文人畫在發展中繼承與創新的關系

寧子涵

【摘要】陳師曾的一篇《文人畫之價值》在中國畫面臨命運攸關的境遇時出現,引起人們對文人畫甚至整個中國畫發展的思考,文人畫在當代的價值該怎樣看待,文人畫的價值該如何繼承又該如何創新成為我們一直在努力思索的的問題。

【關鍵詞】文人畫;發展;繼承;創新

陳師曾在《文人畫之價值》一文中指出,文人畫有四個要素:人品、學問、才情和思想?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,借以發抒“性靈”或個人抱負,亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們講求筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,很重視文學、書法修養和畫中意境的締造,不重畫而形似,而重精神內涵?；谶@種宗旨,形成了中華民族特有的美學思想。文人畫體現一種歸隱求靜的心態,以物寫心,在與自然的交流過程中來表達自我情感。

近百年來,中國傳統繪畫與所有傳統文化一樣,遭遇了幾乎滅絕的災難。文人畫的崇尚詩書畫三絕,講究人品、學問、才情、思想,加上中國畫的以線造型,散點透視,都讓中國畫有著一個高度完備的體系,同樣,這個體系也有很強的封閉性,不得不承認它的巨大成就背后也有著很大的局限①。隨著時代的的發展,面臨著外國繪畫形式的沖擊,中國畫至尊地位已成為歷史,漸漸成為與其他畫種并駕齊驅的一種繪畫形式。在這種語境下,有人認為中國畫到了窮途末路,毫無存在意義②;有人認為中國畫依然該獨立自主,不受外來影響③。中國畫就在一輪又一輪的爭辯中,在這兩個極端所形成的夾縫中苦求生存。其實,繼承與創新一直都是一對矛盾統一體,不可能單方面存在,對待文人畫的價值我們應當“批判地繼承”。

“學不師古如夜行無燈”?，F在有很多人喜歡拿“原創”說事,但是原創在某些方面強調的是前無古人,這樣看來,又有多少稱得上是真正的原創呢?只是在前人基礎上的創新罷(包括異軍突起的實驗水墨,依然是在國畫的既定性中尋找突破的)。作為一名中國畫家,不對中國畫傳統進行深入研究就想創作出真正優秀的中國畫是不可能的。開一代新風的石濤,曾提出“古之須眉,不能生我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸”,但他卻既“師古人之跡”,又“師古人之心”④,他曾在畫中題詩“似董非董(董源),似米非米(米芾)”,可見他的創新建立在打入傳統的基礎上?！肮P墨是中國畫的底線”,張仃的這句名言成為了中國畫的標志,的確,這是無可厚非的。作為中國畫尤其是文人畫繪畫形式的核心——筆墨,是在特定歷史、文化、自然背景下產生的,是中國人特有的審美的體現,經過一代代的傳承、發展,再創造,逐漸形成了與西方大相徑庭的獨特繪畫語言。筆墨觀的形成過程循序漸進,想要真正理解筆墨就需要下更苦功夫潛心“修煉”。如果不能以嚴謹的態度對傳統進行深入理解、研究,不分青紅皂白進行“洋務”,或急功近利,勢必會誤入歧途。這些問題在近期的十一屆全國美展上海展區展出的中國畫作品中有所體現。十一屆全國美展國畫類入選的作品中大部分作品是工筆,多以“畫幅大,耗時長”為特點,這種現象體現了工筆畫的繁榮趨勢,但評委也反映這些作品都是“描、磨、摳”出來的,“一筆筆畫出來基本沒有,完全離開了中國畫‘寫的語言要求”⑤,只突顯出了瞬間視覺效果,細細品味,就發現在傳統功夫上的欠缺。當今市場經濟的蓬勃發展,給畫家作品提供了新的空間,改善了畫家的創作條件,但也導致了創作心態的的浮躁。技法強化了,使繪畫語言有所豐富,可筆墨功夫卻弱化了,筆墨又恰恰是中國畫表現情感的方式?！艾F在不是傳統弱化的問題了,而是距離傳統越來越遠”⑥。在這種情況下,文人畫的價值在當代不但沒有削弱,反而更該為我們所重視,尤其是他們潛心作畫、不為世俗牽絆的心態,在現代社會中人類不安、紛亂的心態必然導致畫面的浮躁、膚淺,文人畫獨特的審美價值在于給人以宇宙精神的啟迪,發人靈性,靜人心懷,舒解人的緊張與焦慮。所謂“澄懷觀道”,就是說觀賞中國畫可以使觀者在潛移默化中復歸于自然本真,能起到完善人格的作用。⑦

“筆墨當隨時代”,看似“老態龍鐘”的中國畫也被提上了創新的歷程,山水畫家李寶林說“立足本民族的文化、藝術,以這個本體來吸收外來藝術。一個畫家要有自己的性格、氣質,不走別人的路,一味地模仿,那是行不通的?！笔堑?時代變了,作畫方式不得不變;西方的文化中優秀之處,更該為我們所吸收,只是吸收的程度和方法必須考究。有很多人對中國畫能否適應時代表示質疑,他們認為到了清代中國畫各個方面都臻于完備,沒有新路可走,新一代畫家只是吃著前輩留下的“殘羹冷炙”⑧。但一個個畫家的大膽突破不得不讓那些人失望了,從齊白石到李可染,再到當下的李寶林、劉慶和等。新文人畫的出現是文人畫在現代發展的很好展現?！靶挛娜水嫛?這一名詞于1989年被正式提出,它提出使我們認識了現代畫家眼中的文人畫,它的基礎是對傳統文化及西方文化的體驗,在傳統基礎上鼓勵創造?！拔覀冇斜匾趥鹘y文化中去深入體會,再通過自己的作品來表現。在此過程中,我以自己參與新文人畫的經驗,不停地在變化,不停地否定自己,實際上是一種對傳統人文理念的沉淀和學習借鑒西方的思維過程”。田黎明這樣說⑨。這段話體現了文人畫在現代社會中的活躍度不但沒有削減,反而更加壯大。

繼承,創新,說來說去就是一個“度”的把握,物極必反,太古則失今,因為古人不能阻止我們的前進步伐;太重創新而忽視繼承必然顯得有點野蠻愚昧,因為文化的繼承性是不可磨滅的。文人畫的價值即是我們中華文化中的重要組成部分,我們要高度重視,使其在當代社會中充分發揮它的價值。

參考文獻

[1]《聽天閣隨筆》 潘天壽2004年 上海書畫出版社

[2]《石濤話語錄標點注釋》 俞建華1959年 人民美術出版社

[3]《歷史的象限》盧輔勝 2003年12月 上海書畫出版社

[4]《緣物若水(當代中國畫藝術論著)》田黎明 2009年江西美術出版社

注釋

① 《選擇的意義——當代中國傳統學術建設的思考》選自 《建國50年中國畫優秀作品集》 1999年上海書畫出版社

② 《當代中國畫之我見》選自《江蘇畫刊》第7期李小山 江蘇人民出版社

③ 《聽天閣隨筆》 潘天壽2004年 上海書畫出版社

④ 《石濤話語錄標點注釋》 俞建華1959年 人民美術出版社

⑤ 《十一屆全國美展中國畫展觀展記》選自《美術報》第837期

⑥ 《十一屆全國美展走筆》選自《美術報》第832期

⑦網址鏈接:http://www.huachengnz.com/article/view_19250.html

⑧ 《歷史的象限》盧輔勝2003年12月 上海書畫出版社

⑨ 《央美教學與個人體悟—劉墨對話田黎明》選自《書畫世界》 09年9月 第35期