鋼琴演奏中基本功訓練的重要地位之探討
——以音階、琶音為例

劉慧媛

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

鋼琴演奏中基本功訓練的重要地位之探討
——以音階、琶音為例

劉慧媛

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

音階與琶音在鋼琴演奏中發揮著無法替代的作用。因為在練習曲和樂曲中隨處可見音階、琶音的片段，同時也是熟悉調式調性的良好途徑。如果把這些彈好了，就等同于鋼琴技術提高一半。那么，想要既有效率、又正確地彈好音階、琶音，從而發揮其主體地位，就要對彈奏要點和重要性做個全面的分析與探討。

鋼琴；音階；琶音

在教學中，我發現有不少同學因為音階、琶音練起來枯燥乏味，而且沒有立竿見影的效果，所以放棄練習或是索性不去彈。這樣長久下去必然導致練琴進度慢，手指獨立性、靈活性不夠，手指機能差等劣勢。因此，以多年的教學經驗建議大家彈琴要從基本功練起，切勿只彈樂曲。并且注意合理科學的音階、琶音的彈奏技術方法，才能達到高效理想的練琴效果。

音階技術與琶音技術一樣，都是鋼琴彈奏技術中的最常見和最基本的組成部分，并且是鋼琴考級中第一項基本功考查對象。同時，音階、琶音彈奏有彈奏能力的高低，也是鋼琴技術水平的重要標志之一。

一、音階訓練的重要性

腕部的運動很重要。手臂把快速音階組成一個連貫的動作，當音階朝著一個方向運動時，腕部不應該改變自身的狀態，應配合著同向運動。在彈上行音階時，1指很容易找到自己的位置，2指側向運動比起1指來較困難，此時就需要腕部為2指調整好位置。下行音階時，手腕同樣也起著不可替代的作用，它可以輔助3（4）指到達位置。當遇到快速音階需要變換手指時，腕部總是起到隨音階走向運動的，但是當速度變慢時，這樣就成多余的了，甚至會妨礙配合動作。

指的運動要靈活。彈琴時，手指尖與琴鍵成90度角，并向后稍微傾斜，指端第一關節向外突出，整個手型呈圓拱形，只有大指微微向里側收回。

在鋼琴演奏中1指不能縱向彈，只能橫向轉移，必須配合協調手臂動作，每三、四個一組音的移位，采取新的指法，就會出現多余的重音和不均勻的現象。所以說，1指不能縱向運動，而是傾斜觸鍵，并且彈完后迅速離鍵，提前做好彈下一音的準備。

手臂的平穩轉移，可以輔助以手指保持傾斜方式觸鍵。但是當手臂不配合運動，變僵硬時，各指也就出現完全縱向的觸鍵。假如1指傾斜的方向與音階進行同向時，琴鍵的反彈力就會影響手臂的移動，解決這一問題最好的辦法就是讓1指多做平移練習。如果1指彈奏方向與音階進行相反時，彈奏時1指先處于手掌之下，下行音階則不用考慮。有種錯誤的思想，認為1指只要用時到達琴鍵就行，這樣勢必導致音階連不上，或速度快不起來的現象。這些都是1指沒有提前做準備造成的。為改掉1指“反應慢”的壞習慣，平時還要多做平移打開的練習。

學習音階時，除了要注意技術的彈奏方法，還要學會及時歸納總結指法，找出規律，以便保證連貫和聲音的均勻。

現把二十四個大小調音階指法進行劃分；

第一類：五個白鍵大小調（CDEGA），上、下行左右手指法分別為“先3后4”。

第二類：五個黑鍵的大調(降D降E降G降A降B)，及三個黑鍵的小調左右手上、下行，1指不彈黑鍵。

第三類：F大小調為右手“先4后3”，B大小調為左手4指開頭。

第四類：降e和聲小調左手下行“先3后4”，降b和聲小調左手下行先4后3。

二、琶音訓練的重要性

琶音訓練分為長琶音和短琶音兩種：

短琶音，是指一個八度內的分解和弦。彈奏時由于各音間距離較大，這就要求手指有橫向的跨度，同時手臂要放松，腕、肘、達到相對的放松和協調，手指自然伸展、張開從而增加距離感。彈奏時必須按固定指法來，把重量“落下”，并很好地轉移。同時配合腕、肘，注意1指的重要中軸作用，尤其是在下行中，1指觸鍵要有動力感，在手腕的協助下，使另外幾個手指準確到達要彈的音上。

由此可見，短琶音的彈奏難度遠遠大于音階，但是在正確彈奏方法的指引下，加上長期的訓練，會取得滿意的效果。同時，也為彈長琶音奠定了基礎。

長琶音，指超過一個八度的分解和弦。彈奏時除要正確運用指法，還要注意手腕的轉動及手臂的平移，這樣才會使音與音之間很好地連貫。1指的要求要求和音階是一樣的，它的運動方向如若不對會削弱長琶音的流暢。所以，要想使1指不生硬砸琴，就要積極起來。在手腕、手指的共同努力下，十個手指才能靈活自如地運動起來。

