高中新課程標準下的舞蹈教學實踐

劉昕穎

摘 要：自《普通高中音樂課程標準》（2017版）發布以來，對普及性舞蹈教學實踐起到了重要的指導作用。課標中指出，教學內容不僅要面向全體高中生，也要面向在舞蹈方面有天賦特長的學生。這給了高中舞蹈教師很大的發揮空間。教師可以面向不同類型的學生，教授不同程度的舞蹈內容。特別是在少數民族地區，有著得天獨厚的民族舞蹈素材可供選擇。筆者通過在常規音樂鑒賞課中滲透舞蹈教學和學校舞蹈團專業訓練的形式，在普通高中推廣舞蹈，以發放問卷和師生訪談的方式，對目前的教學實踐進行研究調查，歸納總結出實踐成效和存在的問題，并據此提出改進方案，以提高舞蹈教學水平，完善教育教學工作。

關鍵詞：普通高中;新課標;舞蹈教學;調查研究

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2020）07B-0044-08

一、普通高中音樂課程標準中的舞蹈教學要求

（一）課程標準簡介

課程標準是規定某一學科的課程性質、課程目標、內容目標、實施建議的教學指導性文件;也是教材編寫、教學、評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎?！镀胀ǜ咧姓n程標準》（2017年版）中提出應在堅持使學生普遍達到基本要求的前提下，有一定的層次性和選擇性，并開設選修課程，以利于學生獲得更多的選擇和發展機會，為培養學生的生存能力、實踐能力和創造能力打下良好的基礎。

2003年，教育部印發的普通高中課程方案和課程標準實驗稿，指導了十余年的普通高中課程改革實踐，為我國基礎教育質量的提高作出了積極貢獻。2014年，教育部啟動了普通高中課程修訂工作，總結了21世紀以來我國高中課改的寶貴經驗，構建了具有中國特色的普通高中課程體系。

高中音樂課程標準是在“彰顯美育功能，提升審美情趣;強調音樂實踐，開發創造潛能;深化情感體驗，突出音樂特點;弘揚民族音樂，理解多元文化;豐富課程選擇，滿足發展需求;立足核心素養，完善評價機制”的基本理念下制定的。

（二）新舊兩版高中音樂課程標準的對比

目前，《普通高中音樂課程標準》（2017年版）是教育部最新制定的高中音樂課程標準，與《普通高中音樂課程標準（實驗）》一版對比，有諸多優化之處。

1.課程目標。

從之前的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的三維式課程目標，到新的課程目標——要求在音樂情境中，能夠認知特征與背景、體裁與形式等，提升音樂審美能力;在音樂學習過程中或社會文化生活中，能積極參與實踐、體會實踐、理解實踐，從而提升對實踐的理解，增強了學生自信心，培養了團隊精神。

除此之外，新的課程標準中還提出了音樂學科核心素養的新概念，即審美感知、藝術表現和文化理解。

2.結構。

課程結構從之前的必修課程設置，轉變為必修、選擇性必修和選修三類。必修課程包括音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇六個模塊。選擇性必修課程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戲劇表演、音樂基礎理論、視唱練耳六個模塊，是必修課程相關模塊的對應延伸和必要補充。選修課程則更偏向學校校本課程的開發。

（三）新課標中舞蹈課程的內容要求

1.必修課程——“音樂與舞蹈”模塊。

在必修課的音樂與舞蹈模塊中，教學內容要求更注重作品鑒賞。要求結合舞蹈作品觀賞，加強對學生鑒賞與評價能力的培養。并要求注重中國民族民間舞和古典舞的學習，突出對中國舞蹈文化的重視。

當然，在這一個模塊的學習中，還是要跟學生強調音樂與舞蹈兩者的關系，使學生了解兩者如何相輔相成，如何相互作用。在舞蹈的鑒賞、表演和創編的教學過程中，教學內容都要與音樂藝術緊密結合。

