從“物哀”的角度看《源氏物語》中“花”意象的生成

舒練

摘要：“花”意象作為一種審美存在貫穿于《源氏物語》始終，無論是作為獨立的審美客體，抑或是和人物、情節緊密相連的功能元素，其生成過程就是《源氏物語》完備“物哀”理念的過程。本文旨在從“物哀”的角度，結合王國維的“境界”說，反觀《源氏物語》中自然意象“花”的呈現方式和藝術功能，以此看出日本古典文學的文藝觀和生命觀。

關鍵詞：花；物哀；境界；審美存在；自我觀照

日本古典文學的最高峰——《源氏物語》，繼承了《古事記》、《日本書紀》和《萬葉集》等古代文學作品中萌生的“哀”的審美觀，并把“哀”蘊含的哀傷、憐憫、贊頌、共鳴的含義進一步豐富和擴展，延伸至親愛、同情、悲傷。感動的對象也豐富至自然物、人和社會世相。國學大師本居宣長認為《源氏物語》完備了“物哀”的審美理念，他將“物哀”總結為作為個體的人對事物細致體察，無論是目之所及，抑或耳之所聞，抑或身之所觸，都收納于心，加以理解，感物而哀。文中出現的各種自然意象，可以說，這些自然意象在《源氏物語》中的生成過程就是“物哀”美理念的成熟過程。

《源氏物語》中出現頻率最高、象征意味最厚重的意象莫過于各種各樣的花，本文主要以本居宣長的“物哀”論，輔之以王國維的“境界”說，反觀“花意象”的生成過程，探究《源氏物語》形成日本文藝美意識底流的“物哀”的同時，還一以貫之地開啟了日本文藝審美之體物纖細、講究調和，表達委婉、含蓄的大門。

一、無我之花

《源氏物語》共五十四回，除了四十一回“云隱”，其余的五十三回都有“花”意象的存在。經統計，多達十八種。出現頻率最高的分別是櫻花、棣棠花、藤花、夕顏花、荻花、撫子花、女郎花、女蘿花、梅花、蓮花、菊花。這些花在姿態、顏色、氣味等方面各不相同，關于“花”意象的大量散文化描寫其本身就富有強烈的審美性。呈現這些花的風貌時，故事的人物與情節相對淡化、隱去，作為獨立審美主體的自然意象——花，凸現出來。

（一）色彩美、氤氳美、調和美的立體審美感受生成

春日的櫻花、臨風搖曳的撫子花、攀援而上的藤花、墻角的夕顏、鮮美的紫色白菊花、秋日艷麗的荻花、冬日盛綻的紅梅……色彩繽紛的花融入文本當中，使得《源氏物語》在故事之外又具有了繪畫美。不同的花具有不同的香味，品讀故事情節，在不知不覺中，就能感受到被一股花香的氤氳包圍。這些風姿各異的花往往是和其他的景物相映襯而存在的，如何映襯則是大有講究的，最根本的是要營造一種調和之美。所謂調和，就是把不一樣的東西放在一起時達到的和諧統一的狀態。在第二十四回——“蝴蝶”中，關于紫姬所居住的春殿其春景濃艷、花色鮮明的描寫：“各種樹木上春云叆叇，猶如蒙著錦繡帳幕。其間遙遙望見紫姬的春殿。這春殿里柳色增濃，長條垂地；花氣襲人，芬芳無比。別處櫻花已過盛期，此間正在盛開。繞廊的紫藤，也漸次開花，鮮麗奪目。棣棠花尤為繁茂，倒影映入池中，枝葉又從岸上掛到水里。各種水鳥，有的雌雄成對，雙雙游泳，有的口銜細枝，來往飛翔” [1]（P418）。春日是花木繁茂的季節，盛開的櫻花、紫藤和棣棠花，姿態各異、花氣繚繞。和充滿朝氣的水鳥形成映照，春風吹拂，花姿婀娜，映入池水，水波蕩漾?？此旗o止的春花，在和周遭景致的配合當中具有了強烈的生命律動。在此，“花”意象的審美性是通過池水、樹木、飛鳥等意象的相互映襯完成的，畫面感是立體的、動態的。這也就孕育了日本人審美時，講究“調和”的原則。然則，通過歸納，在成百上千中花類中，顏色素雅的花往往被加以描摹、贊賞。蓮花、櫻花、棣棠花這三種花常常被用來供佛禮佛。比如說，在“蝴蝶”一回中，紫夫人向佛獻花時，選用扮作鳥裝的女童手持銀瓶，內插櫻花，而蝶裝的女童則手持金瓶，內插棣棠花。櫻花顏色偏白，是高貴、莊重的象征，和銀瓶在色調上更為接近，二者配合，更易創造一種調和的意境美。棣棠花的顏色相對濃艷，與金瓶就更為契合。向佛獻花，瓶內只插一枝花；以花為頭飾，只插一枝花。在這些或莊嚴、或正式的場合之中，“無我之花”的生成表現了日本人崇敬自然、融入自然的觀念。對“花”的使用常常喜少不喜多，也在一定程度上反映了古代日本文學對后世“以少為多，以一為多”的禪趣生成，有一定程度的影響。

