鐫木成象
——現代木口木刻百年展

文| 何為民 （黑龍江省美術館 黑龍江 哈爾濱 150010）

①“鐫木成象－木口木刻百年展”展覽圖錄，作者：安妮 · 黛絲梅特(Anne Desmet)

為紀念木口木刻家協會（SWE）成立100周年，牛津大學阿什莫林博物館舉辦的“鐫木成象－現代木口木刻百年展”（Scene Through Wood: A Century of Modern Wood Engraving）于8月10日與觀眾見面。

該展覽及系列慶?；顒釉诮涍^近十年的籌備后，原定于今年3月27日舉辦盛大開幕式，遺憾的是在開幕前一周因博物館關閉而延遲近五個月。限制人流量的展覽仍然吸引了眾多的參觀者和媒體關注。展覽將持續到2020年11月15日。此后該展將于明年1至3月巡回到英國南部海濱城市利明頓的圣巴布博物館（St Barbe Museum and Art Gallery）展出。

160件展品中包含了百年間來自歐洲各國、俄羅斯、加拿大、美國、中國和日本的作品。從18世紀英國人托馬斯 · 比維克（Thomas Bewick，1753-1828） 的“白線雕版法”，到20世紀二三十年代自由奔放的版畫作品及與文學的關系，再到近年的實驗性作品，展覽集中的呈現了木口木刻家協會（SWE）自1920年成立100年間英國木口木刻版畫的發展歷程及其對世界木口木刻版畫的影響。

關于“木口木刻”與“木面木刻”（通稱“木刻”）的異同，簡而言之，二者在版畫家庭中均屬于凸版版畫，在材料工具上的區別主要在于前者使用諸如黃楊木、檸檬木等木材的橫切面，工具則沿用金屬凹雕版畫工具或改進過的凹雕版畫工具，所以可以運用白線雕版法等手段，刻制出極為精細而明暗層次豐富的畫面。木面木刻則是用木材徑切面或者弦切面進行刻制，通過諸如三角刀、圓口刀、平口刀等工具刻出。作品精細程度不及木口木刻，但可以刻制較大畫面。

一、木口木刻的起源

作為裝飾圖像的木口木刻自18世紀上半葉即在歐洲手工作坊流行，最先發明或使用木口木刻的作者幾乎無從可考。值得一提的是，法國人約翰 · 帕皮倫（Jean-Michel Papillon 1698-1776）曾使用木口木刻技術印制墻壁紙和為書籍創作花邊插圖等，并在1776年出版了《木口木刻的歷史與實踐》一書。然而，帕皮倫對木口木刻發展的影響極其有限，更沒有引發版畫材料與方法上的歷史性變革。真正把木口木刻發展為獨立藝術形式的則是英國人托馬斯·比維克。魯迅曾在《近代木刻選集小引》中提及比維克木口木刻中著名的“白線雕版法”以及他對歐洲木刻復興的影響。比維克早年接受金屬凹雕版畫訓練，受15世紀創始的金屬凹版打點技法啟發，于1770年代首創了木口木刻白線法，亦即在打磨平滑的黃楊木橫切面上用銅版凹雕工具刻出精細的白線條，這樣就可以產生出深淺不同層次的細膩灰色調和變化無窮的肌理。這種技法極大地拓展了木口木刻的表現力，其精細程度幾乎可與銅版凹雕相媲美，標志著木口木刻語言系統的誕生。同時因為木質價格低廉，印制快捷，由此木口木刻很快取代了昂貴的銅版，也開啟了歷時一個多世紀的木口木刻時代。截止1850年，僅倫敦就有100余家木口木刻公司制作報紙插圖。在表現形式上幾乎無所不能，例如復制油畫、素描、水彩等。尤其到了19世紀下半葉，作為復制手段的木口木刻精細程度，工藝之高超，已經達到令人嘆為觀止的地步。直到19世紀末膠印照相制版的廣泛應用，才在20世紀初終結了作為復制手段的木口木刻時代。復制木口木刻伴隨工業革命浪潮應運而生，最終又被工業革命的成果擠出歷史舞臺。

② 哈利 · 布勞克威，《石雕藝人》，25.3×20.5cm，2004年，圖片攝影：Anne Desmet? Harry Brockway

③ 赫爾穆特 · 魏森伯恩，《倫敦街景》，5.1×7.6cm，1940-45年，圖片攝影：Tom Willingham? Estate of Hellmuth Weissenborn

④ 赫爾穆特 · 魏森伯恩，《倫敦街景》，7.6×5.1cm，1940-45年，圖片攝影：Tom Willingham? Estate of Hellmuth Weissenborn

⑤ 顧秀華，《螳螂撲蟬－變色龍》，37×40cm，2013年，Nigel Hamway收藏圖片攝影：Tom Willingham ?顧秀華

⑥ 克萊爾 · 萊頓，《卸木》，21×31.8cm，1931年，圖片攝影：Tom Willingham? Estates of Agnes Miller Parker

