民族音樂創作中的意韻形態架構研究*

林均辰

(淮南師范學院 音樂學院,安徽 淮南 232038)

民族音樂創作中的意韻是指通過音樂表達出特定民族文化和情感的獨特風格和特點。它是民族音樂的靈魂和核心,是民族音樂與其他音樂形式區別的重要標志[1]。意韻是民族音樂創作中不可或缺的要素,創作者需要具備深厚的藝術知識和民族文化功底,靈活運用各種手段和技巧,將民族音樂元素根據情感表達需要巧妙地融入作品中,使作品充滿民族意韻。同時,創作者還需要不斷創新,以保持作品的新穎和吸引力[2]。通過這樣的努力,他們可以創作出更加豐富多樣、深入人心的民族音樂作品,展現出自己的藝術內涵和獨特的音樂風格。

一、民族音樂創作中意韻形態架構的特點

(一)普遍性

民族音樂作品的意韻形態應該具有普遍性和共通性,能夠引起不同聽眾的共鳴。這意味著創作者需要考慮到廣大受眾的審美需求和文化背景,使音樂作品能夠跨越地域和民族的界限,具有普遍的藝術價值[3]。

普遍性特征要求創作者不僅要熟悉相關理論,還要根據不同地域的特征、不同民族進行民族音樂創作。這意味著創作者需要深入研究和理解不同民族音樂的風格、特點和表現方式,以便能夠準確地表達出民族音樂的意韻。這需要創作者具備豐富的音樂素養和創作技巧,能夠靈活運用各種音樂元素和技巧,以達到表達意韻的目的。

(二)具體性

民族音樂作品應該能夠具體地表達出民族文化和風情的特點,使聽眾能夠感受到民族的獨特魅力。創作者可以通過運用民族樂器、民族音調、民族節奏等元素,以及描繪民族傳統故事、民族風俗等主題,使音樂作品具有鮮明的民族特色。

在確定音樂作品的風格時,創作者可以參考和借鑒傳統的民族音樂元素和表現方式,同時也可以融入現代的音樂理念和技巧,以實現對意韻的具體化。通過對音樂作品的風格、節奏、旋律、和聲等方面的把握,創作者可以更好地表達出所期望的民族意韻。

此外,創作者還可以通過選擇合適的樂器、演奏技巧和演唱方式等來實現意韻的具體化。不同的樂器和演奏方式會給音樂作品帶來不同的音色和表現效果,創作者可以根據需要選擇適合的樂器和演奏方式,以實現意韻的具體化。

(三)獨特性

民族音樂作品應該具有獨特的創新性和個性化,能夠突出民族音樂的獨特性和個性特點。創作者可以通過創新的音樂結構、和聲處理、節奏變化等手法,使音樂作品具有新穎的音樂語言和獨特的藝術風格,展現出民族音樂的獨特魅力[4]。

創作者在民族音樂創作中需要深入生活實際,善于發現和探索,以獲取特殊性的素材和靈感。他們可以通過研究民族文化、傳統樂曲、民間音樂等來了解和汲取民族音樂的特殊性,從而在創作中融入這些元素,使作品具有獨特的民族特色。

此外,創作者還需要不斷鍛煉自己的創新思維,提高創新能力。他們可以通過學習和掌握現代音樂理論和技巧,結合傳統的民族音樂元素,創造出新穎獨特的音樂形式和風格,以實現對意韻的特殊發展。

(四)傳承性

首先,意韻形態架構的傳承性體現在對傳統音樂元素的保留和運用上。創作者在創作中會借鑒傳統音樂的旋律、節奏、和聲等元素,使其成為新作品的基礎。這樣做既能保留傳統音樂的獨特魅力,又能使新作品具有傳承性的特點[5]。

其次,意韻形態架構的傳承性還體現在對傳統音樂的主題和情感的延續上。民族音樂常常以民間故事、傳說、歷史事件等為主題,表達民族的情感和精神。在創作中,創作者會繼承并發展這些主題和情感,使新作品能夠傳遞出民族的文化內涵和精神追求。

最后,意韻形態架構的傳承性還表現在對傳統演奏技巧和樂器的繼承和發展上。民族音樂常常使用特定的樂器和演奏技巧,這些樂器和技巧是民族音樂的獨特之處。在創作中,創作者在努力保留樂器和技巧的傳統特色的同時,會對樂器進行改進或創新,以融入新的音樂風格或表達方式,使其更好地適應現代音樂的需求。

