淺析馮至《十四行集》中對死亡的思考和超越

【摘要】馮至是中國文學史上具有獨創性的詩人，早在20世紀20年代就開始新詩創作，曾被魯迅先生譽為“中國最為杰出的抒情詩人”?！妒男屑吠瓿捎?941年，是馮至經過了近10年的創作沉寂期后的復出之作，達到了他詩歌創作的巔峰。文章將分析馮至《十四行集》的創作背景、著重分析詩歌中對死亡的存在式思考。

【關鍵詞】十四行集；死亡；存在；思考；超越

一、《十四行集》的創作背景

在戰火紛飛的40年代，馮至來到抗日的后方——昆明的西南聯大任教，與世隔絕的生活給了詩人足夠的時間和情致去思考和沉淀，那段時間，他生活在昆明附近的一座山里，每星期兩次進城，來回步行十五里的路程，詩人的內心格外沉靜，思維極其活躍，只覺得自己“看的好像比往日看的格外多，想的也比往日想的格外豐富”連詩人自己都說：“這開端是偶然的，但是自己的內心里漸漸感到一個責任……于是從歷史上不巧的精神到無名的村童農婦，從遠方的千古的名城到山坡上的飛蟲小草，從個人的一小段生活到許多人共同的遭遇，凡是和我的生命發生深切的關聯的，對于每件事物我都寫出一首詩?！苯涍^近十年的沉寂，抒情詩人得到鳳凰涅槃后的重生，終于在1941年完成了生命的華美詩篇，這是詩人長期觀察、積累和思索的成果，既有對現實的深刻感觸，又有對過去的追憶緬懷，還有對個人和生命存在的關懷和超越?！妒男屑肥强箲鹞膶W的產物，但其對戰爭和現實的著墨并不多，詩人由身邊的小事所引發，繼而到對生活人生普遍經驗和生命意義價值的思索和探討，從而表達詩人對抗戰中的國家、民族、生命等一系列的思考。德國漢學家W·顧彬曾這樣評價過馮至的《十四行集》：“十四行詩是馮至詩歌創作的頂峰，在我看來，甚至可以說是二十世紀中國詩歌創作的頂峰?！边@雖然不免有作者對詩人偏愛的成分，但也足以表現馮至《十四行集》的水準。

馮至創作的《十四行集》借鑒了西方先進的思想文化，特別是詩人里爾克的影響，1930年，馮至去德國海德堡大學留學，在留學期間，閱讀了大量的里爾克的作品，同時翻譯了他的一些作品，回國后教書之余，詩人仍然做著翻譯和介紹里爾克作品的工作。馮至曾被里爾克的《致奧爾弗斯的十四行詩》所深深感染和震撼過，使詩人產生出“讓我的思想能在十四行的結構里運轉自如”的強烈愿望。馮至的創作絕不是原樣照搬照抄，而是將里爾克式的沉思中國化，在借鑒吸收的基礎上又獨具匠心，表明了作者開拓的眼光和與世界級大師對話的廣闊胸襟。馮至運用十四行體進行創作，但是并沒有嚴格遵守格律，而是采用變體，利用其結構特點保持語調自然。正如馮至自己所言：“我并不曾精雕細刻，去遵守十四行嚴謹的格律，可以說，我主要是運用了十四行的結構……而讓我的思想能在十四行的結構里運轉自如?！痹娙私栌檬男畜w將生命的哲思表達出來，創作了優美詩篇《十四行集》。

二、《十四行集》中對死亡的思考和超越

如果說人生是一次不能回頭的旅行，那么死亡就是我們最終的目的地，連偉大的莎翁都說：“死亡是人類一去不返的故鄉”，無論生命短暫還是漫長，偉大亦或渺小，死神總是在靜默的等待直至生命的皈依。對永恒的渴求和生命的短暫的矛盾是人類長久討論的話題。馮至的《十四行集》中探討了生與死的關系，充斥了辯證與積極的感情，他認為死亡不是毀滅，而是重生。