⑦ 阿格奈絲 · 帕克，《挑戰》，14.2×16.3cm，1934年，圖片攝影：Tom Willingham? Estates of Agnes Miller Parker

⑨ 亨利 · 摩爾，《人形》，12.8×19.9cm，1931年，圖片攝影：Tom Willingham? The Henry Moore Foundation

⑧ 杰楚德 · 荷慕思，《曼陀羅》，22.6×13.3cm，1930年，圖片攝影：Anne Desmet? Estate of Gertrude Hermes

⑩安妮 · 黛絲米特，《重逢巴別塔》，直徑：46cm，木口木刻、麻膠版、凸透鏡拼貼，2018年。圖片攝影 Tom Willingham ?Anne Desmet

? 木口木刻刀 圖片來源：https：//mapping.cmspiker.comjapanwoodcut-engraving-process

但作為藝術創作形式的木口木刻則一直顯示出蓬勃的生命力。詩人畫家威廉 · 布萊克（William Blake）1821年為《維吉爾田園詩》創作了系列木口木刻。19世紀重要版畫家 塞 繆 爾 · 帕 爾 默（Samuel Palmer，1805-1881），愛德華 · 卡爾弗特（Edward Calvert，1799-1883）等都創作出了劃時代的木口木刻作品。

木口木刻在當代書籍設計領域也發揮了重要作用。其中最值得一提的是艾瑞克 · 吉爾（Eric Gill，1882-1940），木口木刻家協會的發起人之一，雖然他的私生活為人詬病，但也是公認的英國20世紀無可爭議的天才藝術家，他所創造的“Gill Sans”英文字體至今仍被廣泛使用。

二、戲劇人生

木口木刻在英國公共藝術中也同樣隨處可見。倫敦的查令十字地鐵站的壁畫長廊，即為木口木刻家大衛 · 詹透曼（David Gentleman，1930年生）的作品。另一位重要木口木刻家希拉里 · 佩特（Hilary Paynter，1943年生）的作品被放大做成紐卡斯爾中心火車站長廊的大幅壁畫。

20世紀二三十年代，木口木刻藝術家們主張擯棄復制版畫從屬于其他畫種的特性，在木版上展現了自由奔放的想象力與創造力。題材上，戰爭與和平、工作與娛樂、歡笑與絕望以及超現實的幻想等各種不同的場景盡情展現在方寸舞臺上。他們同時為戲劇和文學作品創作自畫自刻的插圖，視方寸版畫為人生舞臺的傳統從此確立，這個信條也一直影響到藝術家今天的創作。于此同時，女性藝術家的參與也為充滿戲劇人生的木口木刻領域帶來了不一樣的劇目。這一部分作品展示了協會創始人愛德華 · 格萊格（Edward Gordon，Craig 1872-1966）所作的莎士比亞戲劇插圖，克萊爾 · 雷頓（Clare Leighton，1898-1989）的工人題材作品，以及具立體主義傾向的愛德華 · 沃茲沃思（Edward Wadsworth，1889-1949）的作品等。

? 埃里克 · 吉爾，《現在－寡婦之子》，《耶穌基督的四福音書》木口木刻插圖，5.9×19cm，1931年，阿什莫林博物館收藏。圖片攝影：Anne Desmet

? 莫妮卡 · 樸沃，《水下》，22.5×20.7cm，1986年。圖片攝影：Anne Desmet作品復制權? Estate of Monica Poole

? 科林 · 塞 · 佩頓，《綠頭鴨和狗魚》，19.5×25.1cm。作品復制權? Colin See-Paynton 圖片攝影：Tom Willingham

三、敘事

木口木刻自產生之初即與文字或者文學有著不解之緣。展覽的這一部分主要展示了木口木刻插圖以及無字圖像書等。攝影術取代了木口木刻在新聞出版上的位置后，部分木口木刻家開始重新尋找自己的定位，一些小型私人出版社誕生并一直活躍到二戰以前，他們繼續著木口木刻的創作，只是這種創作主要用于制作精致的手工書。其中，著名出版社包括威廉 · 莫里斯（William Morris）的圣多梅尼克出版社,盧西安 · 畢沙羅（Lucian Pissarro）的格拉尼出版社等。進入七、八十年代后，伴隨出版業的計算機化，一些新的木口木刻私人出版社也相繼成立，主要出版精致的詩人或藝術家手工書。

? 石磊，《鏡花水月》，75×57cm，9塊木口木刻版拼貼，2014年，Nigel Hamway收藏。圖片攝影 Tom Willingham ?石磊

? 西蒙 · 布萊特，左：《馬爾克 · 奧列里烏斯—之一》，15×9.2cm，檸檬木木口木刻，2002年。?Simon Brett 右：《馬爾克 ·奧列里烏斯－之二》，15×9.2cm，檸檬木木口木刻，2002年。?Simon Brett

