對中國聲樂歌唱方法的思考與實踐

摘 要：自20世紀初西方聲樂藝術傳入中國后，歌唱方法、歌唱效果和中國歌唱者三者之間的關系始終是歷代聲樂藝術工作者研究和實踐的重大課題，已取得了豐碩的成果。對于當代演唱者來說，應了解中國聲樂歌唱方法的發展歷史，把握其概念和內涵，并結合個人實際，形成科學的、適合自身的歌唱方法體系，這不僅是個人聲樂演唱水平提升的需要，更是中國聲樂藝術發展的需要。

關鍵詞：中國聲樂;歌唱方法;思考實踐

一、中國聲樂歌唱方法的概念和內涵

所謂中國聲樂歌唱方法，是一個歷史性概念，也是一種集科學化、民族化和個性化于一身的，能夠完美演繹中西聲樂作品的歌唱方法?？茖W化是指其充分繼承了美聲、民族和通俗唱法中的多種科學演唱技術，包含呼吸、共鳴、咬字、吐字等，這些技術都符合人體發聲規律，而且符合中國聲樂演唱者的生理和心理特點。民族化是指中國聲樂演唱方法，無論是演唱西方還是中國的聲樂作品，都可以展現出民族風格和中國氣派，展示出當代中國聲樂演唱者的文化自信。個性化是指每一位演唱者結合個人實際，對演唱方法進行靈活的變通和調整，而不是生搬硬套，邯鄲學步，當諸多演唱者都表現出鮮明的個性化風格后，就共同形成了中國聲樂演唱百家爭鳴、百花齊放的繁榮景象。所以研究、掌握、運用和推廣中國聲樂歌唱方法，不僅關乎個人的發展，更是中國當代聲樂工作者的責任和使命。

二、中國聲樂歌唱方法探索溯源

前文提到，中國聲樂歌唱方法既是一個歷史概念，也是歷史發展的產物。20世紀初，西方聲樂藝術傳入中國，此后對于中國聲樂演唱方法的探索從未停止過?？v觀百年發展歷程，可以大致分為三個階段，三個階段雖然有著不同的時代背景和切入點，卻殊途同歸。

第一個階段是20世紀上半葉。從20世紀二三十年代起，陸續有多位中國演唱者，如張權、應尚能、俞宜萱、黃友葵、趙梅伯、周小燕等，遠赴俄羅斯、意大利等國家求學，其間，他們對西方聲樂的美聲唱法進行了系統學習，也接受了規范的訓練，不僅在一些國際比賽中嶄露頭角，也成為中國美聲唱法發展的奠基人。歸國后，他們紛紛提出了自己的意見和看法。這些探索充分表明，美聲唱法既是一種科學的演唱方法，也是適合中國演唱者的演唱方法，可以完美演繹中國作品，對后來中國聲樂藝術的發展起到了重要作用。第二個階段是改革開放以后。改革開放后，在聲樂藝術整體大繁榮、大發展的背景下，諸多原本以戲曲唱法、戲歌唱法、民族唱法等中國傳統歌唱方法為主的演唱者，逐漸開始了對美聲唱法的學習和借鑒，不僅解決了中國傳統歌唱方法中音域窄、假聲多、易疲勞等問題，而且還形成了鮮明的個性化風格，成為中國聲樂界一道亮麗的風景線。第三個階段是21世紀以來。進入21世紀，世界文化呈現多元化發展趨勢，中國成為世界上具有重要影響力的聲樂藝術大國。在這種背景下，多位演唱家和教育家以高校為依托，就以往中國歌唱方法的探索進行了梳理和總結，并結合時代發展進行了新的思考與實踐?！敖畮啄陙?，我國出現了具有國際水平的青年歌唱家，他們運用美聲歌唱技巧，在解釋和表達中外藝術作品上展現了堅實的功底和實力?！盵1]通過簡要的回顧可以看出，對中國歌唱方法的探索是中國聲樂界延續百年的重要課題，其探索成果對于不同時期的中國聲樂藝術發展起到了巨大的推動作用。這也從另一個角度說明，這個課題的探索遠未到達終點，需要與時俱進、繼續深化。

三、中國聲樂歌唱方法的思考與實踐

（一）樹立科學歌唱理念

新時期，在對中國聲樂歌唱方法進行思考和實踐的過程中，一定要以科學的理念為依托和引導。而這種科學理念，說到底就是對各類演唱方法的辯證認識和開放、多元演唱觀的樹立?；仡欀袊晿费莩倌臧l展歷程，從來沒有哪一個階段的某一種方法一枝獨大，而是始終處于一種并存和融合的狀態，只是由于演唱者學習經歷不同而有所側重。所以新時期的中國聲樂歌唱者，不能再將自己封閉在某一種唱法之中，如一些美聲唱法的學習者認為，美聲唱法是最規范、最科學的歌唱方法，不能隨意融合和變通，否則便不再純正。一些民族唱法的學習者認為，如果借鑒了美聲唱法，則會讓演唱失去民族風格和味道。這顯然是片面的認識。諸多前輩們的探索和當今聲樂界流行的“跨界”演唱早已表明，各種唱法之間絕非水火不容、涇渭分明，也從來沒有哪一種方法是唯一的、排外的，所有歌唱方法的運用，最終目的都是為了獲得美妙、動聽的聲音。歌唱方法只是手段，獲得完美的聲音才是最終目的。

