誦讀的境界

王金鐘

《登高》是杜甫晚年漂泊時的感傷之作，登高臨眺，百感交集。闊大的景象中，滿是蒼涼。這首“曠代之作”千百年來，吸引著一代又一代人解讀品味。然而，評語有限，詩韻無窮。雖妙筆生花卻無法渲染盡詩中的悲愁，因而傳授此詩之難可見一斑。雖然古人早就提過“神氣不可見，于音節見之”，但就目前接受群體的層次來講，達到這個目標還有一定難度，更何況要在對話中完成。然而張永慶老師卻能較為準確地把握住學生的能力，以誦讀為切入口，在層次鮮明的師生對話中有效地完成了《登高》的課堂教學(《中學語文教學》2009年第6期)，讓人敬佩。

誦讀的確是很好的教授古詩文的方法。桐城派就主張“因聲求氣”。周振甫先生在《文章例話》中談到“因聲求氣”時說：“根據文章的言之短長與聲之高下來誦讀，并通過誦讀來體會作者的氣盛言宜，又通過對氣盛言宜的體會來體會作者的情意，‘使我之心與古人之心訴合于無間?！笨梢?。我們在誦讀時要注意“聲”“氣”“情”三者之間的關系，通過誦讀加深對詩文的理解。在理解的基礎上更好地把握作者的感情。

那么，我們該如何體會杜甫的“氣盛言宜”、杜甫的“情意”呢?

筆者以為，首先，可從分析字句人手。作者的喜怒哀愁，皆通過字句傳達給讀者，而漢字本身意蘊豐厚，見“落木”而有秋天蕭瑟凄涼之氣，讀者的心境也隨之人詩，吟誦時必會有感而發。

其次，可以從“音節”人手。音節，是指長短相間、參差錯落的句式和抑揚頓挫、高下緩急的聲韻等語言因素?！兜歉摺繁缓笫雷u為“古今七言律第一”，它的格律是非常嚴謹的，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。此詩的格律更好地表現了杜詩的“沉郁頓挫”之風，我們便可以從格律的角度去求“聲”“氣”。

下面我以《登高》首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”為例，從字詞和音節兩個角度尋求吟詠之道。

首聯勾勒的是一幅登高遠眺的雄渾蒼莽圖景。以“急”寫“風”，既寫出秋風勁疾，又寫出了秋氣余烈。不僅詩人心生寒意，而且讀者也已經是滿眼的肅殺。以“高”寫“天”，突出景之寥廓。在這寥廓的景中，詩人昏花的老眼只見“清”“白”。九月的夔州，雖然已經入秋。但是“沙”“渚”之間的色澤怎么可能如此單調?足見這“清”“白”更是詩人心中清冷的寫照。

上句“天”對“風”，“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。根據七言四頓的原則，每頓的音節是二二二一。雖然頓不一定是聲音停頓的地方。但是吟誦的時候需要拖長。這樣有規律的誦讀有節奏之美。

上句中間三個平聲連用，聲調連續上揚，使氣足而滿，后面跟著一個仄字，氣息急速下沉?！疤旄摺薄霸硣[”之間急速的起伏使聲調在交互中有了高下緩急、抑揚頓挫。最后是個平聲，然而一個“哀”字，在闊大雄健的氣象之中，滲透著一股勃郁之氣。在吟誦的時候，“哀”字一定要氣沉聲緩讀出遲滯的感覺，來給人傳遞杜甫心中的悲涼。下旬，又以“仄平平仄仄平平”形式完成平仄的交互。由于此句更多地表現詩人心中的冷清，因此音調應用低音，在較緩的語速中求得平仄的起伏?！盎亍弊?，是盤旋之意。明寫鳥飛的狀態，暗寓詩人當時生存的狀態，“漂泊西南”，無枝可依。因此這個平聲應該讀得聲緩而長，來表現詩人心中的孤苦、茫然。

其實整首詩都是音調鏗鏘，曲折頓挫，在分析詩意的基礎上，于抑揚頓挫、深沉重濁的韻調中，體味詩人因顛沛流離、艱難苦恨而生的痛苦之情。

這樣我們在誦讀時，就能做到“意明于先而融于情”，“情動于衷而達于聲”，“聲顯于外而應于意”，在反復吟詠誦讀的過程中與作者心心相通。