一洗時習，獨開生面

孫文娟

摘 要：惲壽平，“清初六大家”之一，“常州畫派”的創始人。他的畫清麗雅致，筆墨精妙，開創的“沒骨花卉法”在清初畫壇具有重要的影響力。本文從惲壽平與沒骨花的淵源以及獨創性等方面，探求惲壽平沒骨花的藝術特征，并認為他對近代花鳥畫的發展做出了重要的貢獻。

關鍵詞：惲壽平；沒骨花卉；繼承創新；藝術風格

惲壽平，初名格，號南田，為“清初六大家”之一，“常州畫派”的創始人。他的畫清麗雅致，筆墨精妙，他在理論方面也有很深的見解，在中國美術史上具有重要的地位。惲壽平開創的“沒骨花卉畫”，作為清初畫壇的一枝獨秀而廣發流傳，同時代花卉寫生畫家，無一人能與惲南田相匹。他的“沒骨花卉畫“題材種類多樣，卻不是敷衍之作，每幅畫都凝聚了惲壽平對藝術的執著，精致明艷，自然純真，超逸絕塵，是花卉畫的典范之作。簡言之，明秀，高逸，精致是其主要特點。

一、惲壽平與“沒骨花”的淵源

清朝初期惲壽平對花鳥畫的創新改革無疑為缺乏創造性亦少生氣的清初畫壇注入了新的活力。惲壽平開創了“惲派”沒骨花卉法并使之家喻戶曉，使“沒骨法”重新被人們所認識，重視，這對自清代以來的花鳥畫壇有著巨大的影響力。

惲壽平為什么要創“沒骨法”？恐怕并非是有些文獻里所說的，“及見王翚畫，自度不能及，恥為天下第二手，遂舍而學花卉?！奔词鼓咸镎f過這樣的話，估計也不過是好朋友之間開開玩笑而已，未必真的覺得自己山水會比王翚差。惲南田是“以千古為自命”的山水花卉大師，定不會輕易讓人，實際上他曾不止一次的表示過在山水畫方面他的成就之高。而且他的《南田畫跋》中幾乎全是論及山水畫創作的。所以并不是他對山水畫失去了信心，才轉向花卉畫的。

那會是什么樣的原因讓惲南田轉向了“沒骨”花卉畫呢？首先，他不參與政治，以賣畫為自己生活的主要來源，就得考慮買家的需求，但是惲壽平又不想迎合世俗，這就使他在用色方面有了新的發展?！皼]骨花”為惲南田藝術創作找到了新的方向。驟然看去，南田畫的那些色彩很美麗，女性化的沒骨花卉，與他的身世，思想情感似乎很難聯系起來。但是，只要細細一品味，就會感覺的到，南田的沒骨花卉畫，其色彩韻味是清麗冷艷的，而不是富麗的，整個情調是在秀麗，明艷中隱藏著一種凄清和哀婉。例如他的《落花游魚圖》軸和《花卉圖》冊等，都足以代表他在色彩運用方面的成就。其次，大概是因為他看到了清朝畫壇的各種弊端。惲壽平從畫山水轉向以畫花卉為主，是由于他對清初畫壇發展情況的清醒認識。清統一中國后，雖然很重視美術的輔教作用，但是不管何種形式，畫家唯皇帝之命是從，絕不敢自由地抒發個人情懷。清廷對文人的防范甚嚴，所以畫壇的摹古之風大盛。他想通過自己的藝術創新，去改變這些毫無生氣的現狀。清初畫壇，花鳥畫比較衰微，既沒有王時敏，王鑒這樣的權威，也沒有王翚那樣的勁敵。

二、獨開生面的“惲派”沒骨花卉畫

第一，形神兼備。惲壽平認為作為一位寫生畫家應該以表達出畫中形象的神韻為主，但是如果連描繪的物體的形也把握不準，那么神韻也就無從談起了。

第二，寓意高逸。惲壽平認為：高逸，應該是脫盡雄健奔放的感覺，以天真的面貌呈現出來，所以逸品在神品之上。追求“逸”是惲壽平繪畫思想的主要支點。例如畫的意境他喜歡“荒寒”“閑冷”等，設色要“古樸”，即使青綠重色，也要“絢爛之極仍歸自然”。秦祖永《桐陰論畫》：“細剔竹，畫之最有逸趣。南田，石谷，漁山三家，均各擅長。然各有一種瀟灑之致，絕不相同。南田以逸勝，石谷以能勝，漁山以神勝?！?/p>

第三，雅俗共賞。惲南田是承認文人畫的理論要求的，但是他要考慮生計，就必然要考慮大眾化的審美需求，但他又絕不是妥協于世俗的畫家，于是“惲派”沒骨花卉”可以說是一個雅俗共賞的新品種。他稱贊趙孟頫作品的設色時說：“所謂絢爛之極仍歸自然……”。這個“絢爛之極仍歸自然”體現在他的藝術作品中，反映了他的藝術追求和他對色彩的要求。惲壽平的畫看上去是如此的明快，秀雅，但是細細一品味卻蘊含著一種時代的凄涼之感。

三、結語

惲壽平這種沒骨花卉的新風格新技法，為清統治者所欣賞，被奉為“寫生（花鳥）正派”。惲壽平之后的“常州派”影響就更大了，特別是在康熙，雍正間宮廷內外的花鳥畫壇，其統治整個清一代。并且，他對近代花鳥畫的貢獻更是不可磨沒的，近代畫壇的大師：齊白石，任伯年，吳昌碩等都深受其沒骨花卉畫的影響。同時，惲壽平沒骨花卉畫的影響反映在各個階層，各個方面。社會中，上至皇宮貴族，下至平民百姓，還有民間藝術。惲壽平的沒骨花卉畫表現了他的創新精神，他對待傳統的正確態度，是我們學習的重點，而繼承和發揚這種精神則是我們應盡的責任。

現代中國畫的發展同樣面臨著“借古”和“創新”的問題。社會發展迅速的今天，面對各種外來文化的沖擊，如何繼承傳統，開拓創新，使“筆墨當隨時代”這是當今每個中國畫藝術家所面臨的問題。從惲壽平到任伯年，吳昌碩，再到李魁正等沒骨花卉畫家，他們以自己獨有的方式繼承，發揚，創新著惲壽平的“沒骨花卉”藝術。隨著人們生活水平的提高，視覺美感的變化，對于當代的中國繪畫，我們應該如同幾百年前的惲壽平一樣，嘗試從不同的層次，角度去分析，學習前人的傳統，并在此基礎上改革創新，使之散發出時代的魅力。這就如同我們在品一杯好茶，不僅要運用理論知識，生活經驗去分析這杯茶的好壞，更要結合周圍的環境，這樣才能品出其中真正的韻味。

參考文獻：

[1] 楊臣彬：《惲壽平》，長春、吉林美術出版社，1996。

[2] 薛永年，蔡星儀：《中國美術史》（清代卷），齊魯書社，2000。

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[4] 馬斐：《惲壽平繪畫藝術研究》，河南大學，2007。

[5] 王敏：《惲壽平對當代拓展水墨畫語言的啟發》，湖北美術學院，2007。