解讀夢境：電影《穆赫蘭道》的影像符號傳播研究

吳斯一

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解讀夢境：電影《穆赫蘭道》的影像符號傳播研究

吳斯一

《穆赫蘭道》是2001年上映的一部經典電影，導演大衛·林奇運用蒙太奇將往事、現實、將來連接在一起，把回憶、夢境、幻覺組合在一起，讓觀眾陷入到巨大的謎團之中，這正是大衛·林奇所追求的境界。其中，該影片獨具特色的影像符號也給人留下了深刻的印象。因此，本文從情節解讀、影像符號結構層次、影像符號傳授特征以及該片對人生存與人性的反思四個方面對《穆赫蘭道》作了詳細的解讀，也再一次強調了《穆赫蘭道》用夢境講故事的符號敘事特征。

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吳斯一，女，苗族，上海交通大學媒體與設計學院2012級媒介管理博士生。

一 關于電影《穆赫蘭道》的情結解讀

畫家出身的大衛·林奇精于畫面表現，他的幾部影片都不免晦澀陰暗，他同時還是一位反敘事的電影嘗試者，他打破電影敘事常規和原則，拋棄文化的分類方式，試圖讓觀眾在破碎不堪的鏡頭中和反差極大的光影下組憑他們自己理解的那一部分世界?；诩夹g流、精神分析、哲學思考或者傳統讀寫等多元視角，對其影片《穆赫蘭道》的解讀也是呈現出現實和夢境的浩瀚組合。在這些類似以暗夜繁星為底圖的解讀中，本文還是愿意保持古典敘事的本分，回歸影像的傳統敘事，躬身“擦拭古典畫家以最為敏感的筆觸和最為敬畏的心靈描繪的視界萬象”，唯有如此的情結解讀才覺得靠譜。

加拿大小鎮女孩Diane告別撫養自己長大的姨父姨母來到好萊塢造夢，然而或許僅僅是因為她略顯削弱的身材并不為人看好，或許是因為她暗暗抵抗著娛樂圈的種種潛規則而無法上位，因此就只能充當和道具相差無幾的背景功能。在一部叫北方故事的演員遴選中Diane結識了同性戀伙伴Camilla。后來，Camilla成了主角，Diane落選，Camilla最終決定終止這段同性情感，與黑框眼鏡導演走進婚姻。而對于Diane來說，此時的她愛情、事業雙落魄，受到巨大的打擊，開始憤世疾俗地迷信這個世界橫行的法則只能是金錢與權力。在權力和愛欲的角逐中節節敗退，她感到自卑和難過。突然和猛烈的潰敗激起了她心中畸形的暴力，Diane決定雇用一個殺手，去殺死她曾經的愛人。之后，Diane如期收到殺手得手后的暗號——鑰匙，曾經愛人的手包成了街邊乞丐的玩物，當她發現自己其實根本無力承擔自己制造的悲劇結果時，所有美夢就在夏日午后的一場夢魘中隨之瓦解。

殺掉自己心愛的人絕非Diane所愿，而只能是人失去控制或者面對失去控制時的糟糕選擇。Diane甚至希望這一切都能從頭再來，在自己的夢里成了另外一個叫做Betty的女孩，而原本她的姨媽姨父則成了飛機上萍水相逢的善良夫婦，在機場分別后坐上寬敞的房車，開始他們快樂幸福的晚年生活。這樣的安排或許能夠減輕Diane因此產生的愧疚。Betty的姨媽是好萊塢的名流，留下了一座大房子，當她在善良的出租車司機的幫助下來到住所時，在一場意外事故中喪失記憶的Camilla已經在那里等待著她。夢里夢外的力量對比此時發生了改變：黑框眼鏡導演在Diane夢中的遭遇非常有趣，出資方強迫他接受新片女主角的安排，他想要反抗卻節節敗退，老婆給他帶了綠帽，住在骯臟的小旅館，隨身攜帶的信用卡也被注銷，最后不得不妥協，和他進行談判的居然還是在現實中作為他仆人的老牛仔。但是，夢中的Betty靠實力贏得了角色的出演時，卻依然無法擺脫永遠比她力量更加強大的黑框眼鏡。為了逃出這個危險的領地，Betty從拍片現場跑回了住所，只想著如何幫Rita找回自己。在現實里，Diane就是這樣依附于Camilla，而在夢里，Rita則無時無刻都需要Betty的幫助。Rita忽然美夢初醒，執意要求Betty和她深夜去一個劇場。劇場里，Betty在炸響的雷聲中神經性地顫抖起來，在女歌手的深情演唱中潸然淚下，在教堂的管風琴音樂聲中取出了Rita的藍色首飾盒，回到家中取出首飾盒的鑰匙，似乎想要給整個事情一個交代。事實上，Diane無法原諒自己的一個觸媒，正是她在街角看到這個須臾不離愛人手包的首飾盒如今卻在乞丐的手中，并成為毫無取用的廢物被委棄在地，情感和道德的重壓在一瞬間崩塌，Diane在噩夢中不知是因為恐懼還是悔恨而倉促地結束了自己的生命。*豆瓣影評《〈穆荷蘭道〉是怎么講故事的》，http://movie.douban.com/review/1630006/.

