呼吸訓練在高校舞蹈教學的重要性

石恒

摘要：生命的活動始于呼吸。在舞蹈中，呼吸賦予舞蹈生命，舞者通過合理的呼吸方式來控制自己的平衡，使肢體表現出理想的動作，然后通過呼吸的節奏表現出不同的舞蹈姿勢。本文首先闡述了呼吸與舞蹈的關系，然后論述了呼吸在高校舞蹈教學中的重要性，提出對舞蹈教學中呼吸功能的看法以及高校舞蹈教學中對呼吸訓練的具體措施。

關鍵詞：舞蹈 高校 呼吸 訓練

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優美或高難度動作，舞蹈動作應具有一定的技術性質，舞者應具備跳躍、旋轉、翻滾、柔軟、控制等高度困難技能的能力，但在舞蹈作品中執行高度困難的技術本身并不是目的，表達人物的思想和情感才是目標，高難度動作是塑造人物的性格和心理的手段，如果在舞蹈作品中，以手段作為目標，演員高超的技藝不承擔反映生命、表現人物的思想和情感的責任，舞蹈作品就因內容與形式之間的脫節或缺乏藝術完整性而失敗，舞者的技能被降低為雜技表演，失去了舞蹈藝術的基本特征。當舞者在表演時，用來表達情感和塑造人物的不僅僅是動作或者技能，更重要的是要配合呼吸，這被稱之為藝術呼吸。藝術呼吸是以控制、處理、合理把握、利用呼吸為基礎的自然呼吸，從生理需要到理性控制和使用，使呼吸、節奏、風格達到高度完美的統一，與生理呼吸相比，藝術呼吸是舞蹈的“生命線”。它賦予舞蹈的肢體語言以意義，賦予舞者的肢體以生命，使觀眾和舞者之間有很大程度的一致性。為了創造出最美麗的舞臺形象，合理的呼吸有助于保持內在環境的穩定，提高訓練效果，充分發揮舞者的身體能力，創造出最美麗的舞臺形象。舞蹈動作的要求是一個從完成到完善的過程，也是一個從低級到高級的過程。在大學生舞蹈的日常訓練中，動作神態與藝術呼吸的有機結合，使舞者的動作流暢，充滿生命，能有效地達到外在的身體動作和內心高度的統一。呼吸訓練是一門以培養學生在舞蹈教學中的身體控制為主要目的教育課程。呼吸訓練可以培養學生內外高尚的氣質，糾正不良的姿勢，提高學生的綜合素質。應在當代高校舞蹈教學中廣泛開展。

一、呼吸在舞蹈藝術中的作用

（一）呼吸表達功能

我們經?？梢钥吹揭恍┪枵咴谔钑r上半身僵硬，肌肉無法放松，這是呼吸失控的結果，不會正確呼吸。將直接影響舞者的表演，破壞舞蹈者的形象。當表演一個舞蹈節目時，如果你完全不會呼吸，就只是在跳一個殼。誰能把它想象成舞蹈呢？在我們的表演中，我們常說要進入“忘我”的境界，這種“忘我”就是讓自己處于暫時的狂喜狀態。當氣囊里的空氣充盈時，人會有一種輕盈的感覺，吐氣時，有一種沉重的感覺。在吸入和呼氣的過程中，人體有一種重量感。有制動和持續呼氣時，氣的起落自上而下，自下而上。要把人的內心活動表現出來。在舞蹈藝術中，最重要的就是呼吸，通過呼吸的長度、間歇、速度、大小、重量等，能直接表現人物的性格和情感的變化。

（二）呼吸有助于視覺再現

舞蹈的藝術呼吸具有視覺再現的功能。呼吸長度，重量性，緊迫性的表現包括節奏性都是舞者身體動作的直接指導。在舞者的表演中，連貫性，節奏性缺一不可。一部舞蹈是人們用肢體語言來表現情感和思想的藝術作品，是人類最早的藝術形式，是人類文化的瑰寶。用呼吸控制身體，幫助身體做出更完美的舞蹈動作，使它們更貼近和代表作品的中心思想，給觀眾帶來美麗的視覺盛宴。只有正確的呼吸方式，才能使舞者掌握運動的內在力量，使動作的各部分更加協調，使肌肉充分放松，使動作流暢。這就要求舞者能夠深刻認識藝術呼吸在舞蹈中起到的作用。

