東瀛說唱藝術“凈琉璃”的發展與變遷

郭磊磊?肖宏

摘 要：“凈琉璃”是日本傳統的特色鮮明的說唱藝術，1955年被列為日本重要的文化遺產，2009年被聯合國教科文組織正式列入人類非物質文化遺產名錄。本文將從“凈琉璃”的起源表演形式表演內容歷史變遷以及隨著新媒體的誕生，古老的說唱藝術“凈琉璃”的現狀等加以探究。

關鍵詞：說唱藝術；琵琶；三味弦；凈琉璃；歌舞伎

一、“凈琉璃”的起源

日本的“凈琉璃”起源于何時？公認的比較權威的是江戶時期的一種說法，說的是：“凈琉璃”最早出現在戰國時期（室町幕府后期至安土桃山時代，即：1467-1615）的后期。后有學者證實是在享祿4年（1531）的《宗長日記》中有記載：織田信長因身患重疾靜養在家，他的一名侍女叫小野阿通，奉命將牛若丸（平安末期源氏家族的代表性人物源義經的幼名）與凈琉璃姬的戀愛故事編成12段曲（十二段草紙），起初是用琵琶伴奏，后來改用“三味弦”（是當時剛從琉球傳入的一種彈奏樂器）伴奏，在樂器的伴奏聲中表演者有說有唱，把故事情節表演得委婉動人，聽眾聽得如癡如醉。后來這種表演形式就以“凈琉璃”的名字命名并延續了下來。

二、“凈琉璃”的表演形式

1.早期的“凈琉璃”表演形式

“凈琉璃”的早期表演形式是表演者手握琵琶，說唱結合進行表演。到了慶長年間（1596-1614），琵琶法師（以彈奏琵琶為生的盲藝人）目貫屋長三郎和一個姓引田的木偶師一起研究將凈琉璃曲與木偶劇結合起來，從此便有了以琵琶或三味弦伴奏的木偶凈琉璃——人形凈琉璃，以此演繹牛若丸的愛情故事以及其他一些以武士生活為題材的故事。這種嶄新的表演形式一經推出便受到廣大民眾的喜愛。

2.新“凈琉璃”的表演特色

到了明治時代（1868-1912），木偶凈琉璃藝術逐漸走下坡路，而江戶時代的近松門左衛門卻把凈琉璃藝術提到一個嶄新的階段，之后，人們就以近松門左衛門為界，在近松門左衛門之前的凈琉璃稱為“舊凈琉璃”，從近松門開始的凈琉璃藝術稱之為“新凈琉璃”。

“新凈琉璃”無論在文學藝術表現手法上還是在凈琉璃這種曲藝的表演形式上都有很多大膽的創新。語言更加簡練、明快、幽默，音律性強。近松門的貢獻就在于增強了木偶凈琉璃的戲曲因素和舞臺效果：題材上也有了較大的突破，主要有歷史劇、世話?。ㄉ鐣?、包括情死?。?、折衷?。v史劇和世話劇的結合）三類。

三、“凈琉璃”藝術的發展與變遷

“凈琉璃”從最初的比較單一，一把琵琶（或三味弦）一名說唱員從說唱形式開始，到后來與木偶劇有機地結合在一起進行表演，再到后來近松門左衛門的創新，可謂隨時代的變化而變化。

1.與木偶劇的有機結合

在“元祿”時期前后，大阪與京都一帶的藝人不斷推陳出新，將“凈琉璃”與木偶劇有機結合起來的開山鼻祖是大阪的井上播磨掾（1633-1685），后來京都出現了名演奏員宇治加賀祿（1635-1711）以及大阪的竹本義大夫（1651-1714），這一時期可以稱之為“人形凈琉璃”不斷走向成熟的關鍵時期。

由于竹本義大夫在傳統凈琉璃的唱腔上做了大膽的創新，并與擅長腳本創作的近松門左衛門合作，甚至將近松門左衛門聘做劇團的專職劇本創作員，在此二人的不懈努力下，凈琉璃藝術有了很大的發展。與傳統的凈琉璃表演相比，表演情節更加復雜多變，人物性格刻畫更加細膩成熟。

2.近松門左衛門與“新凈琉璃”

近松門左衛門（1653-1724）具有“日本的莎士比亞”之稱，活躍于江戶前期，一生寫有一百一十余篇凈琉璃劇本。江戶時代前期依然是一個封建的、等級制度森嚴的時代，貴族、武士依然位于庶民之上。雖然近松門出身于武士之家，但卻很愿意與靠表演“凈琉璃”為生的藝人們走到一起，并熱衷于“凈琉璃”劇本的創作。

