北京人民藝術劇院話劇《朦朧中所見的生活》劇評

史慧慧（山西師范大學戲劇與影視學院，山西 臨汾 041000）

一、演職情況

北京人藝小劇場話劇《朦朧中所見的生活》于3月19日建組，這部戲由班贊導演，范黨輝編劇，張萬昆、班贊、韓涵、魏嘉誠主演。該劇是根據高爾基短篇小說《切爾卡什》和李師江短篇小說《老人與酒》改編匯聚而成，并且它的題目來自墨西哥詩人帕的同名詩。在經過了一番演出準備工作之后，于4月17日，在北京人藝實驗劇場開始了首輪演出，之后又進行了數次復演。值得指出的是導演班贊。他演而優則導，他在舞臺上塑造了大量鮮活的角色，鑄就了他的話劇表演的基本功?！峨鼥V中所見的生活》是他在北京人藝的處女話劇作品。他想要通過這部話劇讓觀眾從人與人的關系中發現人與自我的關系，在話劇里找到自己的定位，讓觀眾觀后有所思，有所為。因此，這部話劇不僅僅著眼于描寫社會底層小人物的脆弱與內心掙扎，更是一部發人深省，直指現實的現代實驗話劇。該劇的編劇范黨輝曾說過，在話劇里找出演員和觀眾的共鳴點是這部話劇的本意。

二、劇本概況

被現代社會所拋棄，踽踽獨行的老梁，本著盜亦有道的俠義思想，找來初出茅廬的小白做幫手一起偷盜財物。初來乍到的小白，走出了自己的小村莊也是想掙錢養家，也想在這個冰冷的城市里尋找一片溫暖之地，但是最終的本心讓他醒來，驅使他在風雨之夜陪伴一位同樣生活在城市邊緣的垂垂老矣的老邱。孤寡老人老邱，也是一位可憐可悲之人，他在這個城市里只剩下一所破爛老舊的房子和一桿假想的槍。在這個人情冷暖，世態炎涼的社會里，我們都是生活在病態的圈子里，我們何嘗不想跳出病態生活的桎梏？人性本該如此簡單而純粹，卑微的生活里仍舊存在高尚的靈魂。

三、話劇的舞美設計

除了話劇的表演藝術，該劇的舞美設計也是讓人耳目一新，全場沒有固定的演出場所，觀眾眼前就是演員清晰的喜怒哀樂，這打破了演員和觀眾的觀演距離，觀眾放眼望去，全景是已經被拆遷的工地、殘裂的鋼筋水泥、斷壁殘桓，一派破敗之象，給予觀眾觸目驚心的震撼之感。值得指出的是房子屋檐上始終懸掛著一個風鈴，每當話劇情節的高潮來臨之際就會如期而至，一聲聲叮當作響，讓觀眾的心也隨之搖曳，使臺上演員和臺下觀眾的心靈相通、達到寓教于樂的目的。隨著朦朧的燈光忽明忽暗，讓觀眾著實感受到浪漫主義的美妙感覺，一道道追光效應相得益彰，在黑暗之中隱約看見燈光師和音效制造師忙碌的身影，一時間風聲和雨聲全部聲聲入耳，隨著劇情的跌宕起伏，臺下的觀眾也是感官刺激良多，一系列的舞美設計人員登臺亮相，使得觀眾也融入其中，和演員們成為了一個整體，整個氛圍和諧統一。

四、話劇傳達的價值觀

（一）、傳達小人物的心理訴求

編劇范黨輝曾表示過，這部話劇不是講述表面上的拆遷和偷盜之事，它想要向觀眾發出吶喊，引出一個話題，即人的本性之脆弱，小人物在社會底層的苦苦掙扎但又不失本心的一部人性大戲劇。風燭殘年的老邱追求親情的卑微訴求讓觀眾潸然淚下，被大城市排擠到偷盜邊緣的老梁僅僅想要一次圓了初心的機會，而剛剛踏入社會的小白表現出的稚嫩和無助讓人心酸。他們是三個主角、三種身份、三位詩人，但擁有同一個追求，即小人物雖然卑微地生活在城市邊緣，但他們并沒有嫉惡如仇和報復社會，他們有靈光閃耀的時刻，哪怕只是一個雷雨之夜，現實的人生，幾多風雨，幾處閑人，幾滴眼淚，這些渺如草芥的困窘者在現實的海洋里漂流，沒有邊界，有的只是仰望充滿希望的遠方，祈禱那里會是個柳暗花明又一村。

