意義以及其對當代藝術創作的借鑒價值，為當代的藝術創作者的色彩運用提供了參考。

（二）圖像傳播轉型背景下夏加爾色彩符號的理論應用

美國藝術史學家安·達勒瓦在《藝術史方法與理論》中強調，當今時代已經進入了以視覺圖像為中心的時代，不同于夏加爾所在的19 世紀，以電影、電視、攝影、廣告等電子媒介為載體的視覺圖像逐漸成為當代人們文化藝術生活中不可或缺的重要內容。對于經典的傳統藝術創作而言，這一趨勢既是機遇，也是挑戰。一方面，新的媒介為傳統藝術作品的傳播提供了更加多元的展示平臺；另一方面，新媒介形式的到來，革新了圖像創作規則，這與傳統藝術作品的創作方式和審美內容存在較大差異。夏加爾的色彩語言作為西方藝術史中的經典范式，在當代圖像傳播的語境下，依然擁有廣泛的應用價值。具體而言，創作者可以將夏加爾的色彩語言運用于以下兩個領域：其一，應用夏加爾色彩語言絢麗、和諧的特點，通過光影裝置、交互裝置等新興的圖像傳播媒介進行展示，達到美化公眾空間、豐富居民文化生活的效果；其二，結合當代互聯網圖像、廣告圖像的設計范式，將夏加爾的色彩語言抽象為具體的配色參照，進行設計應用，起到提升大眾傳媒圖像審美內涵的作用。如2013 年巴黎光影博物館舉辦的《夏加爾光影藝術展》，該展覽通過投影的方式在城市公共建筑中還原了夏加爾的經典藝術作品，豐富的色彩以及具有較強沖擊力的視覺表現形式，有效豐富了巴黎城市居民的文化生活，同時起到了社群療愈的功效。另外，夏加爾色彩語言也被廣泛運用于大眾傳媒圖像設計中，在一些優秀的海報、網站設計的色卡參照中都能找到夏加爾色彩語言的身影。

夏加爾對色彩藝術獨特的表現手法，是其享譽世界的關鍵因素。本文通過對夏加爾色彩特征的描述，并結合當代文化表達和藝術創作中的案例，探索其色彩藝術對當代創作實踐的借鑒價值，來揭示其色彩藝術為當代藝術實踐所提供的寶貴啟示。