（二）主體隱遁，客體凸顯的“花”意象呈現方式

《源氏物語》關于花之美的描寫，與王國維評詩“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”創造的“無我之境”有著異曲同工之處。靜安先生主張“能寫真景物真感情者謂之有境界，否則謂之無境界”，有境界的第一要素為“真”，需作者對其所寫之景物、感情有真切的感受?！对词衔镎Z》中對“花”意象的體察之纖細、真切，并將這種感受藝術化，使得讀者也能“知物哀”。靜安先生謂之“無我之境”的作品當中，“以物觀物，故不知何者為我，何者為物” [4]（P2）指的并不是審美主體完全泯滅自我意識，而是把自我投入自然，物我達到泯然合一的狀態。游歷在紫姬的春殿中，人作為美的感知者，隱去了自我的主體地位，作為審美客體的“花”意象在一定程度上轉化為主體，其獨立的審美性得以淋漓盡致地展現出來，可謂一切以人的敏感體察為中心，而又隱遁了人的顯在性，好似靜安先生所言之如“羚羊掛角，無跡可求” [4]（P5）?！对词衔镎Z》中把“花”意象作為獨立審美存在的描寫數不勝數，六回“末摘花”關于枝頭早開之梅的描寫；二十六回“常夏”關于傍著雅致的籬垣到處亂開的撫子花；第四十三回“新菜”關于櫻花吐艷、梅花漸漸盛開之貌的描寫；四十九回“寄生”關于菊花由白變紫的描寫，諸如此類，隨手翻閱，即見于眼。作為獨立審美主體的“花”意象始終處于一種靜謐、安詳的意境之中，于靜中又可分明感知其勃勃的生命律動。

都以寫真景物、真感情為前提，《源氏物語》中的“花”意象作為獨立的審美對象，其感知者隱去，中國古典詩詞之“無我之境”也是抒情主人公隱去。那么，是否意味著二者的審美理念是完全一致的呢？顯然不是，中國古典詩詞的“無我之境”講究點到為止的“樂而不淫，哀而不傷”，而《源氏物語》作為敘事作品，可以隨著人對“花”的感知恣意蔓延，各種各樣的花遍及故事每一章節，并不覺繁瑣地對其加以描摹?！盁o我”的審美態度隱藏的審美感受是“樂而淫，哀而傷”恣意流動，即“物哀”美理念所強調的，將目之所見，耳之所聞，身之所觸都收納于心，并加以感受，投入自然，抑或將自然納于自我的“物我合一”。

二、有我之花

“花”意象在《源氏物語》中的另一種生成方式是有“我”之花，作為人物命運的象征物、情節推進的線索、抒發感情的依托而存在的。有“我”之花的生成過程中，作為“花”的感知主體——人，對于花之美的感動特別敏感而纖細，“以我觀物，故物皆著我之色彩”?；ǖ孽r妍多姿被看作是美人的象征，花，美而脆弱、短暫正是《源氏物語》中諸多女性命運多舛的隱喻。感“花”而哀，其哀情最為灼人，最為刻骨銘心的莫過于男女戀情，最適合表達男女戀情生發的寂寞、思戀、哀怨的方式就是詠嘆，詠嘆在《源氏物語》中的表現形式就是日本獨有的詩歌——和歌，“花”就是和歌的重要意象。

