淺談舞蹈編導的多元化創作思維

楊爽

摘要：近年來，隨著高科技滲透到人們生活各方面，舞蹈創作思維在新媒體技術的指引下也應做出相應的改變。本文在介紹了舞蹈編導創作概念、建立及其必要性的基礎上，對舞蹈編導多元化創作思維的實現方法進行了探析，有利于舞蹈編導創作拓展思路，促使舞蹈作品與新時代人們的藝術需求更相契合。

關鍵詞：舞蹈編導;創作思維;多元化

不同藝術類別面對問題有著截然不同的思維方式，對于創作也有著截然不同的表達，舞蹈藝術也是如此。舞蹈編導在進行舞蹈創作時會運用到舞蹈思維，其具體體現就是舞蹈動作、特殊元素等，這些都能夠直觀地外化創作者思想和理念。舞蹈編導思維從無到有，從萌芽到不斷發展拓寬的過程，其實就是舞蹈的發展演變史。

1 舞蹈編導創作思維的概念與建立

所謂的舞蹈編導思維，其實就是編導理解事物、思考客觀現實，進而用舞蹈藝術、舞蹈動作和語言的方式呈現其思考的過程。反映到實踐上，其實就是首先感知事物，發掘刺激源，然后站在更高位上去將其可視化為舞蹈動作，通過舞蹈語言進行落實和展現，形成一個完整的舞蹈作品。

舞蹈編導的思維不是一蹴而就的，是需要建立在了解與探索身體的基礎上的。舞蹈編導是能夠通過深入的思考、仔細的編排與優雅的藝術創作，將身體的潛能與美放大，讓每個身體部位都能夠發揮出其特定作用，完成編創目的。其次，還需要把握好理論的重要作用，理性認識編導的職責與地位，充分將理論與實踐相結合，在過程中不斷升華編導思維。除此之外，還需要緊跟時代潮流，了解當下時代熱點與新興科技，充分利用新技術、新方法，在推陳出新中不斷升級和發展編導思維。

2 創新舞蹈編導思維的必要性

舞蹈藝術不同于其它藝術表現方式，它的思想和情感是借助肢體動作得以表達，雖然是無聲的，但卻有著特殊的觸動人心的力量，人們可以在其中找尋到自己的情感共鳴。而在新時代背景下，告訴發展的信息技術與日益多元的文化理念都對舞蹈編導思維提出了更高的要求，唯有不斷推陳出新，才能夠更好地滿足觀眾多元化、個性化的需求與喜好。這就要求舞蹈編導在創作過程中既要把握大局，設計出統一有藝術感的隊形隊列，同時又要落到細節，注意每一個變化時如何表現，每一個動作如何做到最完美，怎樣能夠完整又淋漓盡致地表現出作品的思想，不落俗套的同時又能夠讓觀眾喜歡，不斷創新編創思維。

當今時代是信息高速發展、知識大爆炸的時代，大眾能夠非常便捷獲取任何想要的信息和資源，同時思想也得到了前所未有的解放，物質得到滿足的大眾開始更加重視精神世界，多元化的個性和需求百花齊放。在這樣的背景下，藝術作品就需要更加努力去創新和開拓。舞蹈編導思維也應當迎難而上，抓住機遇，迎接挑戰，在適應新形勢的過程中更好地挖掘潛能，以創新賦予舞蹈藝術新的活力。

3 舞蹈創作思維多元化的實現方法

3.1 題材選擇的豐富性

舞蹈編導的出發點和首要任務就是舞蹈選材，舞蹈選材首先需要注意開拓思維、放寬視野，也更加包容、開放、好奇的心態去發掘更多更優秀的舞蹈素材和形式，充分發揮舞蹈魅力。過去的舞蹈選材受到技術條件的限制，往往只能選取現實素材，無法超出當時的技術條件，而今新媒體技術的高速發展與繁榮給了舞蹈選材更多的可能性，多樣化、多形式、貼近現實的舞蹈選材不再是想象?，F實是舞蹈編導及創作的重要基礎，但并不意味著舞蹈編導只能依賴現實，超脫現實的題材也可以做文章，可以利用想象和文學思維來進行創造編排。同時需要注意舞蹈編創既要承認共性，接受共性的同時，還需要擁有自己的個性，具有自己獨特辨識度和藝術創造力，保證創新性和獨特性。利用新媒體技術時也是秉持一樣原則與方法，基于現實，同時也發掘和利用想象中的場景圖像，二者結合，虛實交融，實現真假時空的交錯與融合，讓觀眾通過新媒體技術充分感受舞蹈的魅力。

