新形勢下高校音樂教學模式的探究

崔藝馨

（北華大學師范分院，吉林市 132013）

隨著互聯網時代的蓬勃發展，國人視野逐漸開闊，對教育的需求呈現多樣化，音樂教學也從扮演可有可無的小角色變成了必不可少的配角，而高校中音樂教學是無可替代的主角，是專業課程中重要的一門技能課，具體包括和聲、基礎樂理、音樂鑒賞、鋼琴課、聲樂課、合唱指揮、舞蹈等。新形勢下的音樂教學改革正在不斷探究、不斷完善與創新中，新的音樂教學模式的探究也將成為音樂教學的重中之重。目前高校音樂教學盡管取得了一定成果，但也凸顯出很多教學的弊端?；谝陨?，文章將引入多元化的教學手段、教學內容更好的激發學生的興趣與潛能，使學生在快樂中學習，更好地激發學生的自主學習動力，有效地提升學生的綜合素質。

一、音樂教學模式探究的起因

1.高校音樂教學現狀

在課程設置方面：音樂理論知識、合唱指揮、視唱練耳，周學時一般為2 學時，一學期結業，在高校這樣的音樂教育只可能簡單地聽聽音樂了，談不上美育教育。比如：聲樂課時，擔心學生唱不準音高、唱不準節奏，不得已便真知灼句、一遍一遍地教，學生唱得無趣，教師教得無奈；音樂鑒賞課時，欣賞著不同時期、不同風格的音樂作品，再聽教師傳統的介紹作品情況、作者、創作背景，學生很容易迷茫，沒有創造性，學生更不想主動去了解這些經典音樂作品，反饋給教師的就是厭學，整節課的氛圍就是枯燥乏味；在樂理課上，反復講解什么是記譜法、節拍節奏、和弦及轉調等，學生聽得是一臉困惑，學得是一塌糊涂。在教材選擇方面：相同的高校在用不同的教材，不同的教學內容，而介紹的音樂素材以歐洲古典音樂為主，傳統的戲曲、民間音樂不多。學前教育還在學習如何彈奏《拜厄》《車爾尼練習曲》等。在設備方面：由于經費不足，學生的琴房不過半百間，但這對千名左右學生來說，是遠遠不夠的。有的學校甚至都沒有專門的音樂教室。在教學模式方面：很多學者表示，在高校的音樂教學中，教學內容、過程、方法等方面會體現出教學模式的乏味與單調。

2.切實了解學生的困難、興趣與潛能

2019 年李廷洲、吳晶、郅庭瑾等合作編寫的《國家教師發展報告》中提到:“學前教育、職業教育、高等教育學校的學生在不斷擴大，其中河南高校職業學校有111.1 萬人，四川有79.6 萬人，廣東有86 萬人?！雹籴槍Ω咝碚f，學生基本都是從初中畢業或者高中畢業直接就讀于高校，學生年齡也多數在15-18 歲之間，這個時期的學生，正處于青春期，身體正在加快成熟階段，但他們在知識、能力等方面還未成熟，在這種情況下，學生更容易強調自我意識，一旦被忽視就會引起反叛。隨著高校學生隊伍的不斷壯大，學生的個人能力、綜合素質也都大相徑庭，如果還是按照傳統的音樂課堂教學模式，學生被動地接收，恐怕只會浪費時間。

筆者在給大一學生上課時，學生是分成小組上課，一名教師針對5-7 名學生，幾乎沒有學生認識五線譜，對于節拍節奏等也都知之甚少，沒接觸過鋼琴或電子琴等鍵盤類樂器。平時學生也都只聽通俗歌曲，流行音樂，對于歌劇、古典音樂提不起興趣。

以上情況反映出，我們學生的音樂知識相對比較窄，整體素質不高，想通過高效音樂教育真正提高學生的人文素質，音樂教育改革勢在必行。

二、新形勢下選擇與應用的音樂教學模式

快速普及的互聯網技術的發展與應用給人們的生活、工作、學習帶來了較大的便利，在這種滲透式的影響下，人們逐漸立足于網絡去思考如何在各行各業搭建更有效的平臺，創造價值。音樂教育緊跟時代的步伐，教師應尋求更豐富更融合的教學模式，進而滿足新形勢下學生的需求，有效提高學生學習音樂的效率。

1.與時俱進的多元化教學模式

“互聯網+”運用到音樂課堂中，有效避開了傳統音樂教學中單一化內容、程式化教學過程等弊端，作為教師要積極利用和探索互聯網與音樂教學的有效結合，利用網絡的資料整合教學內容，激發學生的再創造意識。但是網絡是把雙面劍，它存在繁多的資源信息，也有很多負面的內容，作為教師應該為學生引路，過濾資源中參差不齊的內容，正確引導學生搜集健康、正能量的音樂資源。如：音樂鑒賞課時，欣賞經典器樂曲《賽馬》時，筆者首先通過多媒體播放樂曲，同時加入內蒙古人在“那達慕”大會上進行激動人心的賽馬場面，學生把音樂形象化的結合在圖片中，畫面與音樂有效融合，在欣賞畫面的同時，蒙古民族特色、歡快、熱鬧的主題音樂形象一目了然。再細致分析，作者是用什么節奏型表現駿馬馳騁的場面，又做了哪些變化引入樂曲扣人心弦的賽馬高潮時刻的。筆者試圖和學生們一起拍大腿、打響指、拍手、跺腳等方式再現“賽馬”中緊湊的音樂節奏，學生們在歡快中上完課，在游戲中初步掌握了復雜節奏的運用。