（二）、實驗話劇中的偏現實主義

北京人藝的實驗話劇多是針對現實生活中的人性卑劣做直面地拷問，它的最終目的是要觀眾達到對他人認同并且達到自我解脫，但是實驗話劇的受眾群體的理解層次參差不齊，所以，北京人藝的導演班贊從一開始就為這部話劇定位了偏向現實主義的風格，讓觀眾看得懂，懂得看?！峨鼥V中所見的生活》比起一般的實驗戲劇增加了許多現實主義色彩，所有看完這部話劇的觀眾都會在心里留白：不因為卑微而卑微，在人性的天平上，人人平等，貧窮或是疾病，犯錯或是犯罪都不能泯滅他們內心最閃亮的人性光輝。

（三）、出于原著，照亮現實

《朦朧中所見的生活》的名字來源于墨西哥詩人帕斯的同名詩。它的故事情節和主要人物發起于高爾基的短篇小說《切爾卡什》和李師江的短篇小說《老人與酒》，這部劇的整體框架借鑒了兩個故事的主體結構，但出于原著，它不是兩個故事的簡單拼湊和疊加，而是在支架上附上有血有肉的人性，從而達到寓教于樂的最終目的。朦朧中所見的生活必然是迷茫的，無助的，病態的。無論是《切爾卡什》里的破產農民加弗里拉還是《老人與酒》里的民警小王，他們都和這部劇中的被金錢所累的小白一樣，他們本可以改變自己的現狀，與生活來一場生死較量，賭一賭這酣暢淋漓的人生，索性讓暴風雨來的更猛烈些吧?！峨鼥V中所見的生活》就是一束光照亮現實，驅散朦朧的生活，點亮你我。

五、表演過程的戲劇得失

（一）、戲劇語言過于詩化

彷徨，無助和脆弱是三位主人公生活的寫照，就像話劇結尾處小白唱的歌一樣:生活本身是昏暗世界的閃電。生活本身是悲哀的，但為了活出自我價值就不能缺少詩意的心態和與現實作斗爭的勇氣，改變卑微的現狀，迎接黎明的魄力。但是劇中的三位主人公向觀眾敘述的途徑卻是直接用詩化的語言平鋪直敘，如老邱和老梁對自己遭受不公平的待遇的控訴都是典型的都市詩人的詩化語言，這樣固然有其好處，即方便觀眾理解話劇中心思想，幫助觀眾升華情感，但是直接運用詩化的語言表達思想未免過于直白外露，失了現實生活本來粗糙的面貌。

（二）、情節缺少邏輯，沖突感不強。

話劇中有些地方缺少正常邏輯，比如小白一時貪圖財物打了老梁逃跑后卻是突然良心發現又返回認錯，改過自新和老梁重歸于好了。再比如小白因為防備心離開老邱后又半路返回安慰他，倆人喝起了酒，嘮起了家常。老邱一輩子都困在了老屋里，他反復念叨著自己“回不去了”，一番聲淚俱下地對蒼天控訴。他想要改變現狀卻又缺乏走出去的勇氣，他是不愿意清醒的假睡人，不愿意被叫醒，這一設定與該劇的本來意圖有些出入。生活不是陷阱，不是桎梏，只需要伸開雙手，推開黑暗之門，邁出去迎接光明。所以說這些都缺少邏輯，有些牽強附會，情節過度的不是特別自然，有些刻意雕琢的嫌疑。

總而言之，事事無完美，但瑕不掩瑜，在北京人藝的導演和編劇以及演員的通力合作下，仍舊給予了觀眾一場極具完整性和藝術性的視覺盛宴。

五、結束語

《朦朧中所見的生活》是一部直指現實的實驗話劇，它通過三位生活在社會邊緣的小人物的辛酸苦辣的生活描述，指出了在黑暗之中，在朦朧之中，我們不能失去探索光明的勇氣，不能失去驅散霧霾的動力，在農民工與做賊之間可以選擇，在槍與玫瑰之間可以取舍，生活本身不可怕，可怕的是失去了本心。