二 關于電影《穆赫蘭道》的影像符號結構層次分析

導演大衛·林奇運用蒙太奇將往事、現實、將來連接在一起，把回憶、夢境、幻覺組合在一起，讓觀眾陷入到巨大的謎團之中，而這正是他所追求的境界。影片用不同的影像符號構化出了五種符號層次，也展現出了五種不一樣的時空形態。

(一)現實時空

即發生在影片中的現實部分的故事。

現實生活中，Diane來自遙遠的加拿大小鎮，她不幸的童年、無望的事業，以及封閉的性格都使得她非常在意與Camilla的愛情。但是Camilla卻不這么重視，她和導演之間的情愫關系使得她的事業也蒸蒸日上，Diane在她眼中只是一個小小的配角而已。本片開始大約115分鐘后，是主要的現實時空。

(二)夢境時空

即影片中錯綜復雜的夢境畫面時空。

在夢境時空中，Diane化身成了Betty，Camilla變成了Rita，Rita是脆弱的、孤立無援的，被善良單純的Betty細心呵護著，在兩個人共同尋找身份的過程中，日益親密、互相信任、同喜共憂……另外,在穿著上面，也是很重要的一個影像符號表現，夢境中Rita經常就是一襲黑衣，而Betty則光鮮亮麗，這都是想表現一種反差和一種內心的欲望。

(三)舞臺戲劇時空

即明顯的風格化處理的戲劇舞臺,演出場景一直與現實時空交替。

這是一場點題的情節，臺上歌手在歌唱，唱得很精彩，但其實她是在假唱，一切都是在放錄音，這時主持人大喝一聲：“這是假的!”坐在臺下的Betty顫抖不已，因為她必須為創造這樣的虛假的世界付出真的代價。對于絕境中的Diane來說，則是能夠在夢中痛哭，這種“假”也暗示著這是一場夢。

(四)象征性時空

即帶有象征抽象意義的影像符號，表現在通過濃縮提煉和加工過的現實影像，借喻人生是個大舞臺。*梁明.影像語意的構成與運用——電影行為藝術攝影造型解讀[J].當代電影，2001(2)：17-20.

人們也許會不明白為什么兩個人在座位上淚流滿面。細想起來，可能是Diane和Camilla過去來過這里，并被這里的演出深深感動。所以他們要回到這里，當時上演的正是羅伊·奧比森的《哭泣》，這是一種象征語言，象征著Diane生命的無常、死亡和絕望的感受。對于絕境中的Diane，能夠在夢中痛哭，并與所愛的人在一起，可能是她能得到的唯一慰藉吧。

還有夢中的怪物，他就躲在Diane和殺手談生意的那家小餐廳后面，可以被看作是隱喻Diane著手殺害自己女友的化身。而最后我們發現這個怪物只是一個乞丐，是一個將“好萊塢化”的Diane從舞蹈后的洋洋得意中拉回現實并被徹底擊潰的“標志物”。另外，他也是那個象征Camilla之死的藍盒子的看守者。

(五)媒介時空

即介于現實與夢境之間的相互關聯的一種反射現實的中介時空影像。

在電影《穆赫蘭道》中，藍色的盒子和鑰匙是兩個非常關鍵的媒介影像符號。藍色盒子，是一個類似假設性的存在——它在打開之前，里面有什么、是什么，都沒有關系；而當它打開后，一切的幻想和可能性都轉變為唯一現實。這也是為什么藍色盒子一打開，夢境就結束了的原因。Diane 意識到了Camilla 的死已是事實，她的所有希望都已破滅，最終在臆想中結束了自己的生命?，F實與夢境的分界點也是靠這個藍色盒子的打開來定的，打開之前是夢境，而打開之后，如夢初醒，是現實部分。

這五種時空形態是通過不同的影像語言來展示，在影片中有機地結合在一起，豐富多彩，渾然天成，構成整部影片的影像語意。

三 關于電影《穆赫蘭道》的影像符號傳播特征探討

意大利電影大師安東尼奧尼曾經以讀書為例，說：“每本書都有難懂的章節，而這些章節卻往往是全書的精華部分”，同樣的，一部不那么輕松愜意的電影，或許也正是電影意味最為濃郁的文本，《穆赫蘭道》的價值也正在于此。不講究或者說根本不把影片的重點放到說故事方面，是大衛·林奇電影的一大標志，所以在缺乏故事的邏輯性與合理性這一點上大衛·林奇經常為人所詬病，但他本人卻不以為然。如果說人們還能從他恍若夢游般的鏡頭與劇情安排中悟出真意，確屬大衛的關心范疇之外，那他對影評與解讀所持的就是一種否定的態度。從這個意義上講，他和已故的另外一位意大利電影大師費里尼的看法一致，有評者認為大師們拍到了一定的層次后，都會對影片所表達的復雜內容產生“不可說”的深刻體驗，這可能就是《穆赫蘭道》這部片子影視符號傳播特征的精髓吧*黃欣.夢境的詮釋者——大衛·林奇[J].實用影音技術，2004(4)：77-80.：只要能夠從影片中體會出他對人性的恐懼、邪惡以及對荒誕世界非理性一面的探索就行了。