2.選擇性必修課程——“舞蹈表演”模塊。

作為必修課的延伸與補充，選擇性必修課中的舞蹈表演模塊則更注重提高學生興趣，在打好鑒賞基礎的情況下，鞏固舞蹈表演與編創技能，幫助學生積累感性經驗，增強團隊協作意識。

舞蹈表演教學可以由行政班級、跨班級組合及學校舞蹈團等多種組成形式進行。要遵循教學內容多元化、教學過程遞進化、舞蹈技巧學習的重復性、舞蹈語匯獲得的準確性的基本原則。

二、已實施的舞蹈課程內容

根據新課標的要求和高中生生理心理特征，結合學校實際情況，筆者將舞蹈課程教學內容分為兩個部分：第一部分是面向全體高一年級學生的音樂鑒賞課，在過程中滲透舞蹈教學內容;第二部分是面向學校舞蹈團的專業舞蹈課，主要包括基本功、古典舞把上組合和民族民間舞蹈作品創編。

（一）音樂常規課上的舞蹈滲透

我國目前共有三版高中音樂教材，分別是湘版（湖南文藝出版社出版）、人音版（人民音樂出版社出版）和花城版（花城出版社出版）。每版都包含《音樂鑒賞》《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》《歌唱》《演奏》《創作》六本教材。內蒙古地區高中學段使用的是湖南文藝出版社出版的教材。音樂常規課以《音樂鑒賞》教材為主，在課程中滲透其他教材內容?！兑魳疯b賞》為目前高中音樂教學的主修教材，共分為《音樂的欣賞》《音樂的美》《音樂與民族》《音樂與時代》《音樂的體裁》五個單元?！兑魳放c舞蹈》教材中包括《舞蹈的魅力》《樂舞交融》《踏歌起舞》三個單元。

1.國內外民族民間舞蹈鑒賞。

《音樂鑒賞》 教材中的第三單元 《音樂與民族》和《音樂與舞蹈》教材中的第二單元《樂舞交融》，都是圍繞國內外民間音樂和舞蹈內容展開，因此，在實際教學中，可以將兩個單元內容整合成為國內外民間歌舞樂鑒賞。通過欣賞多個國家和地區的民歌、舞蹈、器樂作品，使學生在認識不同民族民歌樂曲的同時，還可了解國內外豐富的民族民間舞蹈藝術，鍛煉了學生的肢體協調能力。

以《蒙古族歌舞樂》一課為例。本課是將湘版《音樂鑒賞》教材第三單元第一部分少數民族音樂中《遼闊的草原》與《音樂與舞蹈》第二單元第二部分少數民族民間舞蹈《駿馬雄鷹——蒙古族舞蹈》兩課內容相結合。圍繞蒙古族特有的民歌演唱形式、典型器樂和舞蹈實踐三部分進行?！厄E馬雄鷹——蒙古族舞蹈》一課，教材中使用蒙古族民歌《森吉德瑪》為舞蹈音樂，介紹蒙古族舞蹈中的手位、腳位動作和基本舞姿，欣賞素材使用了莫德格瑪表演的《盅碗舞》和巴圖表演的《鷹》。筆者將教材內容中的基本動作元素進行提煉，在音樂常規課上只進行肩部和手臂動作的教學，結合蒙古族民歌和樂曲，形成了一節動靜結合、實踐與欣賞并行的蒙古族藝術欣賞課。

《蒙古族歌舞樂》教學設計

教學目標：

1.通過講授和音頻播放，讓學生聆聽蒙古族民歌，感受長調與呼麥的獨特演唱方式。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?2.通過講授和視頻播放，讓學生觀察蒙古族器樂演奏，能夠辨聽馬頭琴音色和演奏技法。3.通過教師示范和師生互動，讓學生掌握蒙古族舞蹈肩部動作，使學生在實踐和欣賞中感受蒙古族舞蹈的魅力。