三、音階、琶音在鋼琴演奏中有著不容忽視的地位

琶音在即興伴奏中起著非常重要的作用。通俗地講就是為歌曲選擇適當的和弦作伴奏，琶音也可以看做是分解和弦的一種。熟練彈奏不同調上的和弦，才能在樂曲或練習曲中遇到時輕松應對。通過琶音大跨度的手指訓練，為今后高難度的演奏打下基礎，對訓練轉指、跨指，以及對鍵盤位置的準確性都有幫助，也為日后的伴奏做好準備。我們不能只重視看正譜，這樣的音樂必然死板，更不能感染觀眾，如果能在鋼琴伴奏方面能自如地運用好琶音，就會彈出更加細膩、更具感染力的作品來，從而更好服務于演唱者?？梢?，琶音之重要。

音階練習是鋼琴技巧性訓練必不可少的一個環節，通過一段時間的快速練習，從而達到為彈中、高級曲目作準備。前提必須是經過慢速練習，把各項動作都到位。還可以通過變換節奏、變換奏法來學習更多的技術，既達到提高演奏技巧，又能積累演奏經驗。音階跑動的片段，經常會出現在作品中。比如莫扎特、海頓的奏鳴曲中都寫有音階或是音階的某種變形，很多學生彈到這里就進行不下去了，可見技術不過關，進度也會隨之放慢。通過音階的訓練主要是提高手指的靈活性及力度，從而達到十指的均衡發展，快速彈奏樂句的目的。

鋼琴演奏中這些基本技巧的訓練，必須靈活掌握并自如地運用，才能在表現作品時達到完美展現。平時的練習中應該有目的有針對地進行類似的專門訓練，只有這樣長期堅持才能使鋼琴演奏質量有更高的飛躍。每位鋼琴學習者都要經歷嚴格的基本功訓練，這也是每位演奏者應該用畢生經歷研究和練習的重中之重。實際教學中，很多學生只想著彈大曲子，而疏忽了基本練習在表達作品的意義所在。比如演奏者想要更好地詮釋作品，或表達寬大的胸懷或表達細膩的感情，需要有過硬的基本功和高超的演奏技巧做保障，倘若缺少了其中之一，就會導致演奏空洞，無感染力。當我們看到像郎朗、王羽佳這樣的大師在臺上精彩演奏時，不由得想起臺下他們付出的辛苦，無不體現著長期堅持基本功練習的結果。因此，只有堅持基本功的練習，鋼琴學習才不會繞彎路。

只有長期堅持音階、琶音基本功的訓練才能有明顯的收獲。同時還要有科學的練習方法做指導，有幾點需要注意的：首先，手型、指法要正確。手型應該呈圓拱型，手指自然彎曲，指關節站立好，手腕平行于鍵盤，略下沉。初練階段要注意多看譜子，音和指法要完全吻合。轉指時要及時，動作幅度要小，尤其是胳膊肘不能外翻。每個手指下鍵時都要盡量快，這樣聲音才會集中有力。彈的同時還要用耳朵去辨別聲音是否合格，發現問題及時在觸鍵上作出調整。其次，慢練，力度要注意。這一階段，慢練是關鍵，同時運用高抬指，彈出好的聲音來?？梢韵嚷?、少彈，由兩組逐漸擴展到三組、四組，隨之逐漸加大練習量，整個過程動作要協調。慢練時還要注意不要把音彈成一個一個的，要有整體樂句感。還要彈出力度強弱的對比，有階梯感的音響效果。要做到快速音階慢彈，這樣細彈完的音階才有質量，而不會出現虛的聲現象。為了彈出好的聲音，或者說是培養力度感，可以在慢練時采用高抬指，并達到快速落鍵的目的，不能折指。還要注意，速度與靈活性。在琶音、音階彈到一定熟練以后，就要求達到快速、準確。轉指動作不宜太大，手指抬起也不用太高，手指的控制能力要好，以便彈出明亮、富有彈性的聲音來。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，隨著時間積累成一定的功底， 基本練習有時會顯得枯燥，但卻是不可“逃避”的，為提高練習者的興趣，可以加入變換節奏、變換音型的科學演奏方法。只有基本練習扎實了，曲子才會表現得更加豐滿。所以，在習琴過程中，必須先要掌握科學高效的基本組合。

總而言之，音階、琶音要有正確彈奏方法做指導，在實際教學中起著非同小可的作用。學琴的每個環節都要認真對待，長期堅持，不能怕吃苦。當演奏技巧積累到一定程度時，就能從聲音、節奏、力度等方面更好地把握作品，比如，要獲得優雅連貫的聲音，就需要低手位貼鍵式的觸鍵；想獲得較輕快的聲音時，則需要富有彈性的奏法。唯有這樣的牢固基石，才能進行更高級別的訓練，從而為今后的演奏奠定基礎。因此說，作為鋼琴教師，在實際教學中，我要狠抓學生基本功訓練，循序漸進，因材施教，以保證學琴道路更加順暢。長久下來，必然受益！以琶音、音階為例的基本功在鋼琴演奏中的重要地位，是每個習琴人所必須掌握的。

[1]范星.鋼琴教學的藝術形式之演變[J].中國外資,2012.

[2]肖路花.淺析鋼琴演奏技巧在教學中的應用之探討[J].通俗歌曲,2009.

[3]董東.論西方古典藝術的美學特征[M].華中師范大學,2007

J624

A

劉慧媛（1981—），女，漢族，山西大同，碩士研究生，講師，研究方向音樂學。