近松門早期的作品主人公多為貴族武將等“大人物”，內容以強調武士道精神為主。這部分歷史劇也有悲劇，但悲劇的性質與后來他寫的世話劇性質不同，不是強調悲劇的社會性，而是描寫“犧牲精神”，如為主盡忠而死等。

真正把凈琉璃這一劇種從形式到內容提高到一個嶄新的階段，創作出獨特風格的具有大眾性的木偶劇，是近松門年過半百和竹本義丈夫的聲樂合作創作現代劇的時期開始的。這種現代劇又叫“世話物”。 “世話物”是指以當代（江戶時期）普通百姓的現實生活為題材的劇目。近松門的第一部“世話物”作品是《曾根崎情死》（1703年）。共寫出24部“世話物”，但絕大部分是悲劇。悲劇中尤其以“情死”（相戀的男女因得不到結婚的自由而雙雙自殺）的內容為多約占半數以上。情死劇是近松門作品中最有代表性的作品，思想性也比較強。

近松門“世話物”中的情死劇有三個特點：第一，身份地位卑微的男女主人翁。作品大都是以出身低微的下層町人和風塵妓女之間的戀愛悲劇為主題。男主人公有的是受店主雇傭的二掌柜（手代，店員的頭目），有的是鐵匠爐的學徒等，女主人公多是墮入煙花的妓女，也有女縫紉工等。

第二，封建枷鎖下的愛情悲劇。他認為造成悲劇的原因恰恰是人與人之間的矛盾沖突即人為造成的。外部社會力量主要是封建家長制，金錢以及其他邪惡勢力，出身卑微的善良青年男女，想要自由戀愛比登天還難。近松門左衛門把造成悲劇的原因，歸結為“義理與人情”的矛盾沖突。 “義理”的實質就是封建枷鎖；而“人情”就是青年男女的正當愛情。在近松門看來，在當時的江戶封建社會，二者是不可調和的。青年男女的正當愛情要求，遇到無法戰勝的封建“義理”，因此釀成悲劇。

第三，消極無奈的反抗精神。在封建倫理、家長制、等級觀念的影響下，封建勢力是強大的，“義理”是扼殺青年要求個性解放，自由戀愛的兇手。而， “人情”無法戰勝“義理”，為了自由，只有用自殺來控訴封建勢力。這是一種及其消極的反抗手段，雖然也能喚起人們的同情和對舊制度的憎惡，但同時也產生了消極的反作用：因為它沒有指出斗爭的道路和光明的前途，只以無奈的自殺了事，這在很大程度上其實是美化了情死精神的。這種精神會挫傷人們及理據爭的積極性，是不可以提倡的。

3.文樂凈琉璃的誕生

進入十八世紀以來，歌舞伎的興盛給人形凈琉璃帶來了較大的挑戰，加上人形凈琉璃的腳本創作在近衛門之后缺乏后勁甚至到了盲目模仿歌舞伎的地步，所以，人形凈琉璃很快就走向衰敗。

到了十八世紀末期，大阪的植樹文樂軒接手經營人形凈琉璃并改編為“文樂凈琉璃”，從此，人形凈琉璃就以“文樂”之名一直流傳到今天。

4.文樂凈琉璃的“三業”

今天人們看到的文樂主要由男性演員進行表演。表演者稱之為“太夫”，伴奏樂器為“三味線”，還有就是表演時用的“木偶”，構成三位一體、缺一不可的表演藝術。舞臺上有半人高的幕布，幕布后面三位木偶演員面對觀眾操縱關節能活動的大型木偶，在一名三弦琴樂手的伴奏下，說唱演員坐在高出舞臺的平臺上向觀眾說唱劇情，根據角色和劇情的不同說唱演員變換語氣與聲調。

四、結語

說唱藝術在世界上許多國家和地方都有，比如我國2014年被納入國務院第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄和擴展項目名錄的客家“唱古文”，韓國的國寶級說唱藝術盤索里等等，這些傳統的具有很強的民族特色的說唱藝術都曾經有過非常興盛的歷史和很獨特的文化特色與很深的文化根基。本文將日本的被聯合國教科文組織正式列入人類非物質文化遺產名錄的說唱藝術“凈琉璃”的發展與變遷作了些許探討，而說唱藝術作為非物質文化遺產之所以能夠在漫長的歲月中得以興盛一定還有很強的文化特色值得探索；時代在發展，當各種新媒體如潮水般襲來之時，這些古老的說唱藝術又面臨著怎樣的困境，如何才能更好地得到保護、繼承和發揚，這些都需要集中更多的人力物力和財力來進一步研究和探討的課題。

參考文獻：

[1]文樂 https：//ja.wikipedia.org/wiki/文楽 .

[2]日本いろは事典http：//iroha-japan.net/iroha/C03_show/05_joruri.html.

[3]淺談近松門左衛門與“凈琉璃” 教育界 2012年 第15期.