舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用研究

陳素娟

摘 要：舒伯特是19世紀浪漫主義偉大的作曲家，他的藝術歌曲具有奠基性的地位和意義。因此，舒伯特的歌曲成為了音樂院校聲樂教學中的重要教學曲目。對此，教師可從藝術歌曲的歷史和發展出發，對舒伯特和他的藝術歌曲從基本特征和風格等方面進行詳細研究，以真正體現舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；聲樂教學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2018）18-0191-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.18.123

19世紀藝術歌曲誕生，并且當時創作出了大量的音樂精品，并獨具個性。當時的歌曲具有情感真摯、旋律和諧、內涵豐富、品位高雅、伴奏清晰等特點。這些源頭來自于歐洲浪漫主義的音樂，其是聲樂旋律、詩及相器樂組成的有機整體，人聲與器樂、音樂與文學實現了高度的融合，是人類音樂和文學藝術寶庫中的重要組成部分，傳遞了音樂精神和創作理念，至今還會對世界上的藝術歌曲創作產生很大影響。在近幾個世紀以來，藝術歌曲在國際音樂舞臺上得到了快速的發展，并逐漸成為世界音樂發展過程中比較重要的組成部分。藝術歌曲在聲樂教學中也能夠起到很大作用，對學生的演唱技巧的訓練和學生的聲音的表現力的提高都能有較好的幫助效果，同時還能夠提高聲樂學生的對聲樂作品的理解能力和自身的文化素養。而舒伯特作為浪漫主義歌曲的創始人，推動歌曲成為符合詩詞內容的“藝術歌曲”，奠定伴奏音樂的地位做出了巨大貢獻，他的藝術歌曲在西方音樂史上具有奠基性的意義，且他的作品至今也是音樂院校中的聲樂教學中的必不可少的教學曲目。因此，研究舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用是具有很強的現實意義和作用的。下面，筆者對此淺談幾點見解。

一、舒伯特和他的藝術歌曲簡介

奧地利作曲家弗蘭茨·舒伯特出生于維也納，其屬于納古典樂派的繼承者，并在19世紀創作出了浪漫主義藝術歌曲，被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他具有極高的創作天賦，而且所創作出來的作品具有一定的戲劇性和藝術性，為浪漫主義思想的發揮開創了先河，使他在音樂領域占據了非常重要的地位。他作了無數對后世影響巨大的優秀藝術歌曲。舒伯特對歐洲古典音樂派和德奧的民族民間音樂等作品進行了深入的分析和研究，而且其已有的創作風格和思想也開始受到德國浪漫主義文學的侵蝕和影響，并且他的藝術歌曲產生在浪漫主義樂派初期，具備了浪漫主義音樂的基本特征。雖然舒伯特的創作生涯非常短暫，但是在人類發展史上卻給后人留下了非常寶貴的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲、22首鋼琴奏鳴曲、19首弦樂四重奏、10部交響曲、4首小提琴奏鳴曲以及一系列的歌唱劇、歌劇和配劇音樂等都被后人所歌頌。同時，舒伯特也為不少詩人創作出了大量的優秀作品，為世界音樂寶庫提供了豐富的音樂作品，因此被稱之為音樂史上的“歌曲之王”。他的創作風格和藝術作品也受到了后世的學者的廣泛而熱烈的關注。舒伯特藝術上所采用的抒情性特點，被李斯特稱為“最富詩意的音樂家”。同時，舒伯特的藝術歌曲的作品熟練地運用了浪漫主義的手法，體現了鮮明的民族風格和濃厚的鄉土風味，形式自由，抒情性強，既從民間民族音樂吸取了營養，也借鑒了古典大師的創作經驗，不僅廣泛的吸納了浪漫主義中的有益部分，而且也盡最大可能在民間藝術中挖掘可用素材，從而塑造了個性鮮明的形象，有效的豐富了創作體裁，更好地表達了作曲家的內心情感。歌曲廣泛取材于生活并從自傳體到敘事體，從抒情朗誦調到歌唱性和深刻的悲劇性都很好地貼近生活。他的藝術歌曲如柔情的《搖籃曲》、纏綿的《小夜曲》等都擁有音階式的級進和器樂般的流暢，并具有深深的歌唱性，結構樸素、靈活多變，調性布局十分簡潔明了，歌唱性的旋律和朗誦性交替貫穿，在歌曲中融入了自身的內心情感，挖掘詩歌的深刻內涵和意境。

二、舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用

（一）舒伯特藝術歌曲更好的培養了藝術表現形式

舒伯特藝術歌曲對藝術表現形式的培養給予了高度的重視，舒伯特的歌唱藝術注重掌握并且處理好語言文學的思想內涵，使音樂和語言結合。舒伯特的歌曲中既有敘事曲、抒情曲、愛國歌曲，又包括了民間音樂的歌曲。舒伯特藝術歌曲雖然處于浪漫主義和古典主義的轉變階段，但其所創做出來的藝術歌曲實現了對傳統古典主義的繼承，而且具有非常濃厚的浪漫主義特征。舒伯特的藝術歌曲將音樂和詩歌相互交融在一起，結合得非常自然，對意境感受深刻而敏感，對字里行間流露的情感更是把握的恰到好處，更直接表達了作品的意境、人物、思想感情。舒伯特藝術歌曲可以在聲樂教學中使學生學會清晰地吐字咬字，把握字音的韻味，理解語言文學的思想內涵，做到以字行腔，腔隨字轉，字正腔圓，以情帶聲，聲情并茂。

（二）舒伯特藝術歌曲有助于嗓音的培養

嗓音天賦這種良好的歌唱的生理條件是學習聲樂最基本的前提，與歌唱有著直接聯系，具體可以是指學習聲樂者的嗓音條件、聲帶的好壞、喉唱腔肌肉能力、共鳴腔體的基本構造、咬字吐字能力、良好的聽覺等。舒伯特的藝術歌曲如柔情的《搖籃曲》、纏綿的《小夜曲》等都擁有音階式的級進和器樂般的流暢，并具有深深的歌唱性，結構樸素、靈活多變，調性布局十分簡潔明了，歌唱性的旋律和朗誦性交替貫穿，在歌曲中融入了自身的內心情感，挖掘詩歌的深刻內涵和意境。舒伯特的藝術歌曲大多數篇幅短小、旋律較少大起大落，旋律主要集中在人聲的中低及稍高聲區。舒伯特藝術歌曲有助于嗓音的培養和嗓音和歌唱技能的發展，有利于學生對氣息控制的訓練，能夠更好地使學生了解和掌握歌唱生理的特殊性，適應不同風格的語言、旋律特點，通過調整聲帶的長短、明腔的大小、共鳴重心的偏重及咬字吐字等變化等逐步形成而產生不同聲音色彩的方法，提高聲樂教學的質量和效率，促進生理條件和聲樂教學相適應。

三、結語

舒伯特是歐洲浪漫主義音樂的大師，其短暫的一生將古典主義與浪漫主義有了很好的融合，豐富了音樂發展史上的音樂領域。在浪漫主義已經離我們遠去的今天，仍然能夠體會到舒伯特藝術歌曲中的巨大魅力，舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用是巨大的，應該加以重視。只有用心去體會舒伯特的藝術歌曲的意境和形象，才能更好地使舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中發揮作用。

參考文獻：

[1] 吳浩瑋.舒伯特與黃自藝術歌曲的比較及在教學中的作用[J].當代音樂，2016（7）.

[2] 常毅敏.舒伯特藝術歌曲在聲樂教學中的作用[J].當代音樂，2016（19）.