《十四行集》以生命與死亡為主題的詩至少有6首，在共計27首的詩集中占據相當大的比例。作家經過對生與死的漫長思索，以存在主義的眼光審視死亡。存在主義理論將個體的存在作為思想的起點，從不同的角度去關照“人”這種獨特的存在，警示落入“事物存在”或“工具存在”的情景中，從而真正踏上自由之路。在詩歌《我們準備著》中詩人以歡欣的態度迎接詩神的到來，用坦然的心態看待死亡，在他看來，死亡是一個奇跡，是生命華麗的退場?！拔覀儨蕚渲钌畹仡I受，那些意想不到的奇跡，在漫長的歲月里忽然有慧星的出現，狂風乍起：……我們贊頌那些小昆蟲，它們經過了一次交媾或是抵御了一次危險，便結束它們美妙的一生?！薄拔覀冋麄€的生命在承受狂風乍起，慧星的出現?！痹娙艘员瘔训膼叟c死為例，讓生命在繁衍的高潮中迎接毀滅，生與死相互轉換，蘊含強烈的思辨色彩，狂歡的死亡沒有悲傷，反而是永恒的輝煌。在抗日背景下，個體的生命也在進行著質變和轉換，有的生命肉體雖然毀滅，但強大精神依然長存，作者為死亡賦予了全新的內涵。

死亡不僅能與新生相互轉化，而且它也是通往新生的必經之路?！妒男屑分杏袃墒自佄镌?，分別為《有加利樹》和《鼠曲草》，詩人將自然生物的屬性賦予了人格的力量，生命的渺小、短暫與偉大、永恒等特質相交融在一起，形成鮮明對照。詩人吟詠高大的有加利樹：“你秋風里蕭蕭的玉樹——是一片音樂在我耳旁，筑起一座嚴肅的廟堂，讓我小心翼翼的走入……我把你看成我的引導：祝你永生，我愿一步步，化身為你根下的泥土。詩人將有加利樹作為精神的啟蒙，它猶如圣者一般將城市的喧嘩升華到詩的純美。詩人愿意以謙卑的姿態匍匐在大樹之下，化作泥土，以血肉之軀維持樹的生長，聯系到當時處于戰亂中的國家與民族，馮至誠摯的獻身精神躍然紙上，只有跨越了死亡的界限，浩然正氣才得以永恒的存在。與偉岸挺拔的有加利樹相比，鼠曲草顯得渺小，但也不失偉大，詩人對它充滿了贊美和欽佩。我常常想到人的一生，便不由得要向你祈禱。你一叢白茸茸的小草，不曾辜負了一個名稱；但你躲避著一切名稱，過一個渺小的生活，不辜負高貴和潔白，默默地成就你的死生……”詩人把死亡置于生存的前面，他沒有把死亡當作生命的界限，而是把它當作生命進程的一個環節，是通往永恒的必經之路。在平凡而高潔的“鼠曲草”面前，詩人懂得了謙虛、純潔與堅強，一個小生命也能擔當起一個大宇宙，擁有盡善盡美的精神境界。

死亡也是生命的轉化方式。馮至的《十四行集》浸染了歌德的“死與變”的思想，你知道飛蛾為什么投向火焰，蛇為什么脫去舊皮才能生長；萬物都在享用你的那句名言，它道破一切生的意義“死和變”。歌德認為：“沒有實質能在化為無有”?！坝钪嫒f物無時不在轉變、發展”。生命從某種意義上來說是不朽的，死亡不是生命的消亡，而只是生命存在方式的變化。這種思想引起馮至的強烈共鳴，在他的《十四行集》中，多次出現由“死和變”演化而來詩句?！拔覀儼才盼覀?，在自然里，像蛻化的蟬蛾，把殘殼都丟在泥里土里?！薄澳銦o時不脫你的軀殼，凋零里只看著你生長”等等。

《十四行集》是中國現代哲理詩的一座藝術高峰，尤其是里面對于死亡存在主義式思考，傾注了馮至對生命的希望，他對死亡的哲思至今是人類寶貴的思想財富，它作為世界文學的一顆明珠，顯示了中國詩人在國際化的語境里與世界級大師的對話的自覺。同時它也是一座藝術之橋，溝通了三十年代到四十年代中國現代主義詩歌的創作，對“中國新詩派”產生深刻影響。

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【作者簡介】

胡志強（1991—），女，滿族，遼寧鐵嶺人，遼寧大學文學院碩士研究生，主要研究方向：現當代文學。