（一）以花推進、展開故事情節

《源氏物語》作為日本古典小說，是散文與詩歌相結合的敘事作品。敘述的內容主要是光源氏及其父輩、子輩上下三代貴族與眾女子的戀情?！盎ā币庀蟮纳煞绞街褪亲鳛榫€索，或情節引子而推動故事發展。故事主要以時間順序展開，表征季節變化、歲月流轉時，無形的時間被物化，亦即被自然景物——花，所象征。櫻花、撫子花、藤花、荻花、梅花等令人目不暇接的花對應不同的時令。春日遲遲，荒居寂寂，庭中盛開的櫻花喻示春天的到來；臨風拂拜的撫子花、搖曳生姿的紫藤花是春日過渡到夏季的表征；經霜變色了的花木、朔風傾倒的荻花則言說著秋天；凌寒盛開，釋放幽香的紅梅則宣告著冬日駐足?！对词衔镎Z》故事跨時達八十余年，以不同時令的花之榮枯絮說時間的變化，而不是用枯燥的數字生硬地提醒，既體現了日本人親近自然，與自然融為一體，富有情趣的民族性格在古典文藝中的萌生；又從單一的情節上反映了人的時間意識、生命意識與自然的密不可分。這種象征性也體現在文本結構上，以花為章節命名，第四回“夕顏”、第六回“末摘花”、第八回“花宴”、第十回“楊桐”、第十一回“花散里”、第二十六回“常夏”、第三十回“蘭草”、第二十三回“梅枝”、第三十三回“藤花末葉”、第四十三回“紅梅”。這些章節以“花”意象命名，故事的情節也緊緊圍繞“花”意象展開。

第八回“花宴”，春日櫻花盛開，皇宮舉行櫻花宴會，源氏公子在席上獻舞讀詩，其光彩令人傾倒，令四座增光。以賞花為故事展開的引子，源氏公子施展才華，眾人為之光彩折服。賞花宴會始散，源氏意欲偷會藤壺皇后，不料，機緣巧合，源氏偶遇朱雀帝的妃子——朧月夜，并與之發生戀情，而這也成為右大臣此后排擠源氏的借口?？梢哉f，“花”意象已經在“花宴”一節中成為表現人物關系、塑造人物形象的引子。櫻花宴會之后，右大臣家又舉行了觀賞藤花的宴會，源氏也應邀赴宴。此次赴宴觀賞藤花，源氏也偶然間認出了此前櫻花宴會上的朧月夜。藤花成了勾連源氏與朧月夜戀情的引子，促進了故事情節的推進。第三十三回“藤花末葉”中，左大臣以觀賞藤花為由，邀請夕霧赴宴，席間以藤花比喻其女云居雁，暗示允諾了夕霧對其女的愛慕，意欲成全云居雁與夕霧的兩情相悅。

《源氏物語》以時間順序推進故事情節，富有情趣地選擇了“花”意象來表征時令變化、歲月流轉；以花給章節命名；給故事人物命名；以賞“花”為引子，自然展開人物關系，塑造人物形象。這些關于“花”意象的生成方式都是和文本、時間融為一體的，具有促進情節發展的線索功能，不單單是作為一種審美客體存在。

（二）以花喻人

《源氏物語》的人物面對自然景物，四時花色時，聯想到自身的境遇往往表現得像孩童般天真、拙稚，情到深處常常泣涕漣漣。感知者投射在“花”意象上的“性情搖蕩”就是如女童的感情般敏感，人自身及其命運的律動，和各種各樣的花聯系在一起，同樣的花，不同的人以不同的心境面對時，產生不同的“感動”，亦即“以我觀，物皆著我之色彩”，一切花語皆情語。

1.直接比喻

《源氏物語》中的大多數女子都被男子用花“花”來比喻，比喻蘊含了“感物而哀”產生的審美標準和生命意識。第五回“夕顏”，開于墻角中蔓草叢生的夕顏花比喻夕顏，夕顏花又名薄命花，夕顏花的孤芳自賞、生長環境的骯臟惡劣正是夕顏貧窮、短命的象征。容貌、品行、才華等各方面都幾近完美的紫姬被比作櫻花，在第五回“紫兒”，源氏于山中初見紫兒，其相貌清麗，和藤壺母妃有幾分相似之處，源氏把她比作“山櫻”。第二十八回“朔風”當中，夕霧初見紫姬，有感于其氣度高雅，容顏清麗，可謂蓋世無雙，用春晨亂開在云霞之間的山櫻比喻紫姬。第三十四回“新菜”也直接用櫻花比喻紫姬。紫姬的完美無瑕與早逝的命運投射在櫻花的審美上，這就體現了“物哀”美理念中關于“瞬間美”的理念，櫻花花期短，開得快落得快，且齊開齊落，在花開花落之間展現了一種絢爛之美。此外，第二十八回“朔風”中，夕霧還直接將姿色稍遜紫姬的玉鬘比作棣棠花，并且是盛開的重瓣棣棠花，帶著露水，映著夕陽；小女公子被比作藤花，小女公子深受源氏和紫姬的疼愛，猶如臨風搖曳于高高的樹梢之上的藤花。玉鬘因寄生源氏，受源氏挑逗糾纏，但又無力反抗，被比作傍著雅致的籬垣，亂開的撫子花。以上諸女子都被比作不同的花，因她們的相貌、儀態、身份各不相同，這種不相似又對應不一樣的花。

