淺議初中音樂教育教學

張秋月

音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解不僅僅是一個單純的教學問題，而是音樂教育觀念的轉變與更新問題。

一、首先要運用有效的訓練方法

樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿，模仿就完了。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以和穩定。

二、鼓勵和啟發學生對音樂的想象

由于音樂具有語言無法概括的模糊性，更利于發揮學生的豐富聯想。而聯想是創造力的基礎，又可以在音樂實踐中提高。因此，要特別重視培養學生的想象力，使他們有音樂創造的空間，能自由運用多種方法創新并發現自我音樂帶給每個人的感受各不相同，不能要求大家具有千篇一律的感受，只要都能為樂中表達的真善美所吸引，與之產生強烈的共鳴，喜愛這個作品，就可以了。在音樂教學中，從心理學的角度講，受表揚能激發人的上進心。所以，教師要不吝惜自己的表揚，尤其是對后進生。學生有了點滴進步，立刻及時表揚，使他們深深知道，老師一直關注他們，沒有歧視他們。千萬不要讓學生暫時的“不對”、“不好”影響了他們終生學習音樂的愿望。

三、把握訓練漸進的原則

人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”是總的原則。初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺得向著教師學習。廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。有時也可以用現代化的教學手段輔助學生，如：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，同時也是陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但還有很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。

興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。音樂，作為人類實現自我價值的一種重要形式，是素質教育的重要內容。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。隨著課程改革的不斷深入，基礎音樂教育在素質教育中的成效必將顯現出來，基礎音樂教育的道路會越走越寬廣。