論當代中國水墨畫中的“形”與“意”

□陳崇見

當代中國水墨畫的面貌一方面取決于對水墨畫歷史傳統的沿襲，另一方面受到社會生活現代化、藝術多元化等時代語境的影響，是繪畫中的傳統元素在當代話語中進行轉換的結果。本文從當代中國水墨畫的變革趨勢與價值構建出發，討論當代創作語境中水墨畫的繼承與發展特征，繼而對當代水墨畫中的“形”與“意”兩方面特征進行分類討論，厘清其圖像與筆墨、主題與形式之間的內在聯系，呈現創作者對當代水墨畫面貌的深入思考。

早在19 世紀80 年代，有學者指出了當代中國畫發展中重視技法與意境的構建而輕視觀念的提升和審美的創新這一問題。至19 世紀90 年代，畫家吳冠中在其文章中指出：“對于繪畫筆墨技法的討論不能是孤立的，而是要結合具體的畫面內容與創作意圖?！边@一觀點啟發了創作者對水墨畫技法與形式當代繼承的思考。2020 年，南京藝術學院美術館館長李小山借由對當代水墨實踐的梳理，指出：“當代中國水墨畫領域正逐漸形成一個具有本土與當代特征的發展閉環，一個不同于傳統卻脫胎于傳統，不同于西方卻取材于西方的，擁有自成體系的又相對固守的閉環?！边@一觀點在2022 年“中國當代水墨年鑒六周年學術邀請展”中被質疑，該展覽通過對非中心化的、介于傳統與當代之間的“泛水墨”藝術作品的收集與展示，回應了2020 年關于“閉環”理論的討論，認為對當代水墨畫的探究應該從水墨畫的當代性價值與創作概念詮釋等方面入手，隨著水墨畫相關概念與理論的革新，要不斷更新對水墨畫創作的鑒賞視角與價值定位。

一、當代中國水墨畫的創作趨勢

（一）當代水墨畫創作中的變革與新趨勢

根據英國學者史明理創作的《中國現代水墨畫》中關于中國以及海外水墨畫藝術家及其成就的相關研究可知，當代水墨畫在20 世紀之后依然堅持以墨水和傳統紙本為主要媒介，并逐漸成為新興國際學術研究的重點、藝術展覽的焦點以及拍賣行的重要內容板塊。因此，對于當代水墨畫創作典型特征的描述，不僅要考慮傳統范式對其的影響，還需要參照當代水墨畫傳播中面臨的全球化與多元化語境，以及在傳播過程中摻雜的創作者的實踐意圖。

首先是當代水墨畫中對傳統要素的繼承，自19世紀中國繪畫在全球化沖擊下的變革伊始，中國畫界便依循對待傳統繪畫的態度將創作者分為三種主要流派，分別為主張在傳統繪畫形式基礎上進行創新改革的變法派、革命派與改良派，主張輸入西法的調和派以及力排西法主張堅持傳統的國粹派。隨著中國社會現代化的發展，中國的美術學界逐漸為西方藝術思潮打開大門，創作形式也逐漸開放與自由。隨著水墨畫概念與相關理論的不斷完善，當前對水墨畫作品的界定已然不再局限于維持傳統媒介與范式的傳統水墨，而是以傳統水墨風格為基礎，分化出了以學院教學為主的“學院水墨”、以當代新興藝術思潮為導向的“現代水墨”與“當代水墨”等諸多新形式，以適應當代水墨創新實踐的理論需要。在全球化語境下，新形式的水墨畫創作開始逐漸擺脫傳統美術史經典作品以及創作技法的影響，轉向對當代流行文化的應用。對當代景觀的描繪和再現、水墨與新媒介的結合以及對傳統水墨畫二維空間的延伸逐漸成為主流的學科實踐動態。

（二）當代水墨畫創作的價值體系構建

根據學者劉進安等人在《中國現代水墨價值觀的構建》中的相關研究，中國當代水墨價值觀構建的核心為水墨藝術的本源創作，即原創性。有學者認為，隨著數碼圖像的普及，作為傳統信息載體的文字和語言正在逐漸演變為更具傳播力的圖像的形式。因此，為了與作為信息載體的圖片媒介相區隔，傳統繪畫價值觀中的“寫實”與“記錄”功能開始被更接近藝術學科“本源”特征的“仿像”和“模擬”功能取代。這說明，當代水墨畫創作中的價值觀具有多重的結構，其中，不僅包括傳統文化價值觀的內容，也有當代學科發展的理論價值觀的內容。

