論攝影中的西方繪畫藝術風格

房旭

【內容摘要】攝影藝術，誕生于西方繪畫興旺發展時，從此就與繪畫有了千絲萬縷的關系。從剛開始依附于繪畫，在夾縫中生存，到如今成為一門獨立的藝術形式大放異彩，攝影在社會生活中所占的比重甚至已超過了繪畫，卻仍然帶有繪畫的些許風格。這些痕跡不但存在于現當代攝影藝術的方方面面，更存在于攝影藝術發展的全部歷程。攝影與繪畫相互借鑒、融合，不但提升了其自身的藝術審美價值，也能夠更加全面自如地反映現實和表達情感。

【關鍵詞】攝影藝術 ?西方繪畫 ?風格 ?關系

一、攝影發展過程中與繪畫的關系

最初的攝影作品，與其說具有西方繪畫的藝術風格，倒不如說就是在“仿畫”。這一方面由于當時多數攝影師是畫家出身，他們熟諳繪畫的創作技巧;另一方面，因為當時繪畫藝術作品的盛行，具有繪畫風格的攝影創作更符合人們的流行趣味。這種發展趨勢為攝影作品注入了深刻的繪畫痕跡——繪畫主義攝影作品中的構圖、空間、用光，大都依賴繪畫的視覺經驗，更有甚者，畫意攝影流派強調作品的美感比題材本身更重要。①

隨著攝影藝術發展到20世紀中期，彩色攝影已進入大眾的視線和生活。彩色攝影于原理上更接近事物的真實樣貌，對色彩的成功捕獲，使攝影實現了更進一步的客觀再現和全面寫實。受繪畫風格演變的影響以及對自身藝術價值不斷發掘和升華的追求，攝影也不再滿足于僅僅模仿繪畫形式，或單純地反映事實和描摹客觀事物，轉而注重更主觀、更夸張的控制，以求更強的藝術效果。這一階段，攝影從繪畫創作中汲取了新的營養，表現出更多的主觀和感性因素。

二、現當代攝影對繪畫的體現

時至今日，在共同發展了170多年后，攝影與繪畫相互滲透、相互激勵又相互吸引，各自衍生出多種藝術風格流派和創作手法。雖說流派紛繁、大相徑庭，但在攝影作品當中還是多多少少找得到西方繪畫藝術的影子。

首先，從光影運用上來說，攝影與繪畫有著很多相仿之處。光影是繪畫和攝影造型的前提和基礎，沒有光，就沒有形態、體積、影調?？梢哉f，光為畫家帶來了靈感，也為攝影注入了生命。攝影是基于光學原理得以形成圖像的，攝影師正是手執光的畫筆，描繪著在光線中顯現出來的一切。攝影借鑒了繪畫的用光技巧，并在此基礎上融合創新，光影的寫作性和記錄性是攝影藝術最為重要的本質特征。

尤其在拍攝人物肖像時，為了表現主人公的形象氣質，會利用不同的光線來渲染人物或自然柔美、或剛勁粗獷的感覺。繪畫大師倫勃朗的作品總給人以莊嚴渾厚之感，因為他總會讓模特處于深褐色的背景中，并用精確的三角立體光勾勒輪廓。這種布光形式應用到攝影中成為一種人像用光技術，被稱作“倫勃朗光”，可以較好地突出人物性格，以凝實的畫面處理效果取勝。②而攝影中常用的三角光、蝶型光等布光法，也都是由繪畫創作借鑒而來。

其次，在用色上，攝影受西方繪畫影響也頗為深重，攝影中關于色彩的理論很多源于繪畫，在實際拍攝當中，布景配色也經常會借鑒一些經典的畫作。色彩在畫面中的作用主要是寫實和表意，藝術創作中的色彩除了要真實反映客觀對象，更重在渲染氣氛、表達情感，藝術家們依據色彩的心理屬性，使作品與觀者在精神層面上達到情感的共鳴。利用色彩表現主題、增添藝術情趣、訴說情感，是繪畫和攝影藝術家共同的追求。

與繪畫相比，攝影中的色彩更為寫實。多數攝影作品盡可能客觀地保留了被攝對象本身的真實色調，以達到重現或者記錄的目的;而另一部分攝影作品則借鑒繪畫的主觀特性來進行創作。攝影者通過某些特殊手法處理，在色彩中加入主觀因素，營造出獨特的藝術效果。隨著數字后期處理技術的不斷發展，照片的后期處理變得更為便利，表現效果也更為精美、豐富。

再次，在構圖方面，攝影和西方繪畫的共通之處就更加明顯。構圖是藝術家為了表現主題和美感，對一定空間內的個體形象進行有意識的布局、組合形成藝術整體，是藝術形象的結構配置方法。③達·芬奇認為，繪畫的基本效果就是讓觀者從二維平面中獲得三維的視覺感受。而構圖就是通過對所描繪的三維空間進行恰當的安排，來達到突出主題、增強感染力的目的。構圖是否得當，是攝影和繪畫都必須面對的問題。因為攝影和繪畫本就同屬于平面視覺藝術，并且采用相同的造型元素——都是用色、線、形等形式來表現，這決定了它們共同的審美法則。攝影中常用的幾種構圖原理，如黃金分割構圖、三角形構圖等，都是與繪畫共通的。

在構圖當中畫家擁有更多條件來表達主觀，他們可以憑空想象，天馬行空地進行創作，這與攝影不同。攝影作為一種藝術形式，它的客觀性被選擇性地減弱，攝影師會利用自己主觀創作意識對作品產生影響。如繪畫一樣，攝影者會有意識地在構圖時把不想要的部分拿出取景框。這不光體現在擺拍時對象的布局設計，也在于抓拍時角度和機位的選取——即使以記錄客觀為主要目的的紀實、新聞攝影，也會有構圖方面的考慮。

另外，攝影本身固有的，是西方繪畫尊崇的透視原理，這是攝影藝術與生俱來的特性，使得攝影與繪畫如此相像。其實攝影過程中，藝術家總是會有意無意地利用透視原理去強調對象的層次感和縱深感，使整個畫面顯得豐富飽滿。同繪畫有時為了表現效果故意夸大比例一樣，攝影也會利用特殊角度夸張透視來突出物體特點，例如拍攝高度是拍攝點三要素之一，包括仰拍、平拍、俯拍，其中仰拍可以利用透視原理夸張對象的高度，而俯拍則是利用透視突出了空間的縱深感。

隨著時代的發展和創作意識的進步，許多作品亦攝影、亦繪畫。攝影的出現使繪畫更加自由也更加彰顯本性，脫開寫實和再現的枷鎖重返藝術性的表現，而攝影本身也在對繪畫的繼承和掙脫中逐漸找到自己獨有的藝術價值，在藝術的路途中腳步愈加穩健。

注釋：

①林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2009：38.

②顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2007：9.

③辭海編輯委員會.辭海[S].上海：上海辭書出版社，1989：1441.

參考文獻：

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然，譯.上海：上海譯文出版社，2010.

[2]凌繼堯.藝術鑒賞[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3]邵文歡.殊途而同歸——談圖像時代的攝影與繪畫[J].中國美術館，2007（5）.

作者單位：山東廣播電視臺齊魯頻道總編室

（責任編輯：曹寧）