教學重點：

認識蒙古族特有呼麥和長調民歌表演類型、馬頭琴的特有音色和蒙古族肩部舞蹈動作。

教學過程設計：

1.導入：班級同學展示馬頭琴演奏。

2.鑒賞新授：

（1）介紹馬頭琴的構造和演奏技法，并與大提琴對比。播放大提琴版和馬頭琴版的《鴻雁》，讓學生區別西洋樂器與民族樂器在音色和旋律演繹上的區別。（2）播放長調和呼麥的表演視頻，教師介紹長調和呼麥演唱的獨特之處，并讓學生嘗試自己同時發出兩個音域的聲音。（3）教師展示四個八拍蒙古族舞蹈動作，師生共同討論：在蒙古族舞蹈中，哪些身體部位的動作最為豐富，為什么？讓學生總結出蒙古族舞蹈的動作元素與游牧生活習性有關。（4）將四種蒙古族舞蹈肩部動作（聳肩、上下硬肩、前后硬肩、笑肩），以示范模仿的方式進行教學，訓練學生的肩部靈活性。再配以蒙古族短調民歌《酒歌》伴奏，分組進行展示。

3.總結：播放2011年春晚節目《吉祥頌》，師生再次回味蒙古族歌舞樂。

課后總結：

本課通過對蒙古族民歌、樂曲、舞蹈的學習與欣賞，讓學生感受了“馬背民族”的生活和文化對藝術的影響。特別是舞蹈部分以肩部動作為例，向學生呈現了蒙古族在騎馬過程中上身的基本體態。授課過程中，通過看、聽、做的方式，讓學生多感官加深對民族文化的理解，同時提升了學生舞蹈學習的興趣。

2. 舞蹈和舞劇作品鑒賞課。

在湘版《音樂與舞蹈》教材中包含了豐富的舞蹈作品鑒賞內容。特別是第一單元——舞蹈的魅力，從獨舞、雙人舞，到三人舞、群舞再到舞劇，都以作品鑒賞為主，讓學生能夠通過多種形式的中外舞蹈作品感受舞蹈藝術的魅力。其中獨舞、雙人舞、三人舞的作品大部分是以我國古典舞和民族民間舞為主，如《春江花月夜》《海浪》《牛背搖籃》《走·跑·跳》等。舞劇部分則是以國外經典作品《天鵝湖》為主要鑒賞內容，延伸出舞劇和芭蕾舞的發展及20世紀傳入中國后的中西合璧劇作，如《紅色娘子軍》《絲路花雨》等。

《天鵝湖》是由19世紀俄國作曲家柴可夫斯基作曲，佩蒂帕和伊萬諾夫編導的四幕舞劇，是世界四大經典芭蕾舞劇之一。從舞劇編排來看，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞以及古典芭蕾雙人舞程式等各種舞蹈形式的運用，完備了古典芭蕾舞劇的結構構成，也為后世交響化舞劇的創作樹立了典范。因此，欣賞《天鵝湖》，對于學生認識舞蹈形式是再好不過的素材了。于是，筆者將舞劇中的經典舞段提煉整合，形成一節面向高一年級全體學生的綜合型《天鵝湖》鑒賞課。

《舞劇<天鵝湖>賞析》教學設計

教學目標：

1.通過欣賞舞劇第二幕中的獨舞、雙人舞、群舞的片段，了解《天鵝湖》中的主要舞蹈表現形式。2.通過欣賞第三幕舞劇片段和實踐舞劇中簡單舞蹈動作，認識波蘭瑪祖卡舞和西班牙舞蹈風格及舞劇中啞劇的運用。

教學重點：

感受中西舞蹈審美的差異和多樣性，并對舞劇《天鵝湖》欣賞產生興趣。

教學過程設計：

1.導入：播放《天鵝湖》第二幕中經典片段《四小天鵝》，呈現本課主題。

2.深入展開;

