從意象切入

趙藝陽

從語義學的角度看,“意象”包括“意”與“象”兩個層面?！耙狻?即詩人主觀的思想感情;“象”即現實生活中的事物以及想象中的萬物?！耙狻笔恰跋蟆钡闹髟?而“象”則是“意”的載體?！吧街駥懖怀?以煙霞寫之;春之精神寫不出,以草木寫之?！?劉熙載《藝概》)這里所說的“煙霞”和“草木”便是意象。此所謂“狀難寫之景如在目前,含不見之意見于言外”,言有盡而意無窮?？梢?意象是詩歌中熔鑄了詩人主觀情感的客觀物象。

常見的意象有二類:一是寫實性意象,這類意象是客觀世界的事物,是感官捕捉后詩化的產物。

二是虛擬性意象,這類意象是詩人生活印象的積淀、復蘇和組合,是詩人展開記憶或濃縮記憶的結果。

當然,有的意象既是寫實又是虛擬的,寫實與虛擬相互滲透,相互結合。

一首詩的意象大多不止一個,常常是由一組意象來構成,很少是單一的意象。所以,我們鑒賞詩歌就要了解詩歌的意象組合,即詩歌整體意象的結構方式。常見的意象組合方式主要有以下幾種:

1. 并列式。這是一種最常見的意象組合方式,它指兩個或兩個以上意象在一定時空上平行羅列。從表面形式上可分為“本句”和“對句”兩種。前者如“渚清沙白鳥飛回”(杜甫《登高》),這一句由“清渚”“白沙”和“飛鳥”三個意象連接而成。此類組合往往是幾個快鏡頭在瞬間的組接,以形成鮮明的對比和映襯。后者如“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”(杜甫《絕句》),兩句各含主意象“兩個黃鸝”“一行白鷺”,對舉組接,通過相關意象反復出現,點化美景或渲染氣氛。

2. 疊加式。這是一個意象疊加在另一個意象上,重疊復現一個意思,指向一個中心結構。意象疊加可使詩的寓意更加深遠,產生“境生象外”的藝術效果,令人回味無窮。疊加式意象組合可分為“復疊”和“疊指”兩種。

復疊,指意象重復(語句相同)、重疊(結構、句式相同)從而增強藝術效果。如“楓林以愁暮,楚水復堪悲。別后冷山月,清猿無斷時?！?王昌齡《送張四》)詩中的“楓林”“楚水”“山月”“清猿”等意象都是表達離愁別苦之意,將這些不同語詞構建而表現同一喻意(離別)疊加在一起,就是為了更加突出離別的主題。

疊指,是指為了表達某一特定的意念,復合幾個異類相同或相關的意象,就像電影鏡頭的剪輯手法。如李白《長門怨》“天回北斗掛西樓,金屋無人螢火流。月光欲到長門殿,別作深宮一段愁?！比姷慕Y構就是以“西樓”“金屋”“長門殿”“深宮”四個名異實同的地名意象在內容上重合,又以“北斗”“螢火”“月亮”這幾個意象疊指在一起,這樣圍繞著“愁”這個主意象,從各個側面描繪了一幅富于立體感的深宮怨女圖?！氨倍贰薄拔灮稹薄霸铝痢敝庾屓烁杏X清冷,且“月”又喻指孤獨相思,這就更突出了主人公被廢后幽居的孤寂與愁苦。

