匠心獨運的偏離與張力

邵朝楊

摘要：奧登的名詩《美術館》闡釋了詩人欣賞勃魯蓋爾的油畫《有伊卡魯斯墜落的風景》時的感想。該詩主題深刻，收錄在大量的詩歌選集和文學教材中。本文嘗試用文學文體學和新批評理論，從偏離和張力兩方面分析《美術館》語言上的獨特性及其對主題的有效表達，旨在從不同的角度全面了解詩歌的魅力。

關鍵詞：奧登；《美術館》；偏離；張力

中圖分類號：1561，072

文獻標識碼：A文章編號：1000-5544(2009)03-0074-04

1，引言

w·H·奧登(1907—1973)是20世紀英美最杰出的詩人之一，被公認為上個世紀30年代英國詩人的代表，一直以其獨特的詩歌風格受到讀者的青睞。30年代的特定歷史環境，使奧登比T·s·艾略特(1888—1965)等現代主義學院派詩人更加關注社會狀況。1937年他奔赴西班牙內戰戰場，創作了反法西斯名篇《西班牙，1937》；1938年他和小說家伊修伍德(1904—1986)到中國，合作寫下了以中國抗日戰爭為背景的《戰地行》一書。1938年底奧登到比利時旅游，參觀了布魯塞爾皇家美術博物館，他在館內眾多有關人生世相的光影之中，被16世紀尼德蘭畫家彼埃特·勃魯蓋爾(1525—1569)的名畫《有伊卡魯斯墜落的風景》(Landscape with the Fall D，Icarus，下文簡稱《風景》)吸引，寫下了詩歌《美術館》?！睹佬g館》是奧登最好的短詩之一，全詩共兩個詩節。第一節主要闡述了詩人在欣賞眾多古典油畫時，對人類苦難的思索；第二節用勃魯蓋爾的油畫《風景》，對第一節所提出的觀點進行進一步的闡發?！睹佬g館》常出現在大量的詩歌選集(如Abrams 1993：2266；Williams 1962：507；王佐良1988：709-710；冬淼1989：189190；傅浩2005：213-217等)，和文學、詩歌教材中(如Rozakis 2005：133；Kirszner 2006：1032；李公昭1998：591-593；劉守蘭2003：501-506等)，它們均指出了該詩主題深刻，譴責了人們面對他人痛苦時的冷漠態度。

奧登在20世紀40至60年代對自己30年代的詩歌進行了大量的修訂，但卻從未對《美術館》做任何修改。他在20世紀60年代時還間接地表達了希望自己30年代的詩都能達到《美術館》水準的愿望(Osborne 1982：255)，并指出自己詩歌創作的目標是將嚴肅真實的主題與獨特的語言相結合(Carpenter 1981：419)，由此可見他對《美術館》一詩在主題和語言兩方面的滿意與鐘愛。本文擬用文學文體學和新批評理論，從偏離和張力兩方面分析《美術館》語言上的獨特性及其對主題的有效表達，旨在從不同的角度全面了解詩歌的魅力。

2，偏離常規的語言

詩歌是超常規的話語，其語言的文體特征是對標準語范的有意偏離。對詩歌偏離現象的研究早在亞里士多德的《詩學》之中就已出現，但這一研究在深度和廣度上取得飛躍性的進展，卻是在20世紀六七十年代文學文體學興起之后。文學文體學注重“探討如何通過對語言的特定選擇來產生和加強主題意義和藝術效果”(申丹2000：23)，里奇采用文學文體學的方法對偏離現象進行了細致、科學的分類，指出了詩中出現的九種偏離現象(Leech 1969：42-53)。韓禮德進一步提出并非所有偏離都有突出的效果，而且只有當突出與作品的整體意義或情景語境相關時，才具有文體價值(Halliday 1996：62，68)。具有突出效果的偏離可以發生在詩歌語言的各個層面，它們是對語言創造性的使用，是詩人思想意圖的反映?！睹佬g館》中具有突出效果的偏離主要體現在語音、語義、句法等方面，了解它們有助于正確全面地理解該詩的主題。