（1）介紹舞劇劇情及主創人員。（2）舞劇中會以不同的表現形式來呈現角色性格和劇情。獨舞等同于話劇中的獨白，播放第二幕奧杰塔的獨舞片段;雙人舞如同對話，播放第二幕王子與奧杰塔的雙人舞;群舞多用于渲染和烘托舞臺氛圍，播放第二幕群舞片段。（3）舞劇中也會使用不同的舞種以豐富舞蹈語匯。播放第三幕西班牙舞和瑪祖卡舞片段，并討論兩種民間舞的風格特點，讓學生模仿動作。（4）為了更直觀地描述劇情，現代舞劇中會借鑒啞劇中的動作。以“你、我、看見、喜歡、跳舞”等詞語為例教授動作，學生模仿，師生互動。

3.實踐：播放美國舊金山芭蕾舞團表演的《天鵝湖》第二幕，王子與奧杰塔初見面對話的舞段。讓學生試著翻譯動作表現的具體內容。

4.總結：播放舞劇演員謝幕片段，導出舞者“臺上一分鐘，臺下十年功”的勵志內涵。

課后總結：

本節課按照音樂與舞蹈課程標準，從高一學生實際出發，將舞劇《天鵝湖》的經典片段呈現給學生，使學生感受西方文化背景下的審美特征。通過學生親自實踐，參與互動，以簡單的、貼近生活的方式，讓學生用肢體動作表達語言，充分調動了學生參與和學習的熱情，培養了學生舞蹈語言的理解能力。

（二）舞蹈團專業教學

根據新課標的要求，學校以舞蹈團的形式，面向高一、高二兩個年級有舞蹈基礎、熱愛舞蹈的學生開設了“舞蹈表演”選擇性必修課程。每周至少一次上課時間，每次上課時長保證至少兩個小時。學生完成每學期的18課時學習，并積極參與到舞蹈團的演出活動中即可修得相應學分。課程設置考慮高中生的生理心理發展特點、學生舞蹈學習程度和地域民族特色，以基本功訓練、校本蒙古族舞蹈和參賽舞蹈作品編創三部分內容進行教學。

1.基本功訓練。

軟開度方面，根據不同程度的學生水平，軟開度方面有不同的訓練目標。舞蹈特長生和基礎較好的學生，在掌握下腰、橫叉豎叉、前旁后抱腿等軟度動作的前提下，學習技術技巧如大跳、平轉、原地吸腿轉、踏步翻身等?；A較為薄弱的學生以熱身活動為主，以合理安全為原則，循序漸進，針對前旁后腿、橫叉豎叉、肩膀、腰等進行軟開度訓練。

舞蹈能力方面，以兩種形式進行。把上古典舞基礎訓練，是筆者根據學生舞蹈程度自編“活動、擦地、蹲、小踢腿、腰、單腿蹲、大踢腿”的組合練習;把下古典舞身韻，使用了北京舞蹈學院王偉教授主創的“身韻巡禮”教材，“手之語、旁提漫步、風火輪、云間轉腰”等組合。但根據學生的實際水平，在教學過程中需將動作簡化。旨在訓練學生在舞蹈表演中對肢體和眼神表情的靈活運用。

2.蒙古族舞蹈校本課程。

新課標在學科核心素養中明確提出，要讓學生認識中國民族文化的博大精深及豐富的精神文化內涵，堅定文化自信。而能歌善舞的蒙古族人民，創造出了許多富有濃郁民族特色和地域風情的民進舞蹈藝術。因此，除了常規的基本功訓練外，舞蹈語匯訓練都以學生接觸較為頻繁的蒙古族舞蹈為主。

筆者借鑒內蒙古藝術學院的蒙古舞訓練體系，再結合舞蹈團學生實際情況，使用蒙古族民歌為伴奏音樂，編創了多個針對訓練手臂、肩部、步伐的舞蹈組合。并在學生熟練掌握后加入了盅碗筷舞蹈道具的使用。在課程內容中給學生分組，鼓勵學生編創，從最短的一個八拍動作到四個八拍動作再到一分鐘的組合，再將各組組合整合到一起，編排成短小的練習作品。以下是一節面向舞蹈團學生的蒙古族舞蹈道具實踐課。