以原生態歌唱為例，從演唱技術的角度來說，原生態歌唱表面上給人以沒有運用歌唱技術的感覺，其實真正實現了“技”和“藝”的融合。在日常生活中，他們看到什么就唱什么，想何時唱就何時唱，是內心真實情感的直接抒發，因此，他們的歌唱達到了一種化技術于無形的自然狀態，由此呈現出超強的藝術感染力。這種情感和技術的處理方式，對于所有演唱者來說都是一種重要的啟示和借鑒，更適用于古今中外任何形式、風格作品的演唱。筆者本身是男中音，也在通俗唱法的學習中受益匪淺。誠如著名歌唱家、聲樂教育家王洪波所言：“無論什么唱法，好的聲音要通，要有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統一、音色統一、空間共鳴統一，做到不急、不卡、不僵等?！彼圆还苎莩弋斚乱院畏N演唱方法為主，也不管演唱者目前的演唱水平如何，都應該對歌唱方法進行辯證的認識，樹立開放、多元的演唱觀，只要是科學、有益的，都可以為我所用。我們的最終目的是獲得高質量的聲音、獲得情真意切的演唱效果，而不是被方法本身束縛。

（二）確立演唱審美標準

在明確了中國聲樂演唱方法的內涵，并樹立科學、開放的演唱觀后，要對演唱目標有全面和深入的認識，也就是樹立審美標準。結合以往的理論成果和個人的實踐經驗，筆者認為，可以用“聲、情、字、味、表、我”六個字來概括。

“聲”是指美妙的聲音，這是歌唱藝術的本質，如果發出的聲音不科學、不優美，就失去了歌唱的基本意義?！奥暋币匝莩咴鷮嵑蛬故斓难莩记蔀橹?，包含飽滿的氣息、靈活的共鳴、精準的咬字吐字等，演奏者既要夯實演唱基本功，又要根據自身特點不斷豐富和完善，讓自己始終保持良好的狀態?！扒椤敝盖楦?，也是歌唱藝術的靈魂。從作曲家形成創作沖動和欲望的那一刻起，情感便貫穿聲樂藝術傳播到接受的始終。作為演唱者來說，既要唱出作品的情感，又要將個人情感融入其中，并獲得觀眾的情感共鳴。演唱者應對聲樂作品進行深入分析，將整個演唱過程作為一個情感抒發的過程，這種狀態下的演唱效果一定是情真意切的?！白帧笔侵敢ё滞伦?，是美聲唱法中國化進程中的一個難題?？梢赃m當改變漢語咬字行腔的方法，在美聲唱法的咬字狀態中找“中國字”。在“美聲腔”中“行”好“中國字”，即“以腔行字”，將徹底解決這一難題?！拔丁敝肝兜?、韻味。近年來，很多演唱者都具備一定的演唱水準，但是一曲唱罷后，卻很難給人留下深刻的印象，說到底就是缺失“味”?！氨怼敝副硌?、表現。要加強對作品本體的分析和體驗，把握作品風格，并創造性地表現作品。當演唱者站在舞臺中間時，自然成為全場的焦點，所以演唱者的儀表、臺風等十分重要，需要演唱者多參加藝術實踐，消除對舞臺的陌生感和緊張感，全面展示自己的精、氣、神?！拔摇敝競€性化演唱風格的形成。當眾多演唱者都具備較高的演唱準，也就在客觀上形成了激烈的競爭。在這種情況下，演唱者只有形成鮮明的個性化風格才能脫穎而出，并給觀眾留下深刻印象。以上六個方面是中國聲樂演唱普遍的審美標準，也是中國聲樂歌唱方法運用的目標所在，每一個演唱者都應該主動進行比照和反思，保證自己朝著正確的方向發展。

（三）推出全新聲樂作品

聲樂作品既是聲樂藝術存在和發展的基礎，也是中國聲樂歌唱方法的實踐對象。倘若作品的數量不足、質量不高，或者西方作品多，中國作品少，那么中國歌唱方法的規范和完善將會受到很大的影響。反之，如果有一大批聲樂精品問世，那么以中國歌唱方法和中國作品為主的中國聲樂學派的構建，也就有了堅實的基礎。具體來說，新時期的聲樂創作應該注重以下幾個方面：

