中國傳統掦琴的技藝及流派分析

程巖

揚琴，自明代后期傳人中國，經過幾百年的革新與發展，躋身于中國傳統民間音樂中，并隨著傳統民間音樂形式的發展而逐漸形成了獨具特色的民族風格。經過前輩樂師的不斷積累和實踐，形成了具有明顯地域特色及風格的揚琴流派，其中以廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴最具代表性。1981年，在武漢召開的全國揚琴藝術研討會上，參會專家一致通過，將上述四個揚琴流派稱為中國傳統揚琴音樂的四大流派——它們在揚琴改革、創作領域、演奏技巧等方面影響較大，發展也較為迅速。

一、廣東揚琴流派

廣東音樂，形成于明末清初，其前身是粵劇中的“過場音樂”。其發源地為珠江三角洲地區，19世紀中后期在廣州流行。20世紀初期，廣東音樂發展為獨立器樂合奏，成為了一個有地方特色的新興劇種。所使用的樂器有“五架頭”（也稱硬弓組合，即月琴、三弦、二弦、提琴、笛）和“三件頭”（又稱軟弓組合，即高胡、揚琴、秦琴）等形式。特別是在20世紀20年代以來，隨著“三件頭”逐漸取代了“五架頭”，揚琴一躍成為廣東音樂的主奏樂器，其后廣東揚琴得到了迅速發展，并孕育出廣東音樂揚琴流派。

廣東音樂揚琴演奏風格活躍、輕快，除了一般揚琴常用的演奏技巧外，更擅長襯音、座音、頓音、八度音程等演奏技法，音樂韻味自成一體，尤其是即興加花演奏，襯托了旋律的華麗和流暢，體現出一種風格華麗、跌宕起伏的藝術特色。

隨著廣東音樂揚琴的不斷發展，1917年，丘鶴儔編寫的《弦歌必讀》出版，這是最早涉及到揚琴的出版物。1920年，丘鶴儔的《琴學新編》（兩集）出版，對廣東揚琴的技法進行了分類，提出了“竹法十度”說。同年，易其仁編著的《粵曲揚琴譜》出版。這些揚琴教材和揚琴曲集的編創，為廣東揚琴藝術的形成和發展奠定了良好的理論基礎。

廣東音樂揚琴流派的代表樂曲有《倒垂簾》《旱天雷》《連環扣》等，這些樂曲也是廣東音樂發展過程中早期創作的經典曲目。涌現了嚴老烈、丘鶴儔、呂文成等許多名家，他們對廣東音樂揚琴流派的開創和發展做出了不朽的貢獻。

二、江南絲竹揚琴流派

江南絲竹音樂，盛行于江、浙交匯處及上海一帶，最早的文獻記載于《嘉興府志》“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精萃，江南有絲竹者也”。其演奏風格秀麗、典雅、精致，具有吳越地區山清水秀和江南姑娘清秀恬靜的特點。由于江南絲竹音樂有別于其他流派的演奏形式，它既無主奏樂器也無領奏樂器，而是通過不同樂器的有機配合，形成各個樂器之間既協作、又相互獨立的特有形式。江南絲竹揚琴就是這樣作為一種獨立的演奏形式，依存于江南絲竹音樂之中。

對江南絲竹中各種樂器的描述，民間絲竹前輩曾有藝訣：“二胡一條線……揚琴一棒煙”；還有“糯胡琴，細琵琶，脆笛子，暗揚琴”之說，這些口訣對江南絲竹音樂中的各樂器進行了生動形象的概括。之所以稱揚琴為“一棒煙”和“暗揚琴”，是因為揚琴的音色清亮，余音環繞，在演奏中音色變化和加花技巧的靈活運用，為絲竹音樂的表現起到渲染、互補之效。因此，在江南絲竹音樂中，對揚琴演奏總的要求是：擊弦的動作不可過剛、過猛；音色純凈、圓潤、柔婉；在每個樂段、樂句及樂匯之中，都有極為細微的力度起伏變化。

江南絲竹音樂在內涵表述、旋律流暢、情感等方面的細微處理上十分重視，因此江南絲竹揚琴的技法中常使用雙音、座音、稱音、加花等，在音樂表現上更能烘托江南絲竹音樂的圓潤悠揚、溫文爾雅。因此江南絲竹揚琴的典型特點是感情細膩、委婉含蓄、淡雅秀美，是清爽和華麗的完美結合。

江南絲竹揚琴代表作品有《三六》《行街》《歡樂歌》等，其發展的奠基人先后有任悔初、張志翔、項祖華、錢方平等，這些前輩為江南絲竹揚琴音樂的整理、改編與發展做出了卓越的貢獻。

三、四川揚琴音樂流派

四川揚琴前身是四川琴書，盛行于成都、重慶等地區，清代乾隆年間形成并不斷發展，道光年間，四川琴書的演奏形式定型為“五方”——揚琴居中，左為三弦、碗琴，右為鼓板、京胡。由于揚琴在四川琴書的發展過程中始終是主奏樂器，這為揚琴的發展提供了廣闊的空間，四川琴書逐漸演變為四川揚琴，形成了具有獨具特色的演奏技法和演奏流程，并躋身于四川民間曲藝的一種。

