動漫音樂的藝術特征及表現

◎ 姜巖 （吉林師范大學）

當音樂真正融入進動漫時，自然而然就會產生一種獨特的化學反應，成為動漫這個綜合藝術中一個有機組成部分，同時也衍生出一種"新的音樂體裁"，來響應影片主題、營造氣氛，在一定程度上使你的聽覺和視覺達到完美的統一，從而深化影片的思想內容。

一、表現形式多樣

音樂上的每一時期都體現了特定的音樂形式，反映出時代的特色。對動畫片拍攝制作手段的不斷進步來說，樂曲的結構形式同樣隨之而演進。傳統動畫片在配樂上以奏鳴曲、交響曲、弦樂四重奏和協奏曲等曲式為主。而當代的動畫片配樂，則用了多種元素。當然，不論采用什么曲式，音樂作品結構的基本法則是重復和對比，呈現“統一和變化”。以2002年拍攝的日本動畫片《千年女優》為例，該片獲第33屆西切斯，加泰隆尼亞電影節最優秀亞洲電影作品獎?！肚昱畠灐返囊魳分谱魅耸巧朴陔娮雍铣蓸分谱鞯钠綕蛇M，全部原聲音樂有12首，其中《千代子之歌》，就有搖滾和協奏曲兩個完全不同曲式的版本。久石讓在1997年的動畫片《幽靈公主》的配樂里，其多達33首的樂曲中，不少音樂以交響樂為主。這里有必要對日本著名的作曲家歌手、鋼琴家久石讓做個簡單介紹：久石讓畢業于日本國立音樂學院，1981年久石讓推出第一張專輯《信息》，1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂獎。從1984年的動畫片《風之谷》開始，久石讓與日本動漫大師宮崎駿合作長達25年，其間宮崎駿的所有動畫電影，都由久石讓全面負責制作音樂。久石讓作為日本資深音樂人，除了為電影配樂外，還創作了不少具有當代風格的音樂專輯，其個人專輯已達15張以上。久石讓還以鋼琴獨奏家身份參與演奏會。受百老匯歌舞劇的影響，在美國動畫片《花木蘭》和《獅子王》中，歌曲是動畫電影中臺詞的重要組成部分。埃爾頓，約翰創作的《生命之環》和《今夜你是否感到愛》，成為《獅子王》這部動畫片里處理情節的關鍵因素。而夢工廠的動畫作品《埃及王子》，其歌曲感人至深又充滿哲理、詩意，歌曲以旁白的方式協助觀眾觀看該片，由于畫面風格和音樂配合較好，對影片題材所要達到的深意起了積極作用。

基本上日本出品的劇場版動畫片和動畫電影，其配樂多由交響樂團演奏，其中久石讓的宮式動畫電影配樂有不少都啟用了交響樂團，在世界動漫界中影響很大。2009年《千與千尋——久石讓——宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會》在中國拉開序幕，由中國廣播電影交響樂團演奏，曲目包括了：《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《世界的約定》、《青春永駐》、《再見，螢火蟲》、《懸崖上的金魚姬》等。2009年，在中國上海舉辦的《千與千尋一久石讓一宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會》上，中國廣播電影交響樂團演奏了《天空之城》《千與千尋》、《魔女宅急便》等宮式動畫片的經典曲目。在美國奧斯卡獎的歷史上，1989年的《美人魚》、1991年《美女與野獸》、1992年的《阿拉丁》、1994年的《獅子王》、1995年的《風中奇緣》等動畫電影都獲得了最佳配樂獎。歷屆美國奧斯卡評獎之中，幾乎都有動畫片獲得最佳配樂獎。

二、情緒感染力

1927年10月6日，美國影片《爵士歌王》上映，無聲電影這個“偉大的啞巴”終于開口了，“第七藝術”從此進入有聲時代。電影配樂可以突出電影的中心主題，加強劇中角色的動作、思想、心理活動給觀眾帶來的影響，使角色的形象創造更加立體化。在某些時候，聲畫的結合可以推動劇情發展，傳遞并延伸情緒而起到連貫作用和加強蒙太奇間組接的作用，把一些原本分散的鏡頭組合成一個視覺整體。在很多成功電影里面（如1930年的經典影片《西線無戰事》），作曲家用節奏和速度的變化，協助導演處理改變影片的節奏?？傊?，電影配樂使銀幕形象更豐富、生動化，讓電影的感染力和表現力得以充分發揮。到了1932年，巴黎電影制片人阿貝爾，甘斯和安德雷，戴布利最早在電影中配上立體音響，并由此獲得該項專利。當電影和配樂攜手走到20世紀40年代的時候，世界各國的電影工作者和拍攝機構都已經充分意識到音樂對于“第七藝術”的重要性了?！队曛星?、《西區故亊》、《羅密歐與朱麗葉》、《芝加哥》等片，一方面展現著鏡頭下的電影藝術，一方面又延續著載歌載舞的舞臺藝術。

美國于1985年拍攝推出的動畫劇集《太空堡壘》就是一例。作品講述了人類與外星人長達半個世紀的恩恩怨怨。全片共分三個篇章，是20世紀70～80年代出生的人難以忘懷的“成人童話”。整部作品共有42首背景配樂和數十首歌曲，大大超過了我國絕大多數實拍電視劇的配樂規模。這些配樂在《太空堡壘》整部作品中占有很大的比重，這是因為導演希望通過音樂來體現這部劇集的中心思想：“情感交流在不同文明間能起到獨特的作用?！?/p>