以花喻人的對位隱喻了日本人最初的生命意識是是源自自然的，在花和人的對應和區別當中，又隱喻了平安時代人們對于自然意象——花的敏感體察、悉心感悟。這種對自然物的親切敏感直接影響了人們的美意識和生命意識，“物哀”的對象從自然物擴展到人、再到人生世相，逐漸完備了“物哀”美理念。

2.間接比喻

“花”意象用來比喻人的另一生成方式是“以花入詩”?！对词衔镎Z》中的贈答詩多達259首，其中直接把“花”意象寫入和歌中的多達99首。諸如第二十六回“常夏”，源氏與玉鬘以眼前所見的撫子花作和歌，在贈答之間，抒發內心所感，傳達情意；在三十三回“藤花末葉”中，左大臣與夕霧以藤花為和歌的中心意象，展開贈答。左大臣贈：“日暮紫藤花正美，春殘何事不來尋？”夕霧答：“暮色蒼茫難辨識，如何折取紫藤花” [1]（P526）？藤花是眼前實實在在的客觀景物，日暮時分，花色略顯昏暗。左大臣嗔怪夕霧不早些來賞花。實則也是以紫藤花比喻云居雁，試問夕霧為何不早些求娶云居雁。以欣賞“藤花”展開的這兩首和歌，完美地融匯了左大臣、夕霧、云居雁三人之間的復雜而微妙的關系。本居宣長將“物哀”分為兩個方面，一是感知“物之心”，二是感知“事之心”。左大臣、夕霧深感于日暮時分的紫藤花，其花色朦朧難于辨認是感“物之心”；回歸于自身，將夕霧與云居雁的感情糾葛投射于紫藤花上，雖則二人互相鐘意，因左大臣前期多加阻撓，致使二人情路坎坷，正如眼前之景，這是感知“事之心”。

作為詩歌意象的“花”仍然被用來比喻人的容貌、情感和命運。在表達方式上，以詩歌意象存在的“花”往往被抒情主人公用來起興、比物；在表達效果上，既生動親切地傳達了感情，又具備了表達委婉、含蓄的情趣性?！盎ā币庀?，往往是在散文敘事中就作為引子出現，詩歌又再次將其作為意象融入其中?！盎ā币庀笥纱擞钟辛藬⑹屡c抒情的雙重功能，成為勾連散文和詩歌兩種文體的銜接物。

“花”意象在《源氏物語》中融入和歌，將審美主體對審美客體的體察、感動發揮到了極致。這些和歌可謂“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”，只是在王國維的“有我之境”中，物與我是對立的關系，而在以“物哀”為審美標準的和歌當中，雖然“我”的情感被突出、放大，但“我”與“花”意象為代表的自然，是泯然合一的。

三、無我之花與有我之花的統一

“花”意象作為貫穿《源氏物語》的審美存在，無論是“有我之花”，還是“無我之花”，都是作為一種自我觀照的審美存在。繽紛的花，各有其美，其蘊含的人對“物之心”、“事之心”的哀傷、憐憫、感動、贊美、惋惜等種種感情的生成，是一個從“哀”到“物哀”的成熟過程?！盎ā币庀蟊桓叨人囆g化的生成方式，鑄就了《源氏物語》的文學魅力，也使得“物哀”在《源氏物語》之后成為日本文藝審美的底流?！盎ā币庀笊伞拔锇А泵览砟畹耐瑫r，也孕育了日本崇尚簡素、調和之美的審美情趣；表達方式上，注重內心的感覺，感性大于理性；以少為多，以空為有的禪趣。

參考文獻：

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