淺談藝術設計中常用的構思方法

侯可新

【內容摘要】如果設計師的靈感產生僅僅依靠“妙手偶得”，那實際上是失去了自己的專業優勢。文章指出，藝術設計類專業的學生應該掌握科學的設計構思方法和技巧，為今后的設計生涯提供源源不斷的靈感。構思方法的運用必須依靠堅實的知識基礎，并加以靈活、科學的運用，才能真正發揮作用。

【關鍵詞】設計 ?構思 ?方法

藝術設計類專業所培養的學生應該掌握構思方法與技巧，并養成良好的學習習慣，唯有此，才會為設計生涯提供好的靈感。下文就設計中常用的獲取設計靈感的方法進行探討。

一、師法自然，造化無窮

“一花一世界，一葉一菩提”，自然界是人類永恒的靈感之源。大自然是最鬼斧神工的設計師。且不說仿生學所產生的那些偉大發明，僅僅從造型角度，自然界就有著我們取之不竭的素材。丹麥設計大師雅各布森根據天鵝形態設計的“天鵝椅”，將天鵝的造型美感進行了精準的提煉，優美含蓄。設計者并不是簡單地照搬造型，而是將造型美感與椅子的功能和人的坐姿進行結合，在美觀的同時，功能性也得到了完美發揮。再比如日本設計師柳宗理的“蝴蝶椅”借鑒了蝴蝶的曲線和比例，產生了強烈的視覺沖擊力，使人過目難忘。

人類本身就是自然界的一部分，人對自然的認同感是與生俱來的。因此，到自然界去尋找設計的靈感來融入設計，很容易獲得人們的認同。各種生物在自然界長期的進化過程中，經過物競天擇，保留下了最能適應現在這個自然狀態的功能和造型，是我們發掘不盡的寶庫。師法自然，既可以是造型上的，又可以是功能上的，我們要根據設計對象、目標人群的不同，進行靈活的處理。

從自然界汲取設計靈感，絕不是簡單地照抄其形態，而是加以提煉和加工。照抄形態不等于設計?！霸O計”是可以進行提煉，將其形態中本質的美找出來，應用到設計中。齊白石說過，畫畫妙在“似與不似之間”，用到對自然界的借鑒上，同樣適合。將對自然的借鑒融合到設計中去，與其功能和適用對象相適應，才是一個成功的設計。

二、追本溯源，去繁就簡

在設計構思開始時，剔除所有外在的干擾因素，從設計對象最根本的設計目的入手，再逐項做“加法”。設計師在進行設計構思的過程中，很容易被既有的各種因素所干擾，對設計對象最根本的功能反而有所忽視。比如過于專注于“造型”的“美感”和表面的裝飾，卻忘記了產品所承擔的功能;再如過于重視海報的“色彩”“布局”，卻忽視了要傳達的最重要的信息等。追本溯源，就是要剝去這些所謂的“設計要素”，從本質入手，掃開迷霧，看到真相，抓住主要矛盾。

很多時候，我們被過多的“設計技巧”“美感要求”所困擾。在設計的過程中，總是想到各種設計的“要則”，美的“規律”。想得周到是好事，但是有時想得太多反而會成為打開設計思路的負累。在這種情況下，我們不妨先放開那些因素，直奔主要功能，反而會豁然開朗，做出直擊內心的優秀設計作品。

在設計中要敢于拋開次要因素和各種外來條件的干擾，直面產品最基本的功能，直面自己最原始的想法，在確定了要解決的最主要問題之后，再逐漸發散開，用最簡潔的設計語言完成設計?，F代主義的設計中，簡潔正在成為主流，是對最根本的設計目的的詮釋。

三、情由境生，物隨人變

無論何種設計，歸根結底是為人服務的。人在不同環境、情勢下往往會產生一些新的靈感。很多新的設計就是由于人的需要被創造出來并不斷完善的。當我們又遇到一個設計課題時，可以想象將目標人群置于某個有需要的情境之中，看看在這樣的環境下，人們會有什么需要。能給人們帶來便捷、舒適的設計就是好設計。在某些情境下，這些需要會自然地表現出來，而設計靈感的出現也就水到渠成了。

在現代社會，以人為本已經不僅僅是一種理念，而是決定一件產品能否成功的關鍵。隨著物質生產的豐富，功能的實現已經不是產品之間競爭的主要因素。能否給人愉悅的使用體驗，能否設身處地為人著想，創造更舒適的生活，成為價值取向的核心內容。因此，在這種背景下，運用“情境法”，設身處地的換位思考，所做出的設計，可謂是恰逢其時。

