中學語文古詩教法淺論

陳文君

詩歌是語言的藝術，是詩人用精煉和寓有韻律美的語言來承載思想和感情的藝術。詩歌語言的韻律美就是指在誦讀時悅耳動聽，富有抑揚頓挫、起伏跌宕的音樂感。教師在引導學生鑒賞詩歌時，只有讓學生把握詩歌語言的精美性和韻律美，在反復的誦讀中“玩索其語氣，規仿其聲調，尋繹其意味”，才能理解古詩強烈的抒情和深沉的意境。

曹隆圣在《關于語文教學改革的幾點思考》中說：“書聲瑯瑯應該是學校的特征，尤其是語文課堂教學的特征?！比欢F在的中學語文教學課堂上，誦讀被不厭其煩的分析、悄無聲息的默讀所代替，很少聽到鏗鏘悅耳、抑揚頓挫的讀書聲。即使有朗讀，也缺少吟誦的那份自得與從容。當代著名學者朱光潛對于誦讀有極高明的見解：“讀有讀的道理，就是從字句中抓住聲音節奏，從聲音節奏中抓住作者的情趣、‘氣勢或‘神韻”。由此可見，要讓學生懂得書中之理，體會詩中之情，必得讓學生反復誦讀，才能心領神會，情意皆通。

誦讀是詩歌教學的關鍵所在。每一篇感人之深的作品，都是作者精心構思，組詞構句的結晶。無論是氣勢恢弘，旁征博引的議論，還是辭藻華麗，感人肺腑的抒情；無論是精練準確，樸實無華的說明，還是行云流水，侃侃而談的敘述，都必須通過讀者反復誦讀，才能體現出來。

當然，誦讀并非意味著讓學生自己多讀，教師應在教學中加強古詩誦讀指導。

首先，教師在教學中做好誦讀示范，營造意境。教師誦讀時要做到精神飽滿，聲調抑揚頓挫，語調或舒緩自如，或高亢激越，都輔之以強烈的情感。比如《琵琶行》教學中，我先介紹課文背景，然后在悠揚的琵琶古樂的背景音樂中，以飽含激情的誦讀來演繹被貶后的白居易在秋風蕭瑟、秋月朗照、楓葉荻花顫動的潯陽江邊所抒寫的內心世界。當時學生寂然無聲，被傾情的誦讀深深觸動，進而感動、沉醉，深入作品內心，悲詩人離別之愁，悲琵琶女身世之慘，悲詩人仕途坎坷之不幸。這就是誦讀呈現出的獨特魅力。

其次，要教給學生朗讀的技巧。

1.指導學生正確劃分古詩節奏。中學教材中絕大部分是近體詩。它們形式固定，句式整齊，格律嚴謹，音樂性強，便于誦讀，利于記憶。五絕和五律可分為兩個音節，如“造化/鐘神秀，陰陽/割昏曉?！保ā锻馈罚?。這樣的詩句式整齊，根據其中的一句，即可將整首詩的朗讀節奏劃分為兩個音節。還有可分為三個音節的，其中有“二、一、二”式。如“晨興/理/荒穢”（《歸園田居》），這主要是因為中間的這個詞是動詞，與后面的構成了動賓結構。另外一種是“二、二、一”式。如“綠樹/村邊/合，青山/郭外/斜?！保ā哆^故人莊》），這里的“一”主要是對前面內容的一個補充說明。七絕和七律主要可分為“二、二、三”式和“四、三”式。如“淺草/才能/沒馬蹄”，“幾處/早鶯/爭暖樹”；“水面初平/云腳低”（《錢塘湖春行》），“山重水復/疑無路，柳暗花明/又一村?！保ā队紊轿鞔濉罚?，他們的區別在于意思的連貫性和成語的連讀上。

2.要讓學生把握古詩的重音、停頓、語速，掌握節奏，體會音律。詩句中哪些詞需要重讀或輕讀，哪些句子需要放緩語速或附加停頓，都應有教師教給學生誦讀的方法。比如杜甫的《登高》，首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“?！倍忠刈x；下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。

3.把握作品的感情基調。要使誦讀具有感染力，傳達出自己的感受，傳達出作品的神，關鍵的一點，是要把握好作品的感情基調。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感傷的情感基調，就無法把離別之愁，琵琶聲之悲，身世之悲，同病相憐之悲，觸動自身坎坷之痛之悲，一層一層傳達出來。如果你不了解李白 “抱用世之才而不遇合”，于是滿腔不合事宜借酒興詩情，來一次淋漓盡致的發抒，就不能體會到《將進酒》那既豪放又感傷的復雜情懷。帶著感情誦讀詩歌，要做到聲斷意不斷，語斷情不斷，做到音色交融，令人產生美的感覺。朗讀雄壯的詩不能催人奮發，朗讀悲涼的詩不能感人淚下，朗讀快樂的詩不能使人喜悅，就不是成功的朗讀。

當前許多語文教師提倡語文教學要“返璞歸真”。我認為中學語文教學要繼續抓語言教學，語言教學抓語感，語感教學抓誦讀。誦讀古詩最能體現這一點。通過朗讀古詩，不但使學生學會閱讀古詩詞的知識和技能，而且培養出了濃厚的學習興趣，增加學生對美好事物的感悟力，陶冶學生情操。這即是所謂“得法于課內，得益于課外”。