基于欣賞與實踐提升小學生繪畫能力

摘 要：基于欣賞與實踐提升學生的繪畫能力，引導學生進行高效欣賞，發現自然美、生活美、藝術美，激發學生的創作熱情。在具體實踐中，引導學生創作具體化、形象化、富有想象力的作品，整合繪畫與其他藝術表現形式，提升學生的綜合素養，培養學生的美育情操。

關鍵詞：欣賞;實踐;繪畫;發現美;創造美

藝術來源于生活，欣賞美化心靈，實踐創造夢想。美國的開放性教育教學，讓學生感受認知上的創新意識;法國的唯美藝術，讓學生在細雕微刻上精妙構思，這無不讓我震撼。我們的美術教育如何提升？從哪些方面提升？帶著這樣的思索，多年來我一直致力于從欣賞和實踐入手提升學生的繪畫能力。

從欣賞中感受生活，從實踐中創造藝術。高質量的欣賞讓學生開闊眼界，激發學生的創作靈感;腳踏實地的實踐讓學生的創作具體化、形象化，使學生的想象得以承載。欣賞與實踐相輔相成，互相支撐，基于二者，才能使繪畫教學以課堂為核心點，向著廣闊的生活空間源源不斷地鋪展開，不斷提升小學生的繪畫能力。

一、高效欣賞，實踐創作之源泉

要學好繪畫，首先要學會欣賞，即能夠發現美、感受美、懂得美。美術是視覺藝術，觀察是認識事物的主要途徑。小學生對事物有著敏銳的觀察力和強烈的感受力，引導學生學會欣賞，激發他們心靈中對美的渴望，為實踐創作尋求堅實的理念支撐。

山水畫自古以來是文人雅士的精神家園，淡泊名利，寄情山水，洗凈鉛華，回歸本真，身臨其境，讓靈魂游弋于高處，在美麗的大自然里放牧自己的情懷，何不快哉！一方畫卷，無限山河。引導學生欣賞祖國的大好河山，采擷大野芳菲，培養學生對祖國大好山河的熱愛，感受山水畫的無窮魅力。

花鳥畫再現大自然中的精靈，它們是需要孩子們以溫柔之心善待的朋友。捧一顆洗凈塵埃之心，回到草木之間，看蟲草夭夭，領略生命美麗的起舞。必是心懷濃濃愛意之人，才能在這樣一種心態中繪畫出心靈的震顫，創作出飽含深情的藝術佳作。

油畫雖然起源于歐洲，但它以獨特的藝術魅力和多變的藝術風格博得了中國畫家的青睞，渾厚的筆觸深得學生的喜愛。它傳遞著寧靜、浪漫的藝術氣息，彌漫著溫暖的人間煙火。一幅幅畫作，生動地再現了生活場景，細數著平常生活中的幸福，追憶著似水流年，充滿著溫情和感動。

水彩畫是人類文化與文明最早的藝術形式之一。古人在山洞、陶器、木器上進行繪畫，都可以歸結到水彩畫的范疇。歷史發展到今天，水彩畫的繪畫工具不斷發明與演變，內容與形式也在不斷創新與發展，學生可以將藝術視角延伸到生活的各個角落，通過對肌理的摸索，來實踐自身的繪畫創作理念。

書法是中國傳統文化中的一顆明珠，光華燦爛，輝映古今。在這個民族文化傳承的時代里，我們應學古人，增長明智?？绰乙婚g，幽蘭拂袖，翰墨飄香，神游在美麗的中國字里，陶冶情操，修身養性，一撇一捺風骨遒勁，一朝一夕塑造品格，氣定神閑，超然物外，在行云流水的運筆中綻放著梅蘭情懷，在似水流年的努力中展示著竹菊的風采。

攝影是美的見證、締造和珍藏的保留曲目，它讓美麗重生，讓色彩鮮亮，讓記憶繽紛。它讓山川草木、風土人文均拿捏在藝術的光影世界里。以鏡頭捕捉生活中的真、善、美，對藝術創作進行了最美的詮釋。

剪紙有著悠久的歷史，是生活中喜聞樂見的藝術形式。一把剪刀，喚醒千千風物，讓花鳥魚蟲和水榭樓臺都在一雙雙巧手里變得鮮活亮麗。傳統剪紙多為祈福、祭祀、喜慶團圓等題材，隨著時代的發展，剪紙藝術在傳統藝術上又增加了渲染、套染和多層套染，賦予了剪紙作品新的內涵，實現了傳統與創新的完美接軌，作品栩栩如生、琳瑯滿目。

如此種種，欣賞的世界里，沒有條條框框的局限，不拘泥于各種形式的美術創作，博采眾家之長。我在教學中主要做到以下幾點：

（一）利用多媒體教學，讓世界美學經典走進課堂

穿越時間和空間，讓學生欣賞敦煌壁畫的風采，感受《清明上河圖》的精致，領略秦始皇兵馬俑的壯觀，一切與美學有關的事物，信手拈來，學生不出教室，卻可以暢游世界各地，并為美學獨有的藝術創作而驚嘆。在學生的心田里播下一顆探索美、追求美的種子，呵護其生根發芽、蓬勃成長。

（二）目之所及，發現生活中細微的美

夜空里閃爍而朦朧的星，秋日里變化莫測的云，雪野里看似凌亂的腳印，甚至明月清風，一草一木，點點滴滴，堆積出來的都是美的畫面。欣賞生活中的美，就是懷著一顆詩意的心擁抱生活、熱愛生活。