音樂性是詩歌文體的首先特征，是詩人表達情感和主題的主要途徑之一。奧登的早期詩歌以格律詩為主，他在創作《美術館》的前后寫下了大量的十四行詩，但是《美術館》一詩卻采用了自由詩體。該詩有一定的尾韻卻無明顯的節奏，長短句交錯，并有大量的跨行，這樣的安排真實地勾勒了人們在日常生活中的行為。如描寫農夫的詩句“ploughman may／Have heard the splash，theforsaken cry.／But for him it was not an important failure”，這一句跨三行，第一行是揚抑抑格四音步的最后一個音步，第二行是抑揚格四音步，第三行是抑抑揚格五音步的前四個音步。下降節奏和上升節奏不規則地排列在一起，有效地展現了農夫生活的悠閑和無序，同時也營造了一種與苦難和墜海身亡等情景不相吻合的氣氛，鮮明地表達了詩人對生活的深刻理解與感悟。除節奏之外，該詩的音節和音素也很好地表達了主題。該詩用詞簡單，但卻十分考究。在全詩164個單詞中，單音節詞有120個，占單詞總量73％，它們平易易懂，與仿若雜亂的節奏在一起，模擬了聊天的用詞和語調，正適合詩歌展現日常生活的題材。但是詩中15個修飾狀態、動作的形容詞與副詞(第一節8個，第二節7個)，全都采用了多音節詞，如“reverently”，“miraculous”，“specially”，“leisurely”等，它們穿插在大量的單音節詞之間，極富表現力，突出了苦難的發生和人們對它的態度。詩中的語音偏離準確地象征了人們生活的平淡無奇，突出了苦難的悲壯，增強了詩歌的表達力和感染力。

語義偏離是指作品借助不合常規或邏輯的語義關系，傳遞出特定的含義?！睹佬g館》中的語義偏離主要表現為以下兩個方面：首先，該詩標題為“美術館”，按照閱讀習慣，詩歌應是對美術館在歷史上的重要文化意義或某個具體的美術館的構造，以及展品等進行闡述或描寫，但是該詩開篇卻是虛詞“about”，接下來將讀者的注意力引向抽象的“suffering”，然后是不知所指的人稱代詞“they”，令讀者在詫異之余，緊跟詩人的闡述進行思索。但是詩人始終將讀者的視線遠離所陳述的重點，直到第二節才用“for instance”一詞開始漫不經心地闡釋讀者期待已久的大師的油畫。其次，全詩由四組與常規相反的畫面組成?？嚯y發生時伴隨的不是傷痛，而是日常生活中瑣碎的活動和麻木的心情；老人虔誠等待時，出現的不是莊嚴肅穆的場景，而是小孩在遠離神圣場所隨意地溜著冰；為拯救人類所發生的殉難，本是壯烈而應受到人們敬重的，但是它卻最終完結于骯臟的狗窩和馬廄之中，而且狗和馬無視發生在身旁的事件的重大意義，繼續磨蹭“臀部”；伊卡魯斯的墜落，本應引起他人、他物的哀嘆與痛惜，但是農夫、太陽、船只卻對此無動于衷，繼續按部就班地做自己的活兒。每組畫面偏離常規地并置在一起，產生強烈的對照，達到反諷的效果。四組對照構成一個統一的意義鏈，強調了生活的荒謬性。

王佐良先生指出《美術館》通篇是痛苦和冷漠的對照，使詩歌“鮮明生動，化平易為神奇”(王佐良1994：428，430)，可見語義偏離是詩人精心設計的結果。

《美術館》中除了語音和語義偏離之外，還有句法偏離的現象。句法偏離是指作者借助對句法系統規范的偏離，有效地表達某種內容或意圖?！睹佬g館》中的句法偏離體現在大量的跨行和排比句式上。一般來說，詩歌語言力求豐富、簡潔，避免單調、累贅，但有時詩人特意使用長句子或句子群以產生特定的效果?！睹佬g館》中就出現了大量的跨多行的詩句。該詩共兩個句子，第一句114個單詞跨12行，構成第一個詩節，第二句共76個單詞跨8行，構成第二個詩節。兩個句子的結構相似，均在一個主句或短語之后用冒號引出從句，且從句之中都包含著多個并列分句，用分號連接。第一節中有兩個分號三個并列分句，第二節中有三個分號四個并列分句。如此龐大的句子群中有大量的跨行，最長的一個分句跨八行，從詩歌第5行到第12行。冗長的跨行句式，形象地講述了發生在身邊的瑣事，增強了詩歌主題的真實性?？缧幸馕吨娋錄]有結束，激發讀者閱讀下行的好奇心，讀者的急切心情與句中韻律、節奏所勾勒出的世人的悠閑心態形成對照，使讀者更真切地體會到生活的荒謬和無奈。詩中還有兩處跨行有更獨到之處。一是“skating”在第七行的突出?，F在分詞“skating”做伴隨狀語，本應和地點狀語同時出現，但它卻緊跟在定語從句的逗號之后，單獨成為第七行的最后一個成分。如此安排除與“waiting”諧韻之外，還恰當地描畫了小孩在寬廣的場所內無拘無束的狀態，與老人虔誠等待的莊重心情形成對照；除此之外，“skating”出現在逗號之后，與地點狀語分隔開，同時也突出了地點，強調了小孩的所在之處與耶穌降臨地點的完全不相關性。詩中還有一處跨行值得注意，詞組“green water”被分隔在第二節的兩行之中，不僅使“green”在倒數第三行行末突出，與伊卡魯斯的白腿形成反差，強調了伊卡魯斯墜海這一事件的顯而易見性，還延長了朗誦時伊卡魯斯浮于水面的時間，更突出了伊卡魯斯的悲劇。