談論技巧本身是永遠偏離了大衛林奇電影本質的，他的電影，常常要求觀眾有一個心理契約，要冒著投資無回報的心態，完全相信和沉浸在情節和細節中，安分地看完，才能最終得到他想傳達的那種回報和力量。

影片最后的30分鐘，導演運用重構型蒙太奇的方式把故事分割和拆卸，然后通過濃縮簡化、顛倒時序以及交錯呈現等對影片進行重新組裝，將現實、回憶和幻覺交織在一起，似乎將觀眾引向了一個猜不透的世界。但是細心的觀眾會發現，導演在影片中隱藏了大量的影視符號。雖然影片的表意動機不再是建立在情節的線性發展上，但是通過那些前后呼應的小細節仍然能夠獲得破譯的途徑。*李曉歡.凌亂中的秩序——評影片《穆赫蘭道》[J].文藝評論，2003(10)：132.比如鑰匙出現的鏡頭、Dinae服飾的變化等，只要仔細看，都能覺察出不同。導演在創作的時候也是注意到了觀眾的理解底線，任何場景、任何鏡頭都是有據可尋，只有這樣，電影才不會成為一堆晦澀難懂的信息碎片。

四 好萊塢的罪與罰——關于該片對人生存與人性的反思

好萊塢是造夢工廠，也是無數有才華的年輕人用熱情吹起的一個巨大的肥皂泡。這個大大的五彩斑斕的肥皂泡，在時間的光影下，折射出扎根于美國夢的進取和創造，也映射出一個熙熙攘攘的名利場的全部浮華和骯臟。在這里，內心壓力、成功的誘惑和本能欲望就像一臺高倍放大鏡，將人性細胞的扭曲和折損成像得一清二楚。

如同熱衷扒糞的美國媒體具有自揭美國傷疤的本能沖動一樣，美國電影有揭人性傷疤的傳統動力，從波克拉的《教父》到瑟吉歐·萊昂的《美國往事》，概莫能外。在《穆赫蘭道》中，性本善或性本惡的二元對立唯物人性觀，在主角性格心理繁復的白描中，總是突然顯得那么的毫無力量、站不住腳跟。Diane何嘗不是呢？——她渴望愛，她看重尊嚴，當她踏上好萊塢這片夢工廠的時候，她追求自己幸福的熱情多么美好。然而，嫉妒、偏執、暴力驅使的邪惡卻曾一度完完全全俘虜著她的靈魂，這都是罪。

回到法律和宗教，在復雜人性里，無論是原罪還是本罪，都是法律難以懲治的，只有相信在人間法律之上，世界有穩如泰山的公義和良善，罪惡才可能真正得到懲罰，惡人才可能得到救贖。

陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》里，心地善良、樂于助人、有正義感的主人公拉斯柯爾尼科夫為了證明自己是個“不平凡的人”，行兇殺人。殺人后，內心無法擺脫內心的恐懼，他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了，這是比法律懲罰更嚴厲的良心懲罰。他懷著痛苦的心情來到索尼婭處，受到索尼婭宗教思想的感召，說出了犯罪的真相與動機后，投案自首。斯柯爾尼科夫受到最大的懲罰不是八年的徒刑，而是宗教感懷的良心譴責，他也因此獲得了救贖。影片中殺死自己愛人的Diane雖然沒有受到法律的懲罰，但是內心何嘗不是在痛苦的深淵里掙扎。眾多的影視藝術家有過度表達的嗜好，卻少有偉大的作家懷揣治病救人的人文責任。

結 語

復雜的人性在殘酷的社會生態里多多少少都會衍生出罪與罰的悲劇和苦痛，或許我們感覺這樣的悲劇和苦痛遙不可及，我們只是無數平凡甚至平庸的人們中的一員。然而，讓我們自己知道世俗之外的宗教世界，那里儲放了世上穩如泰山的正義和良善，是有必要的。就像“穆赫蘭道”，這條道路比較窄，部分路段一直通到山頂的住宅區，它的象征意義比較曲折和深遠。從山頂路的盡頭處望下去，山下的萬家燈火更像是重重鬼影，雖然底下定是一片喧囂，但從上面看，確實寂靜一片。*阿木.多層夢境的可能性：穆荷蘭道[J].電影文學，2003(7):54.