（三）身臨其境，觸摸真實的美

金秋九月，天高云淡，帶著學生放下畫筆，走進大自然，去收集樹葉，去采集野草，做成標本、書簽。形狀各異的葉子，有的金黃，有的火紅，有的翠綠，再加上深淺縱橫的葉脈，本身就是一件藝術品，這是大自然鬼斧神工的杰作，當孩子們拿在手里細細欣賞的時候，他們觀察到的不僅僅是葉子的色彩和形狀，甚至還有對人生或者其他的思索。

欣賞就是以具體之形，激發心中之情，在學生幼小的心靈中刻下美的烙印，埋下美的伏筆，激起他們創造美的情懷與渴望，然后扶持和幫助他們完成對美的追求和實踐。

二、具體實踐，繪畫能力有效提升

所有的學習，最終都要落實在“實踐”這一有效環節上，美的實踐，是把我們全部的想象得以落實的過程，是極其關鍵的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“兒童的智慧在他們的手指尖上?！痹诰唧w的實踐中，要潛移默化地進行美育與德育，甚至進行多學科的整合，培養學生的綜合素養，提升學生的繪畫能力。

第一，提倡個性化創作。世界上沒有兩片完全相同的樹葉，那么世界上也沒有完全相同的藝術創作。齊白石的蝦永遠是齊白石的蝦，徐悲鴻的馬永遠是徐悲鴻的馬，藝術的表達，可以借鑒，但是不能抄襲和模仿，無論是怎樣淺顯的創作，都要有自己的東西。學生是獨立的人，在藝術創作中當然要體現自己的不同之處，所以我們要尊重學生的獨立性，允許他們有各種奇思妙想，甚至是夸大的、不合實際的想象。對于其中不正確的，我們要加以引導和糾正，絕不能打壓和歧視，要保護學生創作的欲望，激發學生創作的積極性。

第二，要創設輕松、愉悅、自由的教學氛圍。美術教育因為其學科的特殊性，與其他學科的教育教學有著極大的差別。我們不僅要注重藝術的嚴謹性，還要注重學生身心的愉悅和平和。在緊張的氛圍中，個人的大腦中樞神經處于緊繃狀態，是不可能創造出優秀的、富有想象力的作品來的。好的美術課，其實就是教師帶領孩子們做關于藝術的游戲，讓學生在玩中畫，在畫中學，自由愉悅地全身心投入，才能流淌出富有魅力的藝術靈感，才能創作出令人驚艷的作品來。

第三，提倡多種形式的創作。不同的學生對藝術的敏感不同，所以創作的傾向也不同。因此，在實踐創作中切勿拘泥于藝術的表現形式，不論是國畫、水彩畫、油畫，還是兒童畫、剪貼畫等等，只要能表現出學生對美的見解，表現出學生的創作觀點，就應該是被肯定的、被認可的，讓學生產生成就感，使學生的繪畫能力在不同的途徑中得到有效提升。

第四，要讓創作具體化、真實化。雖然小學生有著豐富的想象力，但是所有的想象力都要基于眼前真實的物體，所以我們在引導學生畫一個蘋果的時候，首先要讓孩子認識一個真實的蘋果，也就是藝術中的想象得是合理的想象，藝術的創作也并非沒有限制的天馬行空。比如在一次課堂教學中，我把學生帶出了課堂，引導學生觀察自行車，觀察自行車的結構、組成部件的形狀，再讓學生摸一摸自行車，甚至讓學生騎上自行車在操場上轉一圈，有了這樣真實的體驗之后，學生的頭腦中才對自行車有一個具體的概念和印象，在此基礎上，再去讓學生畫自行車，并引導他們想象自己未來還可以創作出怎樣的自行車。學生果然興致勃勃，創作激情空前熱烈，他們筆下的自行車既有真實的雛形，又有想象的發揮，他們有的為自行車安上了飛翔的翅膀，有的為自行車扣上了華麗的車篷，有的為自行車添加了輔助的車輪，可謂是精彩紛呈。

第五，繪畫與其他藝術表現形式的有效結合。繪畫在美術學科中作為一個獨立的范疇呈現，有著其本身得天獨厚的優勢，但繪畫也與其他的藝術表現形式有著千絲萬縷的聯系。因此我們要注重繪畫與其他的有效結合。例如，我在教學“我的飛機上藍天”一課時是這樣做的，我首先教學生如何去折紙飛機，落實了基礎的手工折紙方法。然后，我向學生提出了這樣的問題——怎樣才能讓紙飛機更加漂亮呢？引導學生利用繪畫來裝飾紙飛機。果然在我的啟發下，孩子們紛紛拿起畫筆，裝飾起自己的紙飛機來，他們有的為紙飛機穿上了七彩的外衣，有的為紙飛機蒙上了神秘的面紗，還有的干脆從形體上改革，把紙飛機打造成了全新的航母。操場上，望著一只只飛上藍天的紙飛機，我感嘆，放飛出去的何止是紙飛機，還有孩子們心中那絢麗的夢??！是繪畫與其他藝術表現形式的有效結合，帶給我們這樣的驚喜，所以藝術創作的手段要靈活多樣、觸類旁通。

學校是美育的搖籃，課堂是美育的陣地，我們培養的學生未必都會成為畫家、藝術家，但是我們所進行的美術教育要在學生全面發展的路上發揮積極的促進作用。讓學生懂得欣賞，欣賞自然美、生活美、藝術美，進而欣賞心靈美，讓學生學會實踐，追求美，創造美，進而踐行美。從欣賞與實踐入手，提升學生的繪畫能力，提升學生的綜合素養。

作者簡介：王兆軍，男，出生年月：1977年12月26日，工作單位：德惠市第六小學，工作單位：德惠市東十道街六小委，籍貫：吉林省長春市德惠市，職稱：一級教師，學歷：本科，研究方向：小學美術教學。

編輯 李 爭