關于當代水墨創作中所包含的傳統價值觀，多顯現為中國當代水墨繪畫中對畫面意境的營造及其中蘊含的傳統文人價值取向。根據學者李芳關于中國山水畫特征的相關研究，中國傳統繪畫對畫面意境的營造，一方面在于對前人文學內涵、筆意筆法的學習與借鑒，另一方面則在于個人對自然與環境的心靈體悟，這也是諸多當代水墨畫創作者在創作中依然遵循的重要原則。例如，當代水墨藝術家朱建忠的當代水墨畫作品，便是在保留畫面中主體物筆法之古意的同時，結合個人對景物與環境的感悟，通過“留白”的形式為畫面主體營造出一個寫意的背景空間，使畫面兼具古意的造型形式與文人的山水體悟。當代水墨畫價值體系中當代學科發展理論價值觀的內容具體體現如下：

（1）受到學科交叉研究的影響。當代水墨畫的創作理論多結合心理學、傳播學、生物學等相關知識，進行實踐創新，如在創作中探討藝術表達與個人心理情緒的關聯性等。（2）受到藝術品傳播媒介數字化的影響。當代諸多水墨畫創作傾向于綜合互聯網圖像的傳播特點，進行視覺內容的抽象化、元素化創新。這些價值要素從多個方面塑造著當今語境下水墨畫“形”與“意”的具體形態，并成為決定畫面當代性變革趨勢的關鍵要素。

二、當代中國水墨畫中的“形”與“意”

（一）當代中國水墨畫中的“形式”元素

當代中國水墨畫的“形式”元素，多指當代語境下定義與品鑒水墨藝術作品時所參照的藝術形式依據，這一形式多借鑒了傳統的中國畫媒材特質與表現手法。根據藝術概論研究中對于當代水墨畫概念的描述，其形式依據主要包括以下幾個方面：

（1）繪畫所使用的創作顏料。水墨畫多使用墨水與水質顏料，采用線描、皴染等方式進行造型表達。（2）在空間營造方面，傾向于使用散點透視的觀察與表達方式，傾向于對意向世界的營造而非對自然真實的還原。（3）重視空白的運用，采用畫面“留白”的手法，平衡畫面場景的虛實關系。（4）崇尚形似，強調“以神寫形”，而非完全參照肉眼觀察到的物體細節。（5）在筆法中，會借鑒中國書法的用筆方式，認為書畫有一定的共通之處。（6）在畫面中加入題跋、印章等元素，起到點綴畫面、增加畫面形式美感的效果。

盡管上述當代水墨畫中的典型形式并未脫離傳統的創作模式，但在諸多水墨畫的當代實踐中，創作者傾向于使用新的技法與理念，對這些固有的水墨畫形式進行了選擇性的保留與創新，使其在繼承水墨畫獨特韻味的同時，能夠煥發新的活力，具體表現為：（1）進一步抽象化原有的景物形態，使其具有符號學的特質；（2）對繪畫的媒材進行創新，嘗試在玻璃、裝置等載體上進行水墨畫創作，以呈現更豐富的畫面效果。

（二）當代中國水墨畫的主題與內涵

當代學科語境下關于水墨畫主題與內涵的討論，更傾向于將其作為一個“動態的文化問題”來看待，而非單純地參照傳統水墨畫創作。這要求將水墨畫的創新實踐置于當代藝術這個宏觀的文化動態背景中進行討論。例如，藝術理論學者皮道堅在《關于實驗性水墨藝術的幾個批評話題》一文中指出，在崇尚多元文化價值的當代社會中，部分當代水墨畫創作更傾向于創作以關注當下、顧念永恒為主題的作品，同時，部分創作者受到抽象圖示流行的影響，嘗試以“構成”轉化“寫意性”，以“表現”提取“書寫性”，將傳統水墨作品中的寫意性內容簡化為單純的線條、色彩、形狀等抽象元素，并將其變形與重組來突出畫面張力。

另一方面，諸多當代水墨畫在延續傳統創作主題的同時，會傾向于將其替換為更具當代特征的內容，如將傳統水墨畫中以小橋流水為代表的城市景觀，替換為具有當代都市特征的景觀等。此外，隨著不同學科間的融通研究，部分當代水墨畫的創作者嘗試使用傳統的水墨藝術形式，描繪具有跨學科特質的圖像內容，如受到生物學科啟發，嘗試將細胞生態作為畫面主體，或受到心理學的啟發，通過水墨的形式探索個人的潛意識圖景等。