在《牧笛》中，音樂鮮明地揭示和豐富了主題，使牧童的形象活潑可愛，生動感人，給觀眾留下了深刻的印象。但是最能表達編導意圖，最能說明藝術比自然更美、更具有魅力的，是牧童用竹笛喚牛歸來的一段音樂。聽著這一段音樂，我們像是在欣賞唐代詩人王維的田園詩，又像是在觀看石濤的山水畫。如果說前一段色彩綺麗的音樂像貝多芬的《田園交響曲》，那么引我們心靈震動的入夢曲則象舒曼的《夢幻曲》，迷離，飄緲。凡藝術作品，必定不是自然的摹仿，而是一種創造?！赌恋选返某晒χ幘驮谟趯а莺妥髑也皇悄M自然，而是站在自然之上，進行大膽的創造，把觀眾引向深邃高雅的藝術境界。難怪一位觀眾作了形象而通俗的比喻：“看《牧笛》好似吃檀香橄欖，越嚼越有味，芳香在口，經久不散。

三、編曲簡潔，傳唱度高

隨著科技的進步和電影理論的日趨完善，電影配樂逐漸成為了影視視聽語言不可分割的重要部分。而《音樂之聲》、《卡薩布蘭卡》，《羅密歐與茱麗葉》、《教父》等電影音樂（歌曲）都成為了不朽的藝術經典，至今傳唱不衰。法國的電影藝術工作者曾在20世紀20年代，大量地拍攝舞臺音樂劇，并被稱為“藝術電影”?！秶跖c我》、《窈窕淑女》、《法國康康舞》、《芝加哥》、《西區故事》、《卡巴萊》、《雨中曲》、《碧云天》等電影更是用蒙太奇在鏡頭前復活了舞臺藝術的獨特魅力。至今在世界的各大影視獎項中，最佳音樂獎或最佳配樂獎都是不可或缺的?！毒羰扛柰酢?、《卡薩布蘭卡》、《音樂之聲》等片中，都有多首歌曲傳唱至今，足見其電影音樂創作的成功。

動漫影片的主題歌相對比較簡潔，節奏明快，擁有較髙的傳唱度。比如1975年由日本東映動畫出品的296集動畫片《聰明的一休》。里面的主題歌《聰明的一休》和片尾曲《給母親的信》，自從1988年我國中央電視臺首播以來，在二十多年的時間里成為了中國父母和孩子都非常熟悉的少兒歌曲?！堵斆鞯囊恍荨肥且徊吭缙诘娜毡緞赢嬈?，其中的片頭曲在我國少兒中流傳甚廣，并翻譯有普通話版和粵語版。還有我國1987年制作的5集動畫片《黑貓警長》主題歌《黑貓警長之歌》，至今仍舊是中國少兒歌曲的經典，中國動畫片《黑貓瞥長》攝制于1987年，其中《黑貓警長之歌》是我國動畫片歌曲中最有影響力的歌曲之一。此外還有《多啦A夢》、《喜羊羊與灰太狼》等電視劇集的主題曲，都是廣大中國觀眾耳熟能詳的金曲了。出于成本的考慮，TV版動畫的配樂制作相對于劇場版動畫和動畫電影來說，在制作方式和規模上要簡略一些。參與主題曲演奏的人數一般控制在4-6人，樂曲的長度基本不超過1分鐘，多數TV版動畫都沒有影片的原聲歌曲集。

四、成人化和低齡化傾向并存

考慮到觀眾的層面和劇情的需要，TV版動畫的主題曲歌詞和節奏的成人化和低齡化傾向并存。日本動畫劇集《名偵探柯南》片尾曲的歌詞：“……感受到你的心跳，在巡回的季節中對你的憧憬，只要我的愛，因為那份思念，給了我無形的力量，好像稍微感受到了，迷惘和煩惱，在任何時刻，看得見背影漸漸變大的日子，從葉隙滲透出的日光中映射出來，找尋著看不見的明天，但著急地用手觸摸，而受傷了，未來是沒有出口的迷宮，就像需要解謎的拼圖一樣，即使沒有奇跡出現，夢想也將成為勇氣……”這首歌曲的曲式帶有強烈的成人流行音樂風格，歌詞和劇情所要表達的氣氛十分合拍，符合這部以偵破懸疑為主的動畫片對其音樂的要求。

我國的TV版動畫的主題曲則呈現低齡化狀態，以2009年熱播的《喜羊羊與灰太狼》為例，在這部深受少年兒童歡迎的原創動畫劇集里，其歌詞寫到：“……別看我只是只羊，綠草因為我變得更香，天空因為我變得更藍，白云因為我變得柔軟，別看我只是一只羊，羊兒的聰明難以想象，天再卨心情一樣奔放，每天都追趕太陽……”這首歌曲調韻律十足、節拍明快，歌詞瑯瑯上口，有助于加深觀眾對動畫片的印象?！抖嗬睞夢》主題曲《多啦A夢之歌》。這首膾炙人口的動畫片歌曲由菊池俊作曲，不論是《多啦A夢》的TV版還是劇場版，都以此為主題歌曲?！抖嗬睞夢之歌》還隨著動畫片的傳播，被翻譯成多國語言，我國香港歌手陳慧琳曾在其2002年的專輯《唱游小時候》中，演唱過由鄭國江、甄健強作詞的中文版《多啦A夢之歌》。

結 語

動漫音樂是影片不可或缺的組成部分，其在影片中的應用需要與主題定位、劇情表達一脈相承。隨著影片中動漫音樂形式的豐富，其藝術效果也得到了充分的體現。