四川揚琴繼承了四川人豪爽、開朗的個性，其演奏特點剛勁奔放、大氣恢宏，尤其講究力度（重力彈奏法），其旋律線條和力度變化明顯，將奔放、剛毅、果決巧妙地結合在一起，結構鮮明、層次感清晰而富于控制力，華彩段的處理更是推陳出新，對于基本功的要求也極為嚴格。四川揚琴的演奏技法獨具風格，有咕嚕音（即彈輪、顫音）、壓竹音、浪竹（即連續的咕嚕音）等，加上不協和音程的運用，大有“蜀聲燥急，若激浪奔雷”的感覺。

迄今整理記譜并較為著名的四川揚琴器樂曲牌有：《將軍令》《鬧臺》《南慶宮》《大開門》《小開門》《哭皇天》《八譜》《迎送》《狗舂碓》等九首。民間藝人李德才、易德全、李聯升為四川揚琴的發展起到了重要的推動作用，為四川揚琴成為中國揚琴“四大流派”之一做出了巨大的貢獻。

四、東北揚琴音樂流派

東北揚琴形成至今已有百年歷史，與其它三大揚琴流派所不同的是，它沒有依附于某種民族音樂形式的特殊經歷，也沒有其他傳統揚琴流派所呈現出的特定演奏群體。作為伴奏樂器東北揚琴在東北民間的影調戲中，既不是主奏樂器，同時也不固定。所以總的來說，東北揚琴并沒有躋身于某種曲藝之下發展的經歷，而是作為獨立的樂器流傳于民間，在長期演奏中形成了獨有的風格特征。當地的民間音樂家通過與地方特色戲曲相結合，如影調戲、蹦蹦戲、東北民歌、鼓吹樂等，經過借鑒、總結、創新，從而完善了技法，并自成體系，形成了東北揚琴流派。因此，東北揚琴的發展具有鮮明的地方特色。

東北揚琴的技法總結為：吟、揉、滑、顫，形成了雋秀豪邁的快速演奏，頗具韻味的吟音，風格迥異的顫竹，上下滾動的顫滑，積極飽滿的輪中顫以及具有和聲效果的雙音竹的演奏風格，集中體現了東北音樂古樸滄桑又明亮活潑的特點。其剛柔相濟的音樂、自然質樸的旋律，使韻味十足的東北揚琴在各流派中獨樹一幟。

東北揚琴音樂中出現了大量的反映我國新時代景象的作品，其中《翻身五更》《秧歌》《邊疆的春天》《木蘭辭變奏曲》等作品，成為東北揚琴音樂中優秀而又經典之作。其代表人物有趙殿學、王沂甫、宿英、張學生等人，通過改編樂曲、改進演奏技術，為東北揚琴流派的發展做出卓越的貢獻。

五、其他地區的揚琴音樂

揚琴在長期流傳的過程中，與各地的民間音樂相融合，除了上述四種傳統揚琴流派之外，還有如新疆揚琴、云南揚琴、山東琴書、徐州琴書等流派。尤其是新疆揚琴，流行于新疆維吾爾族自治區，當地人稱其為“鏘”（chang），形制與傳統揚琴相似。代表作品中所使用的節奏和旋律極具濃郁的新疆民族風格及色彩，即旋律上普遍采用七聲音階，半音階形式多樣；節拍上常用5/8、7/8、9/8等混合節拍，以切分音、三連音為主的節奏型頻繁運用，熱情奔放且剛勁有力。與其他地區揚琴有所區別的是，新疆揚琴的琴竹提倡短而硬，技法常采用揉弦與撥弦，而揉弦采取“壓揉”，且多為大壓。在《新疆揚琴藝術及歌曲》一書中，共收集了新疆揚琴曲目達40余首，僅僅在數量上就遠勝于四川揚琴、江南絲竹揚琴和東北揚琴的傳統曲目?，F如今，很多學者認為新疆揚琴音樂可以與廣東揚琴音樂、江南絲竹揚琴音樂、四川揚琴音樂、東北揚琴音樂一起被列為中國傳統“五大揚琴流派”。因此，整理、挖掘新疆揚琴音樂對于中國揚琴的意義、價值不可估量。

中國揚琴所展現的不同演奏風格，讓我們從《雨打芭蕉》中聽廣東音樂的華麗奇巧；從《將軍令》中聽四川揚琴的鏗鏘跌宕；從《三六》里欣賞絲竹揚琴的委婉細膩；從《蘇武牧羊》里品味東北揚琴的吟揉愴涼。隨著揚琴藝術的繼續前行，我們發現沒有哪一個或者哪幾個流派能夠始終引領風騷，各個流派的興衰、更迭都是每個時代存在的必然和價值。因此流派的觀念也在逐漸改變，既沿襲了多元并存的發展，也形成了你中有我，我中有你的格局。中國幅員遼闊，各地風土人情各具特點，其音樂的表現也各不相同，各種風格流派在演奏技巧上各有所長且各具特色，因其在交流中所形成的鮮明對比，這也在客觀上激勵揚琴藝術的不斷發展與前行。中國傳統揚琴風韻多采，地域性、民間性、傳承性及典雅性集于一身。中國傳統揚琴流派的形成是中國揚琴發展史上的里程碑，在中國揚琴的發展史上具有劃時代的意義。