課題：蒙古族舞蹈道具使用及實踐

教學目標：1.通過講授，讓學生了解蒙古族舞蹈中道具使用的風格和特點。? 2.通過示范教學，讓學生掌握標志性的蒙古族道具盅碗、筷子、安代舞的動作。 3.通過師生互動，使學生在實踐和欣賞中嘗試舞蹈編創并感受蒙古族舞蹈的魅力。

主要教學內容：課上主要復習蒙古族舞蹈基本動作組合，通過師生共同練習的方法，讓學生熟練掌握內容。后半節課的教學重點放到學生的自主學習和小組活動中。學生將前半節課已掌握的動作要素融合進舞蹈道具的使用當中，并進行小組作品編創。

教學過程：

1.導入：

（1）老師跟隨音樂進行蒙古族舞蹈展示，呈現主題。（2）問學生都看到了哪些蒙古族舞蹈的動作元素。

2.復習回顧：教師帶領學生一起復習肩部組合、手臂組合、步伐組合。

3.道具新授：教師分別示范和講解三種蒙古族鄂爾多斯舞蹈道具的使用方法和技巧。

4.編創拓展：

（1）給每位學生5分鐘的時間，自選舞蹈道具，結合所學舞蹈動作進行一個八拍的道具舞蹈編創。（2）分成三個大組，將組員們設計的動作進行組合排列，并配合音樂和道具編排成一個小的舞蹈作品。教師在這個過程中進行指導。

5.總結匯報：

（1）三組分別跟音樂作品展示。

（2）老師點評總結。

教學效果評價：

課后的教學效果要分兩類學生而言。一類是擅長舞蹈的學生，這類學生已具備較強的動作模仿能力，記憶動作的同時還可以創造動作，他們在小組編創過程中起主導作用，通過本節課學習，他們的編創和組織能力得到了提升;另一類是零基礎的學生，這類學生可以完成動作模跳和使用簡單舞蹈道具，與組內同學積極配合，參與到最后的舞段表演當中，并對舞蹈課產生了濃厚的興趣。

三、針對目前教學內容的調查研究

呼和浩特市第二中學是內蒙古自治區、呼和浩特市兩級重點中學，學校整體學習氛圍濃郁，學生學習能力強，興趣廣泛。根據目前在學校開設的舞蹈相關教學內容，筆者面向文理科普通班級和舞蹈團的學生發放了調查問卷，同時對部分學生進行訪談，以獲取教學反饋，及時改進存在的問題。

本次調查研究抽選文理科班級各一個，文科班收回50份，其中男生16份，女生34份;理科班收回54份，其中男生38份，女生16份。舞蹈團共收回46份，其中男生12份，女生34份。普通文理班和舞蹈團的學生分別使用不同的問卷，以不同的問題選項得出清晰的調查結果，分析如下。