舞蹈編導的創作選材來源十分廣泛，可以從歷史史實、神話故事、社會事件、新聞著作、文學作品等多方面廣泛取材，為我所用。而新媒體技術的發展更是為這種創作編導增添了羽翼，提供了更加充分的技術支持與保障，高度還原故事場景與想象情形成為了可能，舞蹈創作能夠更加真實、更加豐富和豐滿的敘述故事。而還原度高、真實性強的舞蹈場景也能夠給觀眾更好地觀賞體驗，觀眾能夠身臨其境地體驗故事，能夠更加深入地體味編導的思想與作品的意蘊。以齊志峰《全息影舞·成長》這一舞蹈作品為例，這個作品的主題就是展現主角齊志峰一路學習舞蹈、一路克服困難不斷成長的故事，其從少年學習到青年奮斗再到暮年成就的一路走來，經歷了許多，也有許多令人感慨令人淚目的場景和經歷，在作品中這些都利用摩登舞、現代舞等元素來進行依次展現和描述。在少年學習舞蹈階段，選擇用小提琴進行伴奏，悠揚的琴聲將人帶回到那段辛苦但充滿希望和向往的青澀時光。共舞階段選用華爾茲舞曲來進行展現。而到中年階段，齊志峰對于舞蹈有了更多的思考和探索，在不斷追尋國標舞與我國傳統文化淵源的過程中探尋著自己心中的桃花源，尋覓著舞蹈的真諦，因而這一部分心情的激蕩由探戈舞表現。整個創作的技術采用“紗幕投影和地面投影”的3D投影多媒體技術，這種技術充分利用多媒體技術，發揮異形幕別具一格的表現效果，在高新技術的支持下淋漓盡致地表現藝術之美，這種創新性的表演與創作也給了觀眾耳目一新的感受，給人以更深刻的記憶點。

舞蹈編導是舞蹈作品的總指揮、總設計師，需要為藝術作品設定目標、注入靈魂，因而編導本身必須有創新思維和深刻獨到的見解，有著自己明確的審美和豐富的創作經歷，能夠深入分析與挖掘素材內容，并且可以充分利用新媒體技術更好地發揮特長。信息時代里，想要更加創作出更加新穎、豐富的舞蹈編導作品，新媒體是必不可少的橋梁，但是有許多舞蹈編導并未完全掌握新媒體運用的方法，只是使用了一小部分，未能形成系統的整體的概念。但是這依然不能否認新媒體技術的重要作用，它為舞蹈編導帶來了新的理念、新的方法、新的可能，讓身體展現和舞臺表現有了更多機會和更豐富的表現力。

3.2 創作手段的多樣性

新媒體技術為舞蹈創編提供了更多可能性，為其新的嘗試和創作提供了可靠的橋梁與依靠，也能夠支持其進行更加豐富多元化的創作?！霸鹊奈璧妇帉撟魇且蕾囉诘袼?、壁畫等形式將舞蹈造型固定化，使得在進行創作時，能夠采用散文、詩歌的形式來進行舞蹈意境的空間拓展，使得舞蹈藝術的創作與表演能夠更具有多樣化、多元性”。新媒體影響舞蹈的一個非常重要體現就是舞蹈的電視表現，舞蹈本身具有一定的受眾局限性和空間局限性，而電視這一新媒體平臺則突破了這種局限性，他能夠將舞蹈作品完整的記錄并傳播到世界各地，讓人們能夠隨時隨地了解舞蹈作品，感受舞蹈作品的音樂和動作。也有許多電視臺發現了這一優勢，開始嘗試多元化的創作，一些舞蹈電視節目應運而生，例如《舞林爭霸》，通過十分新穎的方式讓觀眾即使不在舞臺前，通過電視也可以感受豐富多樣的舞蹈創作。

舞蹈編導需要不斷地進行思考和創作，而這種思考不僅僅局限于已有的經驗，還可以充分利用新媒體技術，感受當前的新思想、新技術，激發靈感。例如新媒體舞蹈就是其中一個有益嘗試，“數字化”的舞蹈出現了奇妙的化學反應。例如《像素》這一作品就在觀眾心目中封神，而其創作舞團的自我介紹當中也有提到其思想：“把身體放置于科技和藝術性的挑戰核心之中，讓最新的科技工具適應于創造永久的詩意，讓基于玩樂愉悅的視覺語言，去給予想象營養?！边@些都能夠證明在新的時代背景下，舞蹈創作者們充分利用新媒體技術，也很清楚這種技術必須要有所取舍、有所改編的為我所用，篩選和二次創作后讓作品更加豐富有趣。

