《茶花女》中阿爾弗萊德的主要唱段伴奏技術分析

牛思萌

歌劇在人物角色上始終圍繞著薇奧列塔與阿爾弗雷德的故事展開。所以阿爾弗萊德在表演上就有了與前兩部歌劇很不一樣的要求，它強調演員的氣質要高雅，有很強的紳士風度，同時又很細膩和敏感，這就需要鋼琴伴奏來好好地潤色。在伴奏上，阿爾弗萊德的形象要年輕，浪漫些，彈奏時音色就需要做些變化，比如要更婉轉，悠揚一些。阿爾弗萊德唱段不是很多，而且沒有太多連續的高音，在伴奏力度上也不應過強，過于沉重。整個的彈奏都要用一種有修養，有控制的聲音，要讓聲音時刻與人物當時的心情與動作相協調。

1.二重唱與合唱（飲酒歌）

一開場，在卡斯通的引見之下，阿爾弗雷德終于與自己暗戀已久的薇奧列塔有了第一次的接觸，并在卡斯通的提議下唱出了“飲酒歌”。譜例1“飲酒歌”是一首舞曲性的贊美美酒與愛情的頌歌，用降b大調，3/8拍子的小快板（Allegretto）寫成（譜例1），前奏要以優雅輕快、充滿激情與活力的感覺來彈奏。左手伴奏型是常見的3拍子強弱弱的類型，重點強調第一拍，要富于彈性，右手旋律的開始是弱起，切不可草率或過重，要注意整個節奏的強弱規律，整個前奏的彈奏要注意刻畫輝煌的聚會大廳，以及熱鬧的聚會場面。在阿爾弗雷德演唱自己段落的時侯，伴奏型較簡單，只控制好節奏和速度即可，切不可宣兵奪主。

在曲子的末尾，是男女主人公和合唱隊的合唱，最后的長音需要有十幾拍之多，這時需要鋼琴伴奏模仿管弦樂隊的厚重來演奏，要力度更強，持續的震音要保持手腕的松弛，這樣才能更好的保持音量音色的持久和均勻，提高全曲的感染力，讓臺上臺下達到一種共鳴。

2.飲酒歌后的二重唱“一個幸福的日子”。

這是阿爾弗雷德與薇奧列塔在飲酒歌之后，兩人獨處時的一段二重唱，雖然在節奏型上與前面的飲酒歌相同，但是情緒的處理則大不一樣，整個唱段應注意控制好伴奏的音量，因為屬于曖昧的情感表達，不要太過張揚和突出，所以左右手的和弦要應盡可能彈奏得柔和，不要過于跳躍，與歌者相同旋律的八度音，盡量連一些，可以用545的指法連接，這樣更能和歌者的聲音相融合，兩者的音量適中，同步發展，影響效果會更好。

3.阿爾弗雷德的詠嘆調“離開她我沒有辦法生活”

這一段詠嘆調由宣敘調（譜例4），中間的詠嘆調（譜例5）以及后面的一段“跑馬歌”（Cavalletta）（譜例6）組成，是全劇男高音最難的一段，也是對伴奏要求極高的一段，在演繹過程中，三個部分的感情是不同的，所以在音色，情緒上都要進行一定的調整。宣敘調部分是對情節的敘述，這時，作曲家給了鋼琴伴奏一整段的solo部分，讓它來好好的渲染一下氣氛，左手伴奏部分均采用十六分音符接連演奏，再配上右手的輕快、熱情的旋律，表現出男主人公阿爾弗萊德青春的朝氣，和對愛情的迫切追求以及對女主人公薇奧列塔的炙熱情懷，在彈奏時要注意是情緒的激動，而不要單純的去加速，音色應該避免不必要的重音，需要流暢，清晰。在宣敘調開始的時候，是歌者與伴奏交替出現，像是對話一樣，這時伴奏音量要與歌者持平，而且要注意彈奏的要干凈，利落，切不可黏在一起。詠嘆調部分則是表達阿爾弗萊德對薇奧列塔的愛情，左手八度低音與右手柱式和弦的配合，就像男主人公阿爾弗萊德的心跳一樣，急切而又熱烈，左手低音要相對重些，這樣可以讓歌者更好的把握節奏感，右手16分音符的柱式和弦，彈奏要用手腕斷奏，聲音集中，短處而清晰。時刻烘托男主人公阿爾弗萊德的炙熱的心。到了后面的“跑馬歌”，因為是表現對男主人公阿爾弗萊德行為的一種懺悔，這時的聲音才真正需要一些爆發力與強力音，右手柱式和弦的三連音，正是男主人公由于內心懺悔而引起的波瀾的寫照。右手旋律和歌者同樣的音更要彈奏準確，與歌者要共同呼吸，同時發出，收尾，保證步調的一致，才能出現更好的效果。切記，在彈奏這首作品時，不能從頭到尾的使用威爾第英雄式的表現手法，那樣只會讓人覺得沒有內涵，不懂音樂。

4.終幕二重唱

要由強至弱并于后面“ne”字的pp相結合，所以這時伴奏補充的和弦力度要與歌者相同，切不可一下冒出來，這樣才更加能表現出浪漫、真摯、感人的效果這是一段感人肺腑的二重唱，在彈奏時要用心體會每一句的感情，雖然伴奏型用的還是相同的，但要注意這段的彈奏聲音要更加的柔和細膩，有張有弛，不能大聲喊叫，要把主人公傷感的情緒渲染到極點，要把每個音彈得都保持一些，和弦之間要連貫，還要注意與踏板的結合。通常在 “Totto il futuro nearridera”時，“ro”字的降a

這一段二重唱還有一個彈奏難點是出現在曲子的末尾，它要求歌者和伴奏做出一系列的強弱對比，因為伴奏這時的旋律和歌者相同，而歌者這時還要用半聲演唱，所以彈奏時要更加小心翼翼，控制音量是必要的，也可以嘗試用弱音踏板來處理。堅強減弱要逐步，盡量不出現音與音之間的“坎”，最好還能屏住呼吸來彈奏，情緒氛圍會制造的更好?？傊獙W會運用音色音量的變化，以及加入感情色彩后仍能保持出與之相符合的聲音，這正是伴奏者要一直追求與探索的境界。

總的說來，阿爾弗雷德這個角色的伴奏在技巧上不是很難，難的是怎么用同樣的伴奏型彈出主人公不同的情緒變化，這主要是基于浪漫主義風格的歌劇更加注重細節轉換上的表現力，更加接近于現實人物的描寫，要求伴奏的技巧更加嫻熟，對音色的控制更加講究，對人物的描寫更加真實合理，更加生活化。

注：[1]《茶花女》是威爾第準備上演《游吟詩人》的同時創作的，是他的第十九部歌劇。因為《茶花女》故事感人，音樂動聽，所以它是威爾第所有歌劇作品中上演率最高，也最受人歡迎的《茶花女》也是中國觀眾最熟悉的歌劇之一。