傳統設計 現代語境
——觀“書藝問道——呂敬人書籍設計40年”展

王靜

（河北傳媒學院，河北石家莊 051430）

日前，展現呂敬人40年輝煌設計歷程與杰出作品的“書藝問道——呂敬人書籍設計40年”展，在北京今日美術館開幕。其從事書籍設計40年以來具有代表性的設計作品400余套、千余冊悉數亮相，展覽同時梳理出經歷了活字鉛印、平板膠印到數碼時代中國印刷技術進步下的創作歷程,以及“從裝幀到書籍設計觀念轉換”學術思想的演變,展現出呂敬人對“承其魂拓其體”中國傳統書韻與當代審美相融合的理念追求。

呂敬人說:“做書是修行,也是苦旅,雖逾越不了高峰,但有了念想就有了動力?！盵1]2步入展廳，沿著呂敬人書籍設計40年的攀登之路,體會他在“書藝問道”中展現出的閱讀之美。靜心細加觀看，還可以發現呂敬人開展書籍革新的諸多獨創性嘗試。中國傳統文化是呂敬人書籍設計中重要的元素，他認為“繼承不只是復制，更不是拷貝。既要根植于本土文化，又能突破固囿，設計才會具有生命力而傳承久遠”[2]。因此，決不能放棄時代特征，要不斷追求中國元素的升華。呂敬人在書籍設計中“不摹古卻飽浸東方品位,不擬洋又煥發時代精神”[1]5，主要體現在以下幾點。

一、中國傳統圖飾在現代書籍設計中的運用

傳統圖飾代表了一定的民族性、地域性特征。從審美的角度來看，中國傳統圖飾是最能反映中國特色的藝術形式。它是一種既有高品位的中國文化內涵，又符合世界當今潮流的樣式。

呂敬人先生設計的《剪紙的故事》獲得了2012年“世界最美的書”銀獎。此書收入了山東籍現代剪紙藝術家趙希崗近年來的500幅剪紙佳作，分為節氣、生肖等多個題材，內容包羅世間萬象。在設計上，此書的封面是一些剪紙碎片，恰似剪紙藝術家剛完成的作品還未清整干凈，生動地表現出該書的藝術特征；而翻開書，一些書頁更是被橫向裁開，打破了紙張平衡的束縛，以表達作者剪紙中線的突出特征。通過設計，呂敬人將剪紙這一傳統吉祥藝術形式加入了富有節奏感、凸顯個性的設計思想，升華了中國特色的審美個性。設計《故宮世紀珍藏舊影》時，他依據清宮廷建筑中復雜多變的幾何窗飾結構，設計了七款紋樣應用在七部書的封面和內頁中。這些紋樣不是傳統紋樣的直接拷貝，而是對其進行了加工再創造，以極其簡潔的視覺語言進行表現，是“承其魂拓其體”中國傳統紋飾與當代審美融合的典范。

在運用中國傳統圖飾時，設計者應該有寬廣的文化視角，自覺地繼承中國的優秀文化遺產、傳統藝術，掌握本民族的文化精髓，從中汲取精華，使自己的設計具有民族特色。為此，設計者不僅需要掌握中國傳統圖飾的基本規律和寓意，還要注意汲取中國傳統圖飾藝術中的精華并加以創造性地發揮，才能更好地在現代書籍設計中體現民族風格。

二、中國傳統字體在現代書籍設計中的運用

從設計的角度來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的簡潔設計。它以最為簡潔的設計元素運用最豐富而復雜的手段，設計出了一件又一件恒定而單純的 “產品”，并使這些產品的內涵豐富、構架完美、用途廣泛、影響深遠。中國傳統字體一旦賦予“形”的意義納入書籍設計中，訴諸于人的感官，就超越了文字的原有功能，一躍成為書籍設計中的審美要素，喚起觀者豐富的聯想與想象。