?喬治.圖特，《田野里的蒲公英》，24.2x 20.3cm,黃楊木木口木刻，1964年。圖片攝影: Tom Wilingham◎George Tute

無字小說的興起可以追溯到20世紀初的比利時藝術家麥綏萊勒，魯迅曾經專門介紹過他的作品。麥綏萊勒極具電影畫面感的黑白木口木刻作品從出現即贏得了廣泛的關注。受其影響，美國版畫家林德 · 沃德（Lynd Ward, 1905-85）將這一形式帶到美國，并開啟了無字小說的另一個新時代。

四、抽象與細節

20世紀是抽象藝術由發生發展到風起云涌的時代。在20世紀30年代以后，抽象藝術思潮也在木口木刻中得到更多體現。雕塑家亨利 · 摩爾在他的木口木刻中進行了黑白灰的半抽象實驗；荷蘭版畫家埃舍爾則把現實題材進行了數學化整理，使其作品具有超現實主義的抽象意味。木口木刻因其精細的特點，使得一部分藝術家著迷于具抽象意味的細節刻畫。而在材料的運用上，由于黃楊木日漸昂貴，而且尺寸受限，藝術家也在近年探尋其他代用品，其中最常用的就是樹脂版，其密度雖不及黃楊木及檸檬木，但依然可以刻制出豐富細膩的木口木刻效果。

五、人造環境

英國是世界上第一個實現工業化和城市化的國家。進入20世紀，城市化雖然成為一個有爭議的課題，但建設與摧毀等場面仍然吸引了眾多木口木刻家去表現。愛德華 · 沃茲沃思（Edward Wadsworth，1889-1949）被公認為刻畫人造環境最有代表性的藝術家。他主張藝術與工業相結合，作品可以說是渦旋主義，未來主義與立體主義的綜合體。第一次世界大戰中，他參與了將炫目的迷彩設計畫到皇家海軍的艦船上迷惑敵人的項目，并在戰后繼續以航海題材為主題進行創作。

六、自然世界

或許由于英國的地域面積和自然資源極為有限，英國人對自然珍愛有加。英國有著航海掠奪珍稀植物的不光彩歷史，也有從皇家到平民園林設計的榮耀。藝術上出現了諸如康斯太勃爾、透納等風景畫大師。木口木刻家繼承并發展了這個傳統，展廳中最精彩的幾件木口木刻作品都聚集在這一部分，具有代表性的藝術家包括喬治 · 圖特（George Tute，1933年生），他在60年代刻制的《野地蒲公英》等作品，在黑白層次技法上可謂登峰造極；另一位藝術家莫妮卡 · 樸沃（Monica Poole, 1921-2003）在作品中融入了裝飾化的超現實因素，她幾乎以一己之力將現代木口木刻推向了一個新的高峰。

伴隨展覽，阿什莫林博物館出版了該展覽同名畫冊。該展覽主策展人與畫冊主編安妮 · 黛斯梅特（Anne Desmet）曾任英國《今日版畫》（Printmaking Today）編輯，現為英國皇家美術學會會員。她也是極為多產的木口木刻家。

?彼得.勞倫斯，《時間與空間》，39x 21cm,樹脂版木口木刻，2009年?！騊eter Lawrence

?約翰 · 法萊，蕭伯納著《黑女尋神記》封面木口木刻插圖，22.4×29.8cm，1932年。圖片攝影：Tom Willingham?Estate of John Farleigh

埃德溫娜 · 埃利斯，《虛構的單純》，21.2×21.5cm，1986年 圖片攝影：Tom Willingham

木口木刻伴隨第一次工業革命應運而生，已經歷經250多年的歷史沉浮。以創作為宗旨的木口木刻協會也成了百歲老人。如今第四次工業革命也已經不期而至，AI等科技已經給人的生活方式，心理需求以及審美需要帶來了深層次的變化。木口木刻作為一個版種已經顯得步履蹣跚，但是筆者相信，只有觀念的守舊與開放，傳統與現代之分，版種本身其實并無先進落后之別。木口木刻難于刻制大幅作品，這既是材料的限制，同時也是其特點和優勢。這種精致是木刻所達不到的，就如中國的饾版水印木刻，適合制作精致信箋，畫譜和手工書。木口木刻也是一樣，更適合案頭欣賞。所以，藝術品的陳列方式并不都是以走進美術館懸掛于墻壁之上為最終目的。

中國年輕版畫家的木口木刻作品在創新方面已經初露端倪。中國是木刻版畫大國，但是木口木刻起步較晚，在新興版畫運動中，只有為數極少的藝術家從事木口木刻創作。直到近年木口木刻方在版畫界受到一定矚目。2017年《國際木口木刻版畫及文獻展》在國內巡展；2018年，黑龍江省美術館邀請木口木刻家協會前主席彼得 · 勞倫斯（Peter Lawrence）為黑龍江版畫家舉辦了木口木刻大師班。位于倫敦的木版教育信托歷屆木版獎，幾乎每屆都有木口木刻作品獲提名。曾獲木版獎提名的天津美術學院畢業生石磊、顧秀華的作品也在本次展覽中得以展出。木版獎獲得者徐那的木口木刻作品為大英博物館收藏，這些成就在一定程度上預示了木口木刻新的未來。