要做好設計，就必須隨時關注人（包括自己）的需要，在不同情境中，盡可能將這些需要記錄下來，成為我們的靈感庫。情境法可以用“故事板”的形式進行表現，當故事講到某一個階段，目標人群的需要和設計靈感往往就會出現了。

四、頭腦風暴，妙手偶得

頭腦風暴是設計與其他創造性活動中常用的方法。頭腦風暴一般是以小組的形式進行。一組人不受任何約束地就所設計的課題發揮自己的想象。每個人可以暢所欲言，隨意發表觀點。頭腦風暴有時候采取聯想圖的形式，從甲事物，通過天馬行空的聯想，與乙事物聯系起來。頭腦風暴的方法是在運用過程中，對任何有可能、有價值的想法進行記錄。其是對頭腦的一次洗禮，古詩說：“文章本天成，妙手偶得之?！逼鋵嵾@里也是“靈感本天成，妙手偶得之”。頭腦風暴的關鍵是既能“放得開”，又能“收得回”?！胺诺瞄_”是在討論期間可以不受任何限制充分發揮，天馬行空，不受約束;“收得回”，是能夠從眾多的信息中提煉出有價值的部分，并深入進行剖析。

頭腦風暴的討論完成以后，要對內容進行分析、歸納，提煉出有價值的部分，往往在設計中可以得到運用。

五、熱點追蹤，緊隨時代

任何藝術作品其實都是主觀情感、審美標準和客觀世界的混合體，藝術設計的作品也不例外。但是，設計師不同于藝術家。純藝術創作在以客觀對象為表現對象的同時，往往更多地表現創作者內心的情感與審美趨勢。設計師則必須充分考慮大眾的審美取向，從某種意義上說，為了盡可能提高產品的銷量，設計師其實是在為“大多數”人進行設計，必須考慮大眾，尤其是目標人群的關注點。因此，設計師必須對社會熱點有敏銳的觸角，迅速接受并融入自己的設計。由于社會熱點即是大眾的注意力之所在，我們也可以將這種設計靈感的來源稱為“取巧”，但是如果運用得好，往往會在短時間內產生顯著的經濟效益和社會效益。社會熱點諸如重大賽事、流行趨勢、熱門影視作品等都可以成為我們的取材對象。比如在推銷某些商品時，常常說“某明星同款”，就利用了大眾這個心理;再比如奧運會、世界杯等重大賽事的吉祥物設計、標志設計、色彩使用等，在不侵權的前提下，都可以大膽借鑒和學習。

六、傳統文化，不竭之源

中國的設計師要做出蘊含文化特色的設計，才能真正在世界設計界占據一席之地。中國的傳統文化博大精深、浩如煙海，可以說傳統文化中蘊含著令人震撼的美感，更值得我們用一生去學習和借鑒。且不說中國傳統文化的整體，僅僅是藝術的部分，我們所能學習的也僅僅是滄海一粟。國畫、書法、戲劇、雕刻、刺繡等，從造型到技法，從形式到內容都蘊含著無窮的智慧。平面設計大師靳埭強運用中國書法所設計的系列招貼如行云流水，在清晰表達信息的同時，傳遞出書法之美;設計師漢斯·瓦格納設計的“中國椅”正是受中國明代家具的啟發;德國“紅點獎”獲獎作品“太極沙發”也是對中國傳統哲學的借鑒。

如今，很多領域從傳統文化中汲取營養，藝術設計也不例外。學習傳統文化絕不是對傳統文化進行生搬硬套，而是理解其在美感上的內涵，提煉并運用到設計中。照抄不僅不能提升設計水準，反而會“畫虎不成反類犬”。傳統文化中蘊含著值得自豪的內涵，從傳統藝術形式中學習、借鑒、提煉，不僅提供了設計的靈感之源，更是文化獨立和文化自豪感的體現。

一切方法都是有局限的，只有不斷地學習、探索和實踐，才能真正掌握設計的精髓。作為一名設計師，或是一名設計專業的學生，只有廣泛涉獵，敏銳地把握熱點和流行趨勢，并且留心觀察，才能逐漸確立專業優勢，使設計水平不斷提高，設計靈感不斷涌現。構思的方法運用必須依靠堅實的知識基礎并加以靈活、科學的運用，才能真正發揮作用。

（注：本文為湖南省十二五規劃課題《基于用戶體驗的職教新干線數字化平臺信息交互性研究》課題，課題編號：XJK012CZJ021）

參考文獻：

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[4]張嫦娥.工業產品的用戶體驗設計[D].西南交通大學，2010.

作者單位： 湖南工藝美術職業學院

（責任編輯：高薪茹）