（一）普通文理班調查結果分析

文理科班學生的男女比例、興趣愛好、思維方式不同，在個別選項的結果上略有差別。

1.為了解學生對舞蹈的認識和感興趣程度，在問卷中設如下問題。

（1）你認為舞蹈能夠增強你的審美能力，提高藝術修養嗎？

文科班74%的學生認為能，20%的學生認為一般，僅有6%的學生認為不能;理科班72%的學生認為能，17%的學生認為一般，僅有1%的學生認為不能。

（2）你認為舞蹈可以使你的四肢活動顯得更協調嗎？

文科班72%的學生認為能，24%的學生認為一般，僅有4%的學生認為不能;理科班83%的學生認為能，15%的學生認為一般，僅有1%的學生認為不能。

（3）你覺得跳舞能夠令你心情舒暢嗎？

文科班48%的學生認為能，34%的學生認為一般，18%的學生認為不能;理科班63%的學生認為能，31%的學生認為一般，僅有6%的學生認為不能。

根據以上結果顯示，大部分的學生認為舞蹈能夠增強審美能力，提高藝術修養，也能夠使肢體活動顯得更協調。但第3題文科班的結果不到半數的學生認為舞蹈能夠使人心情愉悅，通過訪談，認為不能的學生給出的答案是“自己肢體不協調，跳起舞來很奇怪，所以跳舞不能使我心情愉悅”，還有的學生說“幾乎沒跳過舞，相比之下聽音樂、運動更能使我心情愉悅”……

2.為了解學生日常舞蹈活動參與情況，特設置如下幾個問題。

（1）你的小學和初中學校是否組織過舞蹈學習和表演活動？

文科班28%的學生表示一次都沒有，56%的學生表示偶爾參加，16%的學生表示經常參加;理科班有31%的學生表示一次都沒有，59%的學生表示偶爾參加，10%的學生表示經常參加。據學生回憶，在他們的小學和初中會舉辦藝術節一類的校園活動，有的學校還專門開設了舞蹈興趣課，通過參加這些課程活動，有一部分學生獲得了登臺表演的機會并對舞蹈學習產生了興趣。

（2）如果有機會，你愿意參加到舞蹈節目的排練和表演中嗎？

文科班24%的學生表示非常愿意，48%的學生選擇“還可以”，28%的學生則表示不愿參加;理科班22%的學生表示非常愿意，52%的學生選擇“還可以”，26%的學生則表示不愿參加。

（3）你平時喜歡觀看或欣賞舞蹈類的節目嗎？

文科班26%的學生表示非常喜歡觀看，56%的學生選擇“一般”，18%的學生表示不喜歡觀看;理科班19%的學生表示非常喜歡觀看，63%的學生選擇“一般”，18%的學生表示不喜歡觀看。在與學生的交流中獲知，由于高中階段課業壓力大，學生在課余時間很少看電視和線上媒體節目，更多的是聽音樂和閱讀。但有一部分學生會利用假期和周末時間觀看類似《起舞吧！齊舞》《這就是街舞》類的綜藝節目，也會在春晚和跨年演唱會之類的演出活動中關注舞蹈節目。

（4）你喜歡在音樂課上學習到與舞蹈相關的內容嗎？

32%的學生表示非常喜歡。據實踐觀察，在教學過程中，每個班級每節課實際超過80%的學生都能夠參與舞蹈肢體活動環節。但也有個別的學生只愿意坐在座位上看別人參與。筆者認為，這與他們的思維品質發展有關。高中生的獨立性和批判性有了很大的發展，思維具有更大的組織性、獨立性、深刻性和批判性。他們一般不盲從，敢于大膽發表自己的見解，喜歡懷疑、爭論，有時好走極端，易產生片面性、主觀性、肯定一切或否定一切的傾向。因此，在普通班級推廣舞蹈教學有一定的難度，特別是在肢體活動和師生互動的環節，基本只有少數同學能夠主動積極地參與，而其他大部分學生需要老師的帶動。

（5）你認為《愛我中華》韻律操是否豐富了你對中國舞蹈的認識？

為了能讓學生在鍛煉身體的同時了解中國優秀民間音樂與舞蹈，并對其進行普及性推廣。我校特將由中央民族大學編排的《愛我中華》韻律操中學版設定為課間操內容。伴奏音樂在《愛我中華》主題旋律基礎上融入各民族音樂元素，動作將民族舞蹈與韻律操相結合，呈現出多元風格和生機勃勃的活力。調查中有69%的學生認為，韻律操豐富了他們對中國舞蹈的認識。

