舞臺演唱的準備工作

吳國輝

摘要：當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體歌唱器官的位置及活動狀態上，歌唱技術是靠長時間的訓練來完善的，所以登臺演唱的前提是要有扎實的基本功（演唱技巧）作為支撐，但是有些演員即使有了扎實的基本功，也會由于其他的因素干擾而不能順利的完成作品，這就要考慮其他因素了例如：心理影響、生理影響、對作品的熟悉程度、對作品的分析，感情的把握，樂理知識的掌握，律動、節奏等等

關鍵詞：歌唱技巧；心理素質；選擇曲目；歌曲分析

一、舞臺演唱必須熟練的掌握演唱技巧

1、 聲樂作品有平緩抒情需要平穩的氣息來支撐的作品，有高亢嘹亮的高腔作品，也有低聲嚀唱的作品，要演唱好這些作品就需要掌握必要的聲樂技巧才能夠進行完整的表達，如果聲樂技巧不足以駕馭作品那么做到舞臺演唱的完美呈現就無從談起，所以舞臺演唱第一位的是要有扎實的演唱基本功。

2、歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺和調整能力，在演唱作品前認真分析曲式結構及旋律線條，去合理分配聲音的大小，氣息的多少，并在專業聲樂教師的指導下反復訓練，在此之前還要熟練的掌握如低音區、中音區、高音區的用聲技巧以及換聲區域及音區之間的連接技巧，跨越音區之間的流暢技巧等等，根據不同作品還要掌握跳音、顫音、長音、頓音、爆破音、高腔、花腔、滑音等等技巧，然后根據作品來合理運用這些技巧，這樣才能進入作品演唱階段，才算是做好了登臺演唱的準備。

二、良好的心理素質

1、從心理上要克服膽怯心理，相信自己的歌唱能力和歌曲的駕馭能力（選擇有把握的作品）將觀眾視為背景和歌曲畫面的參照物或者是傾訴的對象，這樣就可以減輕心理的壓力，還要注意的就是如果心理上緊張最好將觀眾的頭頂視為眼前視覺所能觸及的平面，這樣和觀眾不形成對視但又能讓觀眾感覺到演員的眼神關照，這樣就會從心理上減輕壓力。

2、歌唱是一個綜合的生理、心理運動，各部分器官及它們的運動形式是以歌唱的生理學為基礎的，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的，任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的現場表現，我們應該充分注意到心理的重要性。

三、選擇曲目

選擇演唱的曲目，第一要看自己的演唱能力和音域能否駕馭，對自己的聲音進行鑒別，確定類型，是渾厚型還是柔和型，是高音、中音還是低音，然后選擇適合自己聲音條件的歌曲，要了解歌曲音樂的音域，高音到哪里，低音到哪里，再看自己的音域能否適和演唱，第二、確定自己的受眾人群，解決唱給誰聽的問題，自己的嗓音條件適合演唱什么類型的歌曲，這些歌曲適合哪個年齡階段的人聽，適合哪個社會群體的人聽，不能三十四的歌者演唱十八九歲聽眾喜歡的歌曲，這樣既不討巧也不討好，就要根據自己的藝術品位去鑒別，去做取舍。

四、分析歌曲

除了上述必須掌握的技術和過硬的心理素質以外，分析歌曲是登臺演唱前必須完成的功課，分析歌曲可以分幾步進行：

第一步，理解歌詞內容。只有通過對唱詞的分析理解，才能逐漸把握這首歌曲的思想感情和藝術品位。

第二步、完成聲樂作品要了解作品的曲式結構、旋 律（音高音準）節奏、節拍、速度、

第三步、語言風格、吐字發音、用韻注意各個國家語言的母語的特點，1、圍繞漢藏語系發音的轍韻練習；2、 開口音、閉口音、嘬口音等等；3、元音、半元音等等，要圍繞掌握聲樂樂器的各個發音區域來制定曲目選擇的個性練習。

第四步：了解歌曲所屬的風格特點，要唱出獨有的風格特點如：美聲（抒情、花腔、戲劇等等）民族（戲曲風格、民間小調、現代流行民族風格、民族特色等等）流行通俗（嘻哈、鄉村、民謠、朋克、重金屬、拉丁、古典、爵士、藍調、布魯斯、搖滾、抒情等等）

第五步：聲樂作品中民族特有的語言味道：如：蒙古歌曲的長調、藏族的長調、個別民族獨有的抖嗓用法等等、還要注意：漢語、英語等等，了解所演唱歌曲從屬民族語言的特點

第六步、歌曲的意境情緒所需的特有音效如：半音、混音、弱音、高弱音、花腔、滑音、特殊的破裂音、哭泣、氣聲、高腔、

第七步、歌曲旋律練習不是獨立的，需要和節奏、節拍、音準、結合起來，注意音色、音質、和吐字歸韻的準確性

第八步，確定演唱歌曲的聲音造型。一方面可以設想一下歌詞中主人公的形象，同時從歌詞中去捕捉聲音的形象。例如：一首歌曲的演唱需要內斂含蓄的表達，就應該用松弛流暢、深沉含蓄的聲音色彩，聲音力度不可太強，還要注意聲音的彈性與連貫性。如果是高亢的激烈的，就需要情緒激昂、感情充沛的演唱

第九步，分析作品內涵和創作背景，做好二度創作

詞曲作者寫出一首作品，叫第一創作，那么二度創作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結構也不復雜，但經過一個好的歌手恰倒好處的處理，唱出的東西就會非常感人，這就是人們常說的二度創作，二度創作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準確，打著拍子將所有的音符唱準如：前八后十六音符、切分音唱準等等，然后連續唱熟。拿到一個新作品，能唱到數十遍，腦子才會有一個準確的結構。這時再找曲式節構特點。3/4、4/4的節奏重心在什么地方？需要怎樣把握？再分析段落，是A、B、A式的段落？還是A、A1、B式的段落，這都需要搞清楚。然后再從文字上，找出情感所需要的狀態。分析文字上每一段、每一處情感所要表現的不同之處，要極為細致、準確的標注出來，然后從作品整體上分段、分層次地根據自己的嗓音條件和自己對歌曲的理解去進行歌曲處理，這樣二度創作出來的作品才能更具有個性。

五、反復練唱

選擇與分析之后，便是根據二度創作的思路熟悉歌曲，反復練唱了。在練唱時，要邊唱邊琢磨，把對歌曲的理解用聲音體現出來，并逐步配以面部表情及適當的形體動作。只有反復練習才能熟練，才能把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。

總之

登臺演唱需要歌唱技術支持，同時還要有良好的心理素質，以及健康的身體，對作品的熟練掌握，只有做好了這些功課，站在舞臺上才能做到胸有成竹，從容的完成作品。endprint