呂敬人從文字到書法、從矩陣到掀起渦旋般的字體群，對文字注入了“氣”的躍動與生機。他所設計的、業內非常熟悉的《千字文》，是書籍設計課堂上老師們反復應用的優秀案例典范。此書封套將千字文反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎能夠讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。這是呂敬人在設計此書時刻意尋找的感覺，希望人們能從設計中體會到這種力度，觸摸到它的紋路。封面的設計則以中國書法的基本筆劃點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，既統一格式又具有個性，既能很好地體現該書的特征，又以十分簡練的現代審美方式呈現出來。給人的感覺不僅是得到了一套書，更是得到了一份價值連城的古代藝術品。呂先生對中國古代文化了解之深，對書籍內容理解之透，讓人敬佩。再看《赤彤丹朱》一書，封面采用色彩圖形為輔文字為主的設計形式，用拙味的老宋體字排列出窗棱形狀，字與字之間的空隙用銀灰色映襯一輪太陽，顯得遙遠而凄艷，有力地暗喻出紅色年代的人文氛圍。

中國傳統文字的魅力在書籍設計中的體現，除了運用漢字的構成元素之外，還要加入作者的情感表達和藝術再創造，才能將抽象的語言通過具象的手段表現出來。想要設計出具有本民族獨特個性的現代書籍作品，離不開對中國傳統文字審美價值的探索與借鑒，汲取從古至今中國傳統文字不斷演變的生命解碼，將傳統文化的生命力注入其中，必將創造出新的現代書籍風貌[3]。

三、中國傳統色彩在現代書籍設計中的運用

中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，早在2000年前就建立了白、青、黑、赤、黃五種顏色構成的五色體系。它是古代智者對大自然日月晨昏、斗轉星移以色彩形式進行的描繪，以五行為基礎建立起來的。中國傳統色彩是一個較為寬泛的概念，它根植于古代，存在于近、現代。雖然時代不同種類各異，其色彩現象紛繁復雜、豐富多彩，但總體來說還是有其特定的視覺特征的，即以吉祥瑞氣為主要內涵和以鮮艷明快為主要形式。

“愛、憎惡、悲哀、希望”是呂敬人設計《家》時采用的情感與觀念基調。該書呈現的風雨剝蝕的大門，佇立在門前的主人公和長長的背影，孤獨的燈籠以及淡灰色調上的朱紅和金色，如泣如訴地轉述出對“家”的心聲。

在今天的書籍設計中，色彩已不僅僅是一種視覺和感性的知覺形式，更是一種象征性的比喻和觀念的闡釋。要從中國傳統色彩精神中理解和剖析，分析其與現代書籍設計色彩的關系，推動現代書籍設計的創新意識，突出中國傳統的意境美。

呂敬人很推崇老子的一句名言：“反者，道動之?！彼J為書籍設計者不要拘泥于束縛發展的舊模式，不滿于現狀，敢思敢想，虛心向世界各國民族的優秀文化學習，“不摹古卻飽浸東方品位,不擬洋又煥發時代精神”，達到“道之動”的真正境界。

傳統就像大樹的主干，一切創新的流派是它無數的枝條。這些創新的枝條一方面從主干獲取水分和養料，另一方面又從外界獲得陽光和空氣，在光合作用下形成更豐富、更充足的養分提供給主干，使其成為蔥郁茂盛的參天大樹[4]。因此，業內人士不僅應提升專業知識層面，更應該深入研究中國傳統藝術文化。知今且鑒古，無古焉有今，古今相生相成，進而轉化塑造更多高敏感度與創造力的設計精英，為中國現代設計找到新的出路。

[1]呂敬人.書藝問道——呂敬人書籍設計說[M].上海：上海人民美術出版社，2014.

[2]張碩.呂敬人：掌管書籍的“生命”[N].北京晨報,2010-09-17（3）.

[3]毓鑫，何莎.中國傳統文化符號在現代書籍裝幀中的應用研究[J].美術教育研究，2017(6):65.

[4]秦立新，唐連全.淺談中國畫傳統與創新[J].美術大觀，2010（7）：252-253.