3. 遞進式。這是指詩歌以主意象為基準,由外到內或由內到外擴張蔓延,表現為一種思緒的流動或事件的延續。意象前后有時間的推移過程,詩歌的主題隨著意象的流程呈現線性延伸,在遞進中完成。如歐陽修《蝶戀花》(下闋)“雨橫風狂三月暮,門掩黃昏,無計留春住。淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去?！痹~句包含六層意思,層層推進。暮春時節,“雨橫風狂”,正是傷春之時,此一層;“門掩黃昏”,春暮又值日暮,人鎖深院,于是發出“無計留春”之慨嘆,此二層;眼見紅花飄零,觸景生情,又兼孤寂難耐,進而“淚眼問花”,此三層;本視花為知己,傾訴衷腸,以期慰藉,而花卻“不語”,花物無知,不解人意,惆悵更增,此四層;花不但不語,還自在飄落,棄人亂飛,豈不更讓人心傷,此五層;亂飛還罷,而且“飛過秋千”,將人視線引向舊日游玩之所,又揚長而去,棄人于不顧,至此已傷心透頂矣,此六層。六層因果相生,層層深入,把閨婦的哀怨、傷春之情推進到無以復加的境地,可謂典型的遞進式。近似于此的還有王維《終南別業》、孟浩然《夏日南亭懷辛大》等。

4. 交錯式?！霸娰F含蓄”,講究“尺幅而有萬里之勢”,古典詩歌在形式較為固定的束縛下還要避免表達上的單薄與單調。意象的交錯組合正好可以滿足這一要求。這種組合可分交叉和錯綜兩種。交叉,是指同一組合中的幾個意象相互包含,因而可以省去字句上的重復與羅嗦。在修辭中也叫“互文見義”。例如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》),其中“月”“關”的意象表面上看是分屬秦、漢,其實是“秦時明月秦時關,漢時明月漢時關”的意思。我們甚至可讀出象外之意——千百年來的明月與千百年來的邊關。范仲淹《漁家傲》中的“將軍白發征夫淚”也形同于此。這種組合法在句與句之間也常使用,如《木蘭詩》中的“雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離”就是這樣。錯綜,是指改變意象的單調結構,有意造成錯落有致的組合形式。如杜甫《秋興八首》(八)“香稻啄馀鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝?！卑赐ǔ５慕M合順序應當是“鸚鵡啄馀香稻粒,鳳凰棲老碧梧枝”,詩人為了打破刻板的結構,有意將兩句的賓語提前,使之交錯成詩,提高了意象孤立化的程度。交錯式意象組合類似于電影中的蒙太奇,若干意象之間未必有聯系,在時空上可顛倒、閃回、跳躍。但它們卻符合心理邏輯,是回憶、聯想、創造的結果,是以審美經驗環環相扣的內部聯系為基礎,所形成的各種審美意象的旁通。

值得注意的是,并不是任何意象都能隨意組合。如果多個“象”組合后卻彼此沖突、削弱,不能承載“意”,那它便不具有意象組合的美而生成的價值。馬致遠著名的小令《天凈沙?秋思》有兩組意象:枯藤、老樹、昏鴉、古道、西鳳、瘦馬、夕陽和小橋、流水、人家。一組意象用冷色調來烘托深秋的蒼涼;另一組意象令飄泊天涯之人想起美麗家園和幸福團聚的情景,而且所營造的幽靜寧謐氛圍反襯出深秋的灰暗和羈旅之人的彷徨凄愴,增強了對主人公懷才不遇、四處漂泊的人生境遇的同情,從而產生出感人的力量。小令正是如此抓取了各自具有情感同一性的兩組物象抒情達意,才使意象組合具有美學的生成價值,才達到“深得唐人絕句妙境”(王國維語)。

既然意象是詩人情感顯現的載體,那么,把握了詩歌的意象,就可以說是掌握了感知詩歌思想感情的金鑰匙。主要有如下三種鑒賞方法:

1. 明確意象,找到景和情的契合點。鑒賞詩情,往往要先明確詩中的意象,并注意辨析意象的特征及其在詩歌中的存在狀態。美的景抒喜情,悲的景抒哀情,當然也有用美景來襯托哀情的。早春的景物是欣欣向榮的,表現的往往是喜悅之情,而暮春則是表達感傷、惋惜和留戀的,秋冬是表達凄清、肅殺和悲傷。用“月亮”來烘托情思,用“菊花”“梅花”稱贊堅強的品格和清高的氣質,用“梧桐”“杜鵑”象征凄涼悲傷,用“鷓鴣”來勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒,用“寒蟬”表現悲涼,用“梅子”的成熟比喻少女的懷春,用“浮云”比喻在外漂泊的游子,用“丁香”表達愁思或情結……詩人正是通過這些具有豐富寓意的意象來傳情達意。因此,我們只要找到這些意象,明確意象所要表達的意思,詩情就能躍然紙上。如:

登高

杜甫

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。

詩的首聯和頷聯借用一組組意向,描繪了一幅蒼涼的秋景,一派深秋的凄清之色,為頸聯和尾聯渲染了濃濃的秋意,而且水到渠成地抒發了國運衰微、自己長年漂泊、老病孤愁的傷悲之情。

2. 掌握意象的特殊含義,把握詩歌的內在情感。在詩歌中,詩人常常選用一些具有特定意義的事物來表情達意,這些事物經過漫長的歷史文化進程,被人們賦予某種特殊的含義來表達特定的情感內涵。如“月”表達思鄉、念親,“流水”表達人生苦短、命運無常的感傷和哀愁,“日”表達凄涼失落、蒼茫沉郁、懷古幽情,“風”表達哀愁,“霜”表達蒼涼,“楊柳”表達怨別、懷遠,“松”表達正直,“菊”表達高潔,“梅”表達堅貞,“落花”表達青春易逝、人生無常,“酒”表達孤獨、愁悶,“蟬”表達凄楚、哀婉和衰亡……我們如果能掌握這些意象的認定的內在特殊含義,對于鑒賞詩歌,把握主旨無疑是事半功倍。如:

春夜洛城聞笛

李白

誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳,何人不起故園情。

鑒賞此詩的關鍵其實就在于意象“柳”,弄清了“柳”的意象的特殊含義,詩意就呼之欲出了。雖然掌握意象的特殊含義可以幫助我們更快更好地切入鑒賞詩歌,但并非是放之四海而皆準的,一定要避免貼標簽,要在整體感知的基礎上去理解詩中意象的含義,從而準確地鑒賞。

3. 挖掘意象的深層含義,深入感知詩人的思想情感。詩歌在表情達意時很少平鋪直敘,總要借助一些表達技巧,運用修辭手法,采用烘托、渲染、象征、想象、聯想、托物言志、借景抒情等表現手法,委婉地表現出來,因此,詩歌的意象也就顯得更含蓄。我們只有深入挖掘意象隱含的深層含義,才能夠更好地解詩析詞,才能深入地領會詩人所要表達的思想情感。如:

沈 園

陸 游

城上斜陽畫角①衰,沈園非復舊池臺。

傷心橋下春波綠,曾是驚鴻②照影來。

〔注〕①畫角:古代軍樂器,其聲凄厲哀怨。 ②驚鴻:原形容女子的姿態輕盈,在這里指唐婉。

詩中的意象有“斜陽”“畫角”“春波”,構成了已非昨日的“沈園”的凄涼圖景,但為何傷心?如果不聯系注解②,不聯系陸母粗暴扼殺陸游與表妹唐婉的一段美好姻緣這一事實,我們就很難理解陸游的心曲——對唐婉的深長思念和有情人不能終身廝守的刻骨傷痛。就是說,要挖掘意象的深層含義,就必須聯系相關材料注釋、時代背景、個人遭遇、詩人的思想傾向和人文典故等等,才能準確理解把握意象的深層含義。

總之,意象作為詩歌不可或缺的元素,其重要性是不言而喻的。弄清意象的種類,了解意象的組合方式,掌握通過意象的解讀,切入詩歌鑒賞的方法,就可以讓我們真正地走進詩歌的藝術天地,欣賞詩歌的美。

〔作者系福建省安溪一中副校長、特級教師、全國模范教師〕