（二）舞蹈團教學調查結果分析

舞蹈團的日常教學和活動區別于普通文理班音樂鑒賞課上的舞蹈教學，團員經過面試篩選，大部分有舞蹈學習經歷和基礎，且對舞蹈有濃厚的興趣。除了日常課上的訓練，舞蹈團還會代表學校參加各類演出和比賽。本次調查針對目前舞蹈團的教學內容、管理建設、作品編排等方面進行研究，共在高一、高二年級發放46份問卷，收回46份，其中高二年級包括12位男生和16位女生，這部分學生已經有了一年的舞團訓練經驗，另還有剛加入舞團的高一年級18位女生。根據問卷中各項回答，得出以下分析。

1.為了了解學生的舞蹈基礎，設置如下問題。

（1）你是否有學習舞蹈的經歷和基礎？

高二年級有50%的學生是零基礎，其中包括12位男生成員，他們均未受過系統的舞蹈訓練;32%的學生有過舞蹈學習經驗，但后因文化課學習沒有堅持;剩下的18%是一直堅持接受校內外舞蹈訓練的學生。高一年級因篩選面試時的要求，所以沒有零基礎學員，其中61%的學生是從小學習舞蹈，但初中后未能堅持，剩下的39%均是一直堅持舞蹈學習的學生。

（2）你覺得參加舞蹈團意義大嗎？

本題的設置主要是為了了解學生參加舞蹈團的內部驅動力程度，結果顯示有91%的學生認為參加舞蹈團非常有意義，而僅有極個別學生選擇“還可以”。在師生日常交流中，有的學生表示，為了考一個好大學，在高中階段必須把文化課學習放于首位。而有的學生則認為，有了參加舞蹈團的經歷，更利于自己在大學綜合發展。

2.為了了解學生對于目前舞蹈團課程設置的接受程度及期待學習的內容，還設置了以下問題。

（1）你喜歡舞蹈團訓練時的課上內容嗎？

76%的學生非常喜歡，24%的學生選擇“還可以”。筆者查閱調查問卷時發現，選擇“還可以”的學生大部分為高二年級的男生，由于多是零基礎學員，課上主要以劇目排練為主，基本功訓練為輔，學生對于課上內容接受和消化得較慢。

（2）你最喜歡舞蹈團訓練時的哪個部分？

15%的學生喜歡課上的基本功訓練，80%的學生喜歡劇目排練，只有4%的學生喜歡小組創編。在高中生的心理特征中，獨創性思維發展是最為緩慢的，因此，在每次含有小組創編內容的課上，只有小部分專業能力強，也就是舞蹈語匯積累豐富的學生能夠真正參與并帶動其他學生。大部分的學生還是更愿意參與模仿性的學習，如以教師為主導的劇目排練課。

（3） 你認為參加舞蹈團能給你帶來什么？

本題的設置是想要了解通過參加舞蹈團的教學活動，學生都有哪些收獲。學生的選擇結果如下圖所示。

（4）你最喜歡目前舞蹈團的哪個成品劇目？

本題共有四個選項，也是目前舞蹈團常表演的作品?！恫赊薄泛汀稌啞肥莾蓚€古典舞學跳作品，出自舞劇《孔子》，主要由舞蹈團高二年級男女生表演?！短K都日》是我校原創舞蹈作品，“蘇都日”是蒙古語“書、書籍”的意思。作品以蒙古族舞蹈元素為基礎，將學生學習主題融入其中。以書籍為道具，并在作品音樂中運用馬蹄、鐘擺等聲音。通過作品告訴學生，時光如白駒過隙，要珍惜時間，珍惜現有的學習機會。作品《我愛你中國》是為了慶祝中華人民共和國成立70周年創作的現代舞蹈，由舞蹈團高二年級女生表演。本題中學生最喜歡的作品是《采薇》，選擇人數占比57%。

（5）你希望通過舞蹈團的課程學習到什么舞蹈？

本題中，提供中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞四個選項。選擇人數最多的是中國古典舞選項，占比41%。其次是現代舞選項，占比33%。