3.3 注意運用反向思維

反向思維與正向思維相對，指的是我們正常思考當中無法理解和領會的東西，這種質疑和困擾會推動我們從新的角度和層面嘗試重新看待事情，理解問題，進而在深入探索中形成新的思想模式。反向思維同樣可以運用到舞蹈編導當中去，這時就可以將發散性思維進行強化，充分發掘思維的多面性、多向性，提升創新創造能力，激發靈感，碰撞出更多能夠引起共鳴的深刻的吸引點，使得舞蹈作品更加深刻與豐富。例如在舞蹈動作中想要表現人物的欣喜若狂，不僅可以“一躍而起”，還可以通過“喜極而倒地打滾”來展現;人物的悲傷不僅可以“傷及而泣”，也可以閉眼無聲的展現難以言表的痛苦等?！独畎住愤@一舞蹈劇當中就利用了這一手法，主角李白無論從服裝還是動作、舞臺布置，都大力渲染“詩仙”這一正面、仙氣的形象，樹立一種出塵傲然的美學形象;而第二幕表現群臣的舞蹈當中，則用與之相對的方法，丑化、夸張的表現群臣人物，凸出其反面性，也更加襯托出李白的正面性。

3.4 追求獨特個性

不同于唱歌、樂器等藝術形式，舞蹈作品有著獨特的表達方式和藝術特點，無論是動作表現、隊形變化，還是情景交融，這些都閃爍著舞蹈藝術獨特的魅力，也是編導應當重視的創新點。在創作舞蹈語匯時，應當對人體部位有著深入的了解和深刻的研究，能夠充分利用人體表達出舞蹈的個性之美;同時，在設計隊形變化，構思畫面結構時，又要注意切合主題，具有創意性地表達人物情緒，在動作轉換和銜接中處理好情感的變化和表現;空間角度上來看，舞蹈作品的畫面構圖實際上就是動作的變化以及空間上的一動，那就要求從大的舞臺整體上，合理地調度和變化隊形畫面，最終要能夠呈現出流動的繪畫式效果。舞蹈劇作《小溪·江河·大?！愤@一作品就對此做出了完美詮釋，作品通過優美流暢的舞臺設計和畫面構圖，在表演過程中靈活的變換隊形，并在其中完美融合作品的情感與內在意蘊，讓觀眾在有限的舞蹈動作中感受到無限的美的遐思。除此之外，還需要利用有限的場景、實景，去創造無窮的意境，通過虛實結合，情景交融的藝術手法，營造出一種縈繞著的藝術氛圍，讓觀眾在身臨其境的體驗中去體悟舞蹈的思想，感受作品之美。這個過程對于編創者的水平要求極高，需要在對當前“景”的描述過程中去渲染和傳遞“情”的意味，二者相互融合，相互推動，共同凝聚成作品完整的主題映像，給觀眾留下深刻感受。例如舞蹈劇《李白》就對此做出了很好地詮釋，整個作品貫穿始終的一條主線就是情感，李白的情感，他的喜怒哀樂，他天馬行空的思想與驚艷世人的奇才，在一種物景交融的氛圍烘托中帶領觀眾走入李白的世界，跟著他去感嘆、去體驗、去暢想、去熏陶，這樣就造就了作品的獨特性和深刻性。

4 結語

在舞蹈作品中，編導思維始終起到引領的重要作用，具有不可替代的地位。舞蹈編導思維無論從題材的選擇、創作手段，還是從個性化表達等層面，都應該超前且多元化，這是產出新穎獨特、深刻恒遠的舞蹈作品的關鍵一環。隨著科技的飛速發展和新媒體技術的普及，舞蹈編導創作思維的多元化發展擁有了海量的媒介資源支撐，新的創作理念、方法層出不窮，促使舞蹈藝術速度更快、范圍更廣。在這一背景下，舞蹈編導要充分利用好新媒體，突破傳統創作手段和選材方面的限制，只有豐富的題材選擇、多樣化的創作手段、注意運用反向思維，積極追求作品的獨特個性化，才能創作出能夠直擊人們心靈的舞蹈作品，為舞蹈藝術的蓬勃發展提供助力，促使舞蹈作品與新時代人們的藝術需求更相契合。

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