（三）呼吸控制舞蹈力量

除了具有表達功能并有助于視覺再現之外，呼吸還在控制舞蹈強度方面起著重要作用。舞蹈演員的動作與其肌肉力量密切相關。身體動作的幅度越大，需要的氧氣量就越大。當舞者進行了一節動作后，身體需要氧氣補給。此時，深口鼻呼吸和加速呼吸是增加氧氣的有效途徑。如果不學習正確有效的呼吸方式，很容易使舞者感到身體虛弱，動作速度減慢，甚至出現頭暈、胸悶、哮喘等癥狀。此時，如果舞者盲目地用力，更有可能感到疲倦和虛弱。其次，舞者必須用呼吸來控制舞蹈的強度，使舞蹈的動作和力量恰到好處，不會太強或太軟。吸氣時，肋骨和膈肌之間的肌肉收縮，導致胸部前后、左、右、上、下的擴張，肌肉的收縮和放松是完成完美舞蹈動作的推動力。例如，當舞者做下背部運動時，只有呼氣放松橫膈膜和腹肌，腰部肌肉才能順利收縮。但是，紊亂的呼吸節奏總是會引發糟糕的情緒，如緊張、恐慌等，使舞蹈動作的質量下滑。只有動作和呼吸的節奏協調一致，才能完美地展現舞者的藝術美。

二、舞蹈教學中的呼吸訓練

對于高校學習的學生來說，他們還對藝術呼吸的重要性還不太了解，這就要求老師在舞蹈教學中訓練他們，用他們需要掌握的呼吸技巧來完成動作。也就是說，在思想意識培養的初級階段，利用各種體育鍛煉環節加深學生對呼吸重要性的認識，使學生能夠建立呼吸意識是非常重要的，只有打下堅實的基礎。才能更好地繼續學習。如果學生們不知道呼吸的重要性，就會導致他們在以后的學習中難以突破。眾所周知，跳舞的主要呼吸形式：吸氣，這是為了準備舞蹈的開始，充足的氧氣供應，可以清醒舞蹈者的頭腦，使舞者情緒激昂;提升呼吸，使舞者增強自身氣場，對先前動作結束的總結，并為下一個動作的開始做準備。

（一）脆性的訓練

呼吸的速度被稱為呼吸的脆性，呼吸的脆性可以表現出舞者的喜悅或哀傷等情緒。在高校舞蹈教學中，教師應具備優秀的基本技能，舞蹈教學過程中應努力使學生把握好呼吸速度。要夯實“慢呼吸”的“呼吸”基本功，學生應意識到呼吸對練好舞蹈至關重要的作用，繼續勤奮地練習“呼吸”。一個好的舞者必須要有良好的素質和修養。舞蹈中的呼吸需要更快的吸氣，更慢的呼氣，甚至是吸氣和呼氣之間的和諧。手臂在舞蹈中向下移動，在舞蹈結束時，呼吸與動作協調相關。當膝蓋稍微彎曲的時候，把重心慢慢移動到另一邊的臺階上，做了短暫的呼吸，然后冷靜下來。由于舞蹈具有明顯的民族特色和地域特色，所以學生在練習和鑒賞不同風格的舞蹈的時，教導其根據舞蹈風格和動作調整呼吸是必不可少的。