二、民族音樂創作中傳統元素的融合與創新

(一)旋律與音調的運用

民歌的旋律常常具有簡潔、樸實、自然的特點,能夠直接觸動人們的情感和共鳴。正是這種獨特的旋律和音調,使得民歌具有較強的傳承性和感染力。

在創作中,創作者可以直接引用民歌的旋律和音調,保留其原汁原味。這樣做可以使作品具有濃厚的民族特色,傳承和展示民族音樂的獨特之處。同時,這也是對傳統文化的尊重和致敬。創作者也可以將不同民族的音樂進行交流與融合。創作者可以借鑒其他民族音樂的旋律和音調,將其融入自己的作品中。這樣的創作方式可以豐富作品的音樂語言,使其更具多樣性和包容性。

(二)節奏與節拍的運用

首先,節奏節拍可以反映出民族音樂的情感和氣質。比如蒙古族的豪邁豪放的節奏,能夠表達出他們的勇敢和豪情;而傣族的輕快明朗的節奏,則能夠展現出他們的開朗和熱情。通過合理運用節奏節拍,創作者可以更好地表達出民族音樂所要傳達的情感和意境。

其次,節奏節拍也能夠給作品帶來獨特的韻律感和動感。不同的節奏節拍組合可以創造出不同的節奏模式和律動感,使作品更加豐富多樣。例如,非均分律動的功能性節奏可以使作品更具有力量感和張力,而均分律動的非功能性節奏則可以使作品更加舒緩和流暢。創作者可以根據作品的主題和情感需要,靈活運用不同的節奏節拍,使作品更具個性和魅力。

最后,民族節拍的應用也可以體現出民族音樂的獨特性和地域特色。不同民族的音樂文化中,節奏節拍的形式和風格各有不同,這也是民族音樂之間的差異之一。通過運用特定的節奏節拍,創作者可以凸顯出作品的民族特色,使其更具辨識度和獨特性。

(三)歌詞唱腔的運用

民族音樂的發展受到主客觀因素的影響,其中旋律、節奏等因素是其中重要的一部分,但僅僅依賴這些因素難以達到理想的渲染效果和情感表達。唱腔和歌詞的融入可以為音樂作品增添獨特的魅力和情感共鳴。唱腔是民族音樂中非常重要的表現手段之一。不同民族的唱腔風格各具特色,通過特定的發聲技巧、音調變化和情感表達,能夠更加直接地傳遞出音樂作品所要表達的情和意境。唱腔的獨特性和地域特色能夠讓聽眾更容易產生共鳴,感受到音樂中所蘊含的文化和情感。歌詞也是民族音樂中重要的組成部分。通過歌詞的內容和表達方式,可以將民族文化和價值觀念融入音樂作品中,使作品更具深度和內涵。膾炙人口的歌詞能夠引起聽眾的共鳴,讓他們更容易理解和接受音樂作品所要表達的情感和思想。

三、民族音樂創作中意韻形態架構的路徑探索

(一)洞悉民族音樂的時代背景

音樂作為一種藝術形式,受到創作時期的政治、思想、文化等方面因素的影響。不同的時代和社會背景會賦予音樂不同的意韻表達形式和特點。例如,戰爭時期的音樂可能會強調英雄主義和壯烈,表達對國家和民族的熱愛和犧牲精神;而和平時期的音樂可能會更加注重和諧、溫暖和幸福的情感表達。音樂創作者需要根據時代的特點和需求,選擇合適的意韻表達方式,以使音樂更具時代感和現實意義。

此外,不同區域和不同事物借助音樂所表達的意韻也具有各自的特點。例如,民族音樂中的地域特色和文化元素能夠通過音樂的旋律、節奏、唱腔和歌詞等方面表現出來?！逗脻h歌》《滾滾長江東逝水》和《梁?！返茸髌氛峭ㄟ^具象感和形象感的表達方式,詮釋了當時的社會背景和文化內涵,使音樂作品更具地域特色和文化韻味。

改革開放后,音樂創作也隨之發生了明顯變化?！稅畚抑腥A》和《走進新時代》等作品以歡快活潑的節奏和韻律,傳遞了積極向上的情感和精神力量,《愛我中華》形象生動地描繪了中國56個民族相處融洽、歡樂的場景。

由此可見,民族音樂創作中的意韻表達確實受到時代背景的影響,創作者需要結合當時的社會環境和文化氛圍,以及所要表達的主題和情感,來構建具有獨特意韻的音樂作品。這樣的意韻表達不僅能夠反映時代特點,還能夠傳遞觀眾的情感和思想并產生共鳴。