（三）當代中國水墨畫“形”與“意”的互動

關于當代中國水墨畫“形”與“意”的互動，學者李毅峰在《當代水墨畫格局現狀考察》一文中以民族志為基礎，對當代水墨畫“形”與“意”互動呈現出的整體風格面貌進行了描述，認為中國水墨畫的形意面貌與中華民族對于夢幻、理想、神秘、傷感等心理狀態的具象化表達習慣有關，是民族文化有意識的產物。例如，20 世紀90 年代中國畫壇引人注意的抽象水墨樣式被認為是民族意識中傳統文人意象表達習慣與對當代哲學的理性思考相結合的產物之一，體現出具有中國傳統特質的文人審美觀、想象觀，同時也體現出哲學理性與當代思維觀念的內容邏輯。

此外，面對水墨畫形意面貌當代化轉型的問題，中國美術館研究員魏祥奇曾在研究中指出：當今的水墨畫，多嘗試用水墨這一媒介形式替換掉其他繪畫種類中的油彩、水彩或鉛筆等媒介，即保留水墨的媒介與色彩，將創作的內容轉換為更加國際化的主流內容進行呈現，以達到國際化傳播的目的。此外，還有部分創作者傾向于解構傳統水墨畫的思想經驗，在提取傳統水墨畫“空無”“寫意”等藝術特征的同時，放棄傳統觀念中的造型與筆墨技法，轉向更為個人化、情緒化的內容與形式創新。

三、基于水墨畫“形”“意”討論的創新實踐策略

（一）當代跨文化語境下的水墨畫創作

綜上可知，中國當代水墨畫創作實踐多傾向于保留部分典型的傳統水墨畫形式元素，繼而對其媒介、材料、內容進行當代性的創新，這些創新離不開對傳統文化的繼承，同樣也離不開對當代全球化、現代化、學科交叉背景下跨文化語境的探究。因此，對當代水墨畫創作所涉及的跨文化語境研究，成為水墨畫創新實踐策略中的關鍵要素。

結合上述關于水墨畫“形”與“意”的討論，當代跨文化語境下水墨畫創新實踐的可行性策略包括：（1）通過對傳統水墨畫形式與內容的深入探索，梳理其具有民族文化特質的代表性元素，結合當代媒體傳播與展覽傳播等主流藝術品傳播形式，進行全球化的藝術交流，在展覽與傳播實踐中與其他民族的文化元素進行相互借鑒與交流，以此來拓展當代水墨畫的形式與內容創新思路；（2）完善學科間的融通模式，嘗試將當代民族學、哲學、科學、傳播學等學科內容與水墨創作的當代性研究相結合，使用研究成果共享的方式，借鑒其他學科中涉及當代文化、審美以及意識形態的相關成果，并利用這些成果為水墨畫的當代實踐提供更加契合時代語境的實踐策略。

（二）當代水墨畫“形”“意”元素的創新應用

關于當代水墨畫“形”“意”元素的創新應用，目前中國的藝術創作者傾向于以下兩點：

（1）將當代水墨畫作品中的經典形式要素抽象化、符號化，提煉為工業設計或網絡視覺設計中的審美元素，使其通過當代流行媒介，進行面對公眾的普適性傳播。（2）將當代水墨畫的“形”“意”元素與當代關于圖像學與視覺的研究內容相結合，將其作為視覺抽象概念的研究素材，為進行符合中國文化語境的視覺研究提供依據與參照。

這些主流的創新應用形式一方面拓寬了當代水墨畫“形”“意”內容的實踐途徑，將其作為具有中國特色的審美符號進行更加契合公眾生活需求的傳播與推廣；另一方面將水墨畫的創新實踐作為重要的學術資料，用于當代藝術創作與藝術鑒賞的理論研究中，使其獲得了更加主流化與系統化的學術應用價值，為其繼承發展與實踐創新提供更加完善的理論依據。

當代水墨畫創作者通過跨文化、跨學科的創新實踐，為傳統的藝術題材與技法賦予了當代的表現力?？傊?，中國當代水墨畫的“形式”與“意義”的互動為創作者與研究者呈現了一個充滿活力和探索精神的藝術領域。這一研究能夠啟發當代藝術實踐者對傳統藝術形式的重新思考，以及對中國文化在全球化中所扮演角色的重新審視。