四、高中舞蹈教學實踐存在的問題及未來發展構想

（一）存在的問題

首先，重點高中教師面向的是中考中表現較優秀的學生，他們的文化課基礎扎實，學習經驗豐富且理解能力強。但由于初中階段的時間和精力大多都分配給了文化課學習，所以舞蹈方面的高水平學生只占極少數。因此，重點中學舞蹈教師的教學工作非常具有挑戰性。以舞蹈水平劃分，學生可以分為三類：一是零基礎，基本沒有接觸過舞蹈的，此類以男生為主;二是幼兒園和小學階段學過舞蹈，但中途放棄的，這類學生對舞蹈學習有很大的興趣;三是一直堅持舞蹈學習，高考選擇舞蹈特長生或舞蹈專業的學生。面對這樣參差不齊的授課對象，教學實施確有難度。在第一類學生中推廣和普及舞蹈，讓他們能夠對舞蹈有更為客觀和深層的認識，以及更好地讓第二類學生在高中階段重拾舞蹈，向第三類學生過渡，是筆者日后教學中重點努力的方向。

其次，教學時間有限。這個問題是針對舞蹈團的訓練而言。由于學生生源結構和畢業輸出走向的原因，部分學生到了高二下學期基本就不再參加舞蹈團活動，那么，已成型的舞蹈作品就需要再填補低年級的學生，或是在現有人數條件下再編排新的作品。因此，如何高效利用有效時間和時常更換的成員，編創出更多優秀的民族舞蹈作品，也是亟待解決的問題。

（二）舞蹈教學發展構想

筆者在多次外出參加培訓和比賽的過程中發現，全國范圍內已有多個優秀的高中舞蹈團體，如北京的金帆舞蹈團和海南嘉積中學的舞蹈男團。這些舞蹈團不論是從師資到規模，還是從每個作品創作選材和團隊建設都非常完善，甚至不遜色于一些大學的專業舞蹈系。雖不能至，然心向往之。

作為一名高中舞蹈老師，在鉆研教學的同時，還要具備舞蹈編創能力和組織能力，并能夠協調好與學生、家長、學校之間的多方關系。通過本次調查研究發現，在今后的教育教學工作中還有相當大的可發揮空間。首先，豐富課堂教學內容，可將學生普遍喜愛的街舞元素融入到普及性課堂，嘗試從舞蹈興趣導入后再轉為舞蹈深化學習。其次，豐富教學手段，使用現代信息技術，營造信息化舞蹈學習環境。如開設公眾號，在假期和周末開展線上教學。再次，充分利用當地藝術資源，編創出更多優秀的民族傳統舞蹈作品，為學生樹立文化傳承意識。

五、結束語

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。從內蒙古的陰山巖畫到新石器時代的舞蹈紋陶盆，再到《呂氏春秋·古樂》中的文字記載。舞蹈自古就是各民族表達情感、表現生活方式的主要手段。舞蹈以其簡單的肢體表達方式，向我們講述了一段段生動形象的歷史。如今，隨著時代的發展，它開始進入到我國中小學的課堂，成為學校美育的重要組成部分。蔡元培先生曾說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也?！弊鳛楦咧形璧附處?，應當充分發揮自己的專業優勢，從日常教學到校園文化建設，致力于培養學生的審美能力，提升學生的藝術興趣。十八大以來，習總書記在多次講話中提到文化自信。中國要成為文化強國，首先就是要加深國民對自己文化的喜愛?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》（2017年版）中對于教學材料的選擇，明確指出應具有經典型和廣泛性，兼顧傳統和現代、中華音樂文化與世界多元音樂文化，突出傳承和弘揚中華優秀傳統文化主線。新的時代，帶給舞蹈教師很多機會，同時也帶來了很多挑戰。只有努力提升自身能力，不斷學習，才能以扎實而廣博的學識，實現教書育人之價值。

參考文獻：

鄭慧慧.中小學舞蹈教學設計[M].上海：上海音樂出版社，2016.