(二)把握音樂作品內容意韻的特點

民族音樂的創作和表達確實需要通過具體的音樂作品內容和演奏形式來呈現。作曲家會選擇不同的演奏形式和組合形式,以及不同的樂器來表達音樂作品的意韻和情感。這些選擇會對作品的表達產生不同的影響,傳遞給受眾的情感和意韻也會有所不同。

音樂作為一種藝術形式,可以通過具象的情境和形象來傳達作曲家的想法和情感。作曲家通過音樂元素的運用和構建,將抽象的情感轉化為具體的音樂語言,使聽眾能夠更直觀地感受到作曲家想要表達的意境和情感。這種將音樂與具體情境相結合的創作方式,不僅豐富了音樂的內涵,也使得音樂更具有感染力和表現力。同時,音樂作為一種跨越時空和文化的語言,也能夠通過具象的情境和形象,傳遞出深層次的民族感情和文化內涵,讓人們在欣賞音樂的同時,也能夠感受到不同文化背景下的共通之處。

以經典劇作《水滸傳》的主題曲《好漢歌》為例,這首曲子通過具象的情境描述和音樂的形式,成功地傳遞了那個時代的英雄氣質和精神。聽到這首曲子時,人們可以感受到英雄的勇猛、忠誠與義氣,以及他們所經歷的悲壯與犧牲,由此心存敬意和感慨。

這種將音樂與具體情境相結合的創作方式,不僅使音樂更具有表現力和感染力,也使得聽眾能夠更好地理解和感受作曲家想要表達的意境和情感。同時,這種創作方式也能夠讓音樂跨越時空和文化的界限,傳遞出深層次的民族感情和文化內涵。

(三)關注音樂作品中的民族意韻

我國擁有56個民族,每個民族都有獨特的文化傳統和音樂風格。民族音樂作品通常能夠從區域的民族特色中提煉出獨特的音樂文化特點。這些特點可以包括生活習俗、審美特點、民族語言和民族習慣等。

例如,傣族民歌通常以深情的旋律和婉轉的唱腔為特點,這種獨特的音樂風格使得傣族民歌在民族音樂中獨具魅力。它們通過音樂的形式表達了傣族人民的熱情和豪放,展現了他們對生活的熱愛和對自然的敬畏。傣族民歌中常常融入了豐富的自然元素,如江河、山林、田野等,這些元素使得歌曲更加生動有趣,同時也展現了傣族地區的獨特風景和人文特色。民族音樂創作者需要深入了解傣族地區的文化和風俗,以便能夠更好地運用適合的音樂元素來表達地域特色。只有通過對地域的發展關注和詮釋,才能創作出具有獨特魅力和感染力的傣族民歌作品。

(四)提升音樂創作者的審美修養

音樂創作者的道德修養和音樂素養對民族音樂作品的創作起著至關重要的作用。道德修養可以使創作者更加敏感和細膩地感受和理解民族音樂所表達的情感和意境,而音樂素養則是創作者能夠準確地運用音樂語言和技巧來表達自己的創作意圖的基礎。

民族音樂創作者在進行音樂創作之前或創作過程中通常會對民族文化、歷史、傳統和社會背景進行深入了解,創作者可以更好地理解和把握民族音樂所蘊含的情感和意境,以便運用合適的音樂元素來詮釋不同的民族風格和意境。舉個例子,像《瀏陽河》這首民歌,在創作這首歌曲之前,創作者需要對湖南地區的民俗文化和湖南民歌有一定的了解。他們需要研究湖南民歌的特點,包括旋律、節奏、音調等方面,以及湖南地區的風景和人文特色。只有通過對這些元素的研究和了解,創作者才能更好地運用適合的音樂元素來表達湖南的風情和民族情感。在創作過程中,創作者需要將湖南民歌的特色融入到這首歌曲中。他們會運用湖南民歌的旋律和音調,以及湖南地區特有的樂器,如花鼓、板胡等,來打造出獨特的音樂風格。通過這些音樂元素的運用,他們能夠更好地詮釋湖南地區的風土人情和民族情感。正是因為創作者對湖南民歌和湖南地區的深入研究和了解,才使得《瀏陽河》這首歌曲能夠真正表達出湖南人民對家鄉的熱愛和對生活的熱情。它通過音樂的形式,將湖南地區的風景和人文特色展現出來,讓人們能夠感受到湖南的獨特魅力。

綜上所述,民族音樂的意韻是實現民族音樂與受眾交流的重要橋梁。音樂創作者們應該重視意韻的形態建構,通過提升和完善意韻,將民族音樂的精神和文化傳遞給人民大眾,實現民族音樂創作的創新和發展。