與冗長的跨行詩句形成對比的，是詩中通過大量的對照所構成的排比句式。第一節連續使用三組對照，其中前兩組對照用分號連接，構成排比，第三組對照與第二組對照用冒號連接，成為第二組對照產生的原因。第二節則由一組對照構成，整個詩節用人們的悠閑舉止對照伊卡魯斯的悲愴命運，其中描寫他人、他物態度的句子之間用分號連接，構成了四個排比句式，從視覺和聽覺再現了油畫《風景》中的農夫、太陽、船只和正在墜落的伊卡魯斯的狀態。大規模的對照和排比增強了詩歌的氣勢，它們規則的排列與累贅的敘述既形成對比，又相互映襯，暗示了人們對苦難所表現出的麻木態度的普遍性。

《美術館》中語音、語義、句法上的偏離，不僅增強了詩歌的情感力度，有效地表達了意義，還使詩歌與勃魯蓋爾油畫的表現技巧達到了完美的契合。勃氏油畫的內容如其標題采用的偏正結構所示，墜落的伊卡魯斯只是風景的一部分，占據畫布主要位置的是郁郁蔥蔥的樹木、勞作的農夫、茫茫的大海、海上的帆船和悠閑的垂釣者。正沒人海中的伊卡魯斯僅在油畫右下角一個不特意觀察就可能忽略的位置露出了一只腳。正如德國美學家萊辛(1729—1781)在評論古希臘雕像《拉奧孔》(“Laocoon”)時所言，該雕像只展現拉奧孔輕微嘆息和四肢筋肉孿曲的形象，反而更能啟發讀者對他痛苦神情的想象(朱光潛1997：125—129)。勃氏沒有細致地展現伊卡魯斯墜落時的動作和面部表情，而以最大的畫面描繪了自然風景和其他人物的活動，反能留給讀者更多的思考空間。奧登在《美術館》一詩中特意使用偏離現象，使詩歌含義雋永，主題更加突出，與勃氏油畫采用中心邊緣化的藝術手法完全吻合。

3，富含張力的語言

充滿美感的偏離在詩歌中相互作用，構成互相交織的集合體。單個偏離在從孤立的狀態到成為集合體的成員的過程之中，不斷地施力于自己周圍，形成張力，使整個系統處于平穩的狀態。因而大量的偏離不僅使詩歌主題深刻，還使詩歌富含張力。而《美術館》中的張力除來自偏離之外，還來自詩中其他因素，它們一起強調并升華了偏離現象所揭示的主題。

張力理論是新批評關于作品辨證結構理論的集大成者，它在新批評鼻祖I·A·瑞恰茲(1893—1979)的“沖動平衡論”的基礎上發展而來，強調作品中矛盾因素的對立調和與辯證理解文學作品的結構，對現代主義詩歌產生了深遠的影響。奧登是30年代英國詩人的代表，不可避免地受到了當時主流的詩歌理論——正叱詫風云的新批評的影響。當他還在牛津讀書時(1925—1928)，就接受了瑞恰茲的觀點，認為《泰晤士報文學副刊》對當時還未受到好評的《文學批評原理》給予關注的篇幅太少(Carpenter 1981：55)。奧登的傳記作家Davenport-Hines指出瑞恰茲的觀點對奧登影響深刻(Davenport-Hines 1995：78—80)。新批評主將柯林斯·布魯克斯(1906—1994)認為奧登具有將不協調因素調和為一體的高超能力(Brooks1964：20-22)，這正是瑞恰茲的“沖動平衡論”和新批評張力理論在詩中的體現?！睹佬g館》很好地展現了這一特點。