（二）靈活性的訓練

藝術呼吸動作應進行“吸入腹部，鼻呼入口，呼吸至胸下沉，肩部向下，吸至腹部，小腹收緊，抬起，仿佛氣體聚集在腰部和腹部”的步驟。在舞蹈過程中不管呼吸多慢或多快，都只能慢慢地從鼻子里呼吸。這種“呼吸”方式對舞者來說是必須學習和遵照的方法。一旦掌握了這個方法，就應該堅持不懈地練習。將逐漸到達“力不顯勞，以氣不急”的境界。呼吸的靈活性就像舞蹈中的流水。例如，韓國舞蹈中最常見的“古格里”，古格里長短舞是長呼吸的形式，結合節奏、手臂動作和舞蹈姿勢。呼吸和長度的相互融合，表現了人類情感的影響，節奏平緩，舞蹈表演者的運動節奏均勻緩慢，整個身體始終如一，是常見的呼吸靈活性訓練很強大的舞蹈，其后面的動作連續且柔和。藏族舞蹈也有這種動作，如“弦”，這是動作和呼吸之間相互作用的動作。

（三）本能性的訓練

在生活中呼吸是我們的本能?？諝鈴谋亲?、口、咽、喉、氣管和支氣管吸入到胸部的左、右肺泡。而后，經歷相反的程序后從鼻子呼出。這是自然而然發生的。藝術呼吸則必須控制。因為運動的改變，它破壞了均勻呼吸速度，必須依照動作的情況來調整藝術呼吸。與此同時，盡力穩定呼吸。舞者應根據舞蹈的動作要求調整呼吸特點，但必須保持相對的呼吸主動權，保證動作與呼吸節奏的相得益彰，有急促有停頓。呼吸的特征是緩慢和快速并存?？梢钥闯?，本能性的特征是舞者具有靈活性，運動范圍小，力量強度相對較弱，可以使動作顯得更加流暢，給觀眾一種力量感?？梢员磉_呼吸本能性的舞蹈有很多。例如，在跳東北秧歌時，舞者手持手絹，完成各種手絹花的技巧，腳下還要配合各種步伐翩翩起舞，與此同時，身體還需要配合節奏呼吸。以這種方式完成的舞蹈才是完美的。

（四）呼吸韌性訓練

舞蹈動作有無窮無盡的變化，當舞蹈通過一松一緊以匹配四肢的力量時，動作的張力和爆發力可以最大化。在教學時間里，老師應該讓學生慢慢地養成習慣，以獲得最大的進步。保持腹部收縮，力量的所在是用動作本身所需要的力量的呼吸。除了呼吸協調，還可以根據音樂的節奏，這樣身體的舞蹈運動和身體的張力將被最大化。內斂的力量將被生動地展現出來。呼吸韌性的主要特點是剛柔相濟。身體運動中的“力”形式，如減速、輕重緩急等，實際上是由“氣”控制的。力由氣表現，氣隨力的變化而改變。中國古典舞蹈的動作為了穩定，壓力在腰部和到達頂端（肢體末端）時，呼吸的感覺必須從身體的中部開始。這種運動也存在于體操中。首先手臂快速伸出，然后手臂從身體側面抬起，同時，身體應該快速吸氣。在搖動手臂的過程中，慢慢呼出身體內的空氣，讓觀眾感覺這是一個非常一致和平穩的動作。此外，蒙古族民間舞蹈中也有“軟臂”動作。呼吸可以使舞蹈平穩自如，舞蹈魅力可以在觀眾面前得到充分展示。流暢、適當的呼吸可以緩解身體疲勞。在舞蹈技巧，舞蹈情感、舞蹈動作表現上，用呼吸來表現線條和力量，可以讓我們更多地用身體語言來表達人物的思想和情感。用我們的表演，我們的感覺，我們的身體，我們的精神來感動觀眾。

結語

在高校舞蹈的教學過程中，必須足夠重視呼吸的重要作用，促進學生對呼吸的認識，學習科學的呼吸方式。舞者需要清晰地意識到呼吸的調節作用，需要意識到呼吸在調節舞蹈節奏方面的作用，需要意識到呼吸在各個階段起到什么作用，如快樂、興奮、恐慌和悲傷。人物的思想在不同的舞蹈有不同的表現，如悲慘，必須進行理性的改變，以表現他們的情感。在舞蹈教學和訓練中，要緊密結合呼吸和動作，促進舞蹈者系統、科學、規范的進行呼吸。

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作者單位：華南師范大學