首先是民族化。既然是中國創作者創作的中國聲樂作品，那么就應該在形式和內容上表現出鮮明的中國風格，形式上包含對民族民間音樂素材、技法的借鑒等，內容上則主要展示中華民族特有的民族精神。如“自強不息”的奮斗精神，“精忠報國”的愛國情懷，“天下興亡，匹夫有責”的擔當意識，“舍生取義”的犧牲精神等，都應該在當代聲樂作品中有所體現，這也是作品受到廣泛認可的根本所在。其次是時代化。聲樂作品應該成為時代的一面鏡子，見證時代的發展?？v觀聲樂作品發展史，諸多流傳至今的佳作都是因為作品對時代進行了刻畫和復現。所以創作者應該緊跟時代發展，創作出一批揚時代新風、展時代新貌的佳作。特別是在一些歌劇、藝術歌曲的創作中，這種時代性展現還有較大差距，很多演唱者和中國歌唱方法缺少展示和推廣的平臺，所以作品一定要與時俱進，為當代人所喜聞樂見。最后是類型化?！懊恳环N表演藝術形式都有其獨特的演唱方法和表現手段?！盵2]所謂類型化，是指創作者應該針對演唱者、演唱方法的實際，量身創作一批精品。以筆者為例，筆者是男中音，但是真正適合男中音演唱并表現出男中音音色特點的作品卻少之又少，大多時候只能演唱男高音的作品或通俗歌曲。所以從中國歌唱方法鞏固和完善的角度來說，應該推出一批針對演唱者特點、演唱方法的新作，給兩者以更加廣闊的展示空間，體現出演唱者的個性化風格和演唱方法的科學性，這對于演唱者個人和中國聲樂藝術的整體發展都大有裨益。

（四）完善高校聲樂教學

近年來，在高等教育和聲樂藝術整體大發展的背景下，專業音樂和藝術院校、師范院校和綜合類院校的聲樂教學都取得了長足的進步和發展，這值得充分的肯定。但是從實際情況來看，學校和教師的聲樂教學理念各不相同，教學模式和方法也多種多樣。雖然聲樂教學要求因地制宜，因人而異，但是如果各自為戰，各說各話，則很難形成合力，不利于中國聲樂藝術事業的整體發展。既然中國聲樂歌唱方法是科學的，適用于中國演唱者，那么就應該在高校進行推廣，使之作為基礎教學理念和方向，推動高校聲樂教學的規范與完善。

首先，要繼續加強對中國聲樂歌唱方法本體的研究，推出一系列理論研究成果，將什么是中國聲樂歌唱方法、中國聲樂歌唱方法與其他歌唱方法的差異、中國聲樂歌唱方法適合演唱何種曲目、如何學習和實踐中國聲樂歌唱方法等一系列問題講清楚、說明白。需要明確的是，“推廣中國聲樂歌唱方法，并不是排斥其他歌唱方法，而是要和諧共存，融合發展，并在這個過程中不斷豐富和創新中國聲樂歌唱方法”[3]。其次，要充分發揮高校，特別是音樂、藝術院校的產、學、研優勢，推出一大批聲樂佳作，培養具有代表性的、以中國歌唱方法為主的音樂家，并積極舉辦各類演唱會、專題研討會等，擴大中國聲樂歌唱方法的影響。最后，要積極在海外推廣中國聲樂歌唱方法。中國聲樂演唱方法的成熟、規范與完善并不是本民族的自娛自樂，其對世界聲樂藝術發展具有重要影響。只有走出國門，與世界音樂文化進行碰撞、交流與融合，才能獲得自身的壯大和發展。高校應該樹立國際化發展理念，將中國聲樂歌唱方法作為一個音樂文化品牌進行打造?！氨贝蟾鑴⊙芯吭涸诿绹?、日本等國舉辦‘中國美聲專場演出，獲得了國外觀眾的普遍認可?！盵4]特別是近年來，“一帶一路”倡議的深入實施，為高校提供了對外交流的機會和舞臺，應抓住這個契機，讓中國聲樂歌唱方法走向世界，讓全世界聆聽來自中國的美妙聲音。

四、結語

綜上所述，從20世紀初西方音樂全面傳入中國開始，中國聲樂歌唱方法的思考與實踐已經走過了百年的歷程，歷代聲樂藝術工作者對此付出了巨大的努力，并取得了豐碩的成果。但是從整體來看，中國歌唱方法仍未形成系統的理論體系和典型的實踐范式。這既是聲樂藝術的特點和屬性使然，也是下一步創作者、演唱者和聲樂教師共同努力的方向所在。相信在所有人的共同努力下，中國聲樂歌唱方法一定會更加成熟和完善，中國聲樂學派的構建指日可待，并為世界聲樂藝術的發展做出特殊的貢獻。

參考文獻：

[1]翟諾.我國美聲歌唱藝術的現狀與發展趨勢[J].當代音樂，2015（3）：66.

[2]呂爽，徐敦廣.關于中國民族聲樂流派發展的思考[J].當代音樂，2015（13）：126.

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[4]胡建軍.論美聲唱法對大眾審美文化的引導意義[J].音樂創作，2017（7）：40.

作者簡介：

張大偉，中國人民解放軍文工團二級演員（副高職稱）。研究方向：聲樂演唱。