《美術館》中的張力首先來自上文所指出的構成語義偏離的四組對照的畫面。每組畫面中既有符合苦難語境的意象，也有與語境相矛盾的意象，它們互相產生沖突，形成張力。四組意象所產生的強大張力，使全詩圍繞人們對苦難的冷漠態度，結合成一個“穩定的平衡狀態”，將苦難在人間被忽略的位置和伊卡魯斯的悲劇深刻地印在讀者的心中。

《美術館》中的張力除來自語言的偏離之外，還來自語言與主題之間的抵觸。全詩的措辭和聲音仿若漫不經心的聊天的話語，如上文所指出，它們傳遞了詩人對生活的深刻理解與感悟。然而詩歌語言的隨意性，卻與嚴肅凝重的主題極不協調，平淡冗長的表達和嚴肅的主題產生抵觸而形成了張力，這使因四組對照的意象產生的張力所引發的情思，由表及里得到加強，進一步突出了伊卡魯斯的悲劇和痛苦在生活中的位置。

除以述兩處張力之外，《美術館》中還有更深層的張力。從詩歌的表層結構和意義來看，奧登譴責了人們對他人苦難的冷酷無情，但是詩中巧妙的構思，卻暗示了導致伊卡魯斯遭遇的另一個原因：人們在生活中有選擇的自由。新批評家維姆薩特(1907—1975)說：“在詩中，對立沖突來自各個方向……既來自一般的審美方向，來自‘美，也來自秩序，來自存在的哲學……‘人生的利害對抗著康德式的‘無利害?！?趙毅衡1986：52-53)《美術館》很好地體現了這些沖突，體現了存在的哲學。存在主義和康德的審美“無利害”均強調自由選擇，存在主義更是認為，存在即自由，自由是存在的條件。在苦難發生之時，旁人還必須繼續生活，因而有選擇做自己日復一日的事情的自由；小孩在老人虔誠等待的時候，也有選擇有趣的游戲而放棄枯燥的祈禱的自由；殉難發生之時，狗和馬還得在骯臟的角落里過著卑賤的生活，因而它們有選擇對殉難無動于衷的自由；伊卡魯斯悲劇發生之時，農夫、船只、太陽都必須在既定的時間內完成既定的任務，他們有選擇繼續工作的自由。他人都有為了生存而選擇自己所關注的事務的自由，因而僅將伊卡魯斯的墜落視為風景的一部分來鑒賞，由此所產生的純粹美感經驗，與現實無關。這樣的結果雖符合生活的規律，但卻更令人深思。詩歌表層的含義與隱含的意義之間產生矛盾，構成更富內涵的張力。它們一方面指出了人們對苦難的麻木態度，另一方面也暗示了伊卡魯斯的悲劇并不是某個人的偶然遭遇，而是人類在發展進程中的必然結果。

富含張力的語言不僅構建了詩歌嚴密的結構，還將《美術館》拉曳出象牙塔，使審美與現實在詩中達到完美的結合?！睹佬g館》充分體現了新批評對張力的要求：“好的詩歌要求有封閉的結構，合并對照性的語調或復雜的意象，暗示悲劇性或無法解決的困境，并僅通過意象激發道德感想?！?Roberts 2001：163)有學者便曾在課堂上組織學生討論該詩的主題，并將之與日常倫理道德相結合，發現文學能夠對一個學生甚至一個班級的學生產生影響(Gale 2002：25-27)。充滿張力的語言將詩歌的審美價值擴展到對現實的闡釋，使詩歌內涵更加豐富。

4，結語

語言是詩歌的載體，而詩歌又承載著詩人心靈的感觸和對生活、生命的感悟，自如地駕馭語言以巧妙地表達內涵，是每一位詩人追求的目標?！睹佬g館》中的偏離現象和多層張力，體現了奧登作為語言大師對語言的錘煉。它們不僅強化了語言的可感性，成為詩歌審美價值不可或缺的一部分，還有效地表達了人類無法解決的困境，展現了詩人的匠心和精湛詩藝?！睹佬g館》雖然寫于第二次世界大戰爆發的前夕，但它借助獨特的語言所揭示的深刻主題，即使在今天仍令人唏噓不已，這正是該詩魅力持久不衰的原因所在。