2020 年新冠病毒爆發，全國學校順應國家號召“停課不停學”，這也促使互聯網在教育領域中快速發展。筆者所在高校采用微云臺授課方式，音樂教學在慕課平臺上為學生免費在線播放。慕課的種類繁多：有中央音樂學院出品的有關《西方音樂史》課、有首都師范大學出品的音樂教法課程，有中國礦業大學出品的音樂欣賞等等。但教師利用慕課絕不是簡單地與學生一起觀看這么簡單，一般音樂慕課學習分3 個部分：第一個部分是觀看視頻的學習，不拘一格的表現形式，多姿多彩的視頻呈現，牢牢抓住學生的眼球。第二個部分是練習檢查的過程，筆者通過階段性的提問檢測學生的觀看效果，學生回答后才可接著觀看學習。為了防止走馬觀花式的學習，筆者在每個單元后設有習題作業，讓學生更扎實地掌握所學內容。第三個部分是學生討論、教師答疑的學習。學生圍繞所學的音樂主題開展討論，增強了學生的主觀能動性。這樣學習的環節是循序漸進的、深入淺出的。

2.合理應用教學模式，強化學生主體地位，因材施教

蘇霍姆林斯基說：“如果學生沒有學習的愿望，我們所有的計劃、理想統統會落空?！雹劢處熑绾握_引導、如何激發學生的興趣，發現音樂中的美，積極主動地創造美，這成了教師教學的立足點。筆者采用探究式教學，強調學生為主體，不是被外界機械地灌輸音樂理論知識，而是有創新的、有理想、有啟發的教學模式，允許學生提出想法，提出需求，啟發學生的學習主動性。例如：兒歌伴奏專業課時，新授《送別》時，筆者在班級群里發送《送別》音頻、合唱視頻，通過歌曲音頻，邊聽邊唱邊感受音樂表現的情緒。學生搜索樂譜，自主整理筆記，用鉛筆標出簡單的功能和聲，這既培養學生自主學習能力，又通過整理、分析，鞏固回憶知識點，對歌曲有了更深的了解。針對技能學科，學生主體是有差異的，教師要尊重學生的客觀不同，善于發現學生的優點，理解他們的心理特點，使學生保持對學習的專注。利用小組形式，取長補短，因材施教，增強互動性，筆者作為“旁觀者”，借助“翻轉課堂”形式，把課堂“還給”學生，而學生在“備課”的過程中學到知識，在互動中親身體驗音樂美感，加深了老師與學生之間的關系，通過自我學習、相互討論、教師指導、自我重塑的過程，牢記所學知識，提升自信心，提高課堂教學質量。

美國教育家約翰·杜威在《民主與教育》中提出經驗教訓理念，他認為：“生活和經驗是教育的靈魂，離開生活和經驗就沒有聲張，也就沒有教育?！庇谶@表明教育是與生活和經驗分不開的。筆者采用體驗式教育模式，即通過體驗式音樂教學讓學生真正體驗音樂，成為課堂的主體。利用好課堂，給學生出示一個具體、鮮明的形象，學生從形象學習到抽象洞察，與此同時激發學生的熱情與渴望，使學生愿意參與教學活動。比如：筆者借助這個年齡段學生的熱情，開發學習音樂的廣度，開設模擬舞臺，調動學生積極性，通過共同討論、搜集、創作、傳承和交流，為學生搭建實踐的夢想舞臺，真正做到學以致用；筆者還利用柯達伊教學體系，用手勢來展示樂曲音高的走向，用圖示法展示樂曲旋律線條，使枯燥的樂理知識形象深刻地記入腦海；利用達爾克羅茲音樂理論，構建“體態律動”教學模式，即在音樂教學中承舊立新，把即興創作帶入課堂，通過手、腳、走、跳、跑等運動，體驗變化節奏的特點，在這些活動中，學生既提高了注意力，也豐富了音樂情感。新形勢下，引入這些音樂教學理念設計課堂教學環節，以學生的體驗為主，而不要教師自身強加于學生。筆者發現，學生提升了學習的興趣與動力，真正“體驗音樂本身”，有助于提高學生的全面素質。

3.以就業為導向，“VIP”定制音樂教學內容

全國幼師缺口高達300 萬人，幼師待遇逐漸提高，如何讓畢業生有更好的選擇，就需要教師為學生定制“有用”的教學內容。以筆者所在學校的音樂教學為例：專業技能課，我們拋棄了傳統的教材，參考《幼兒園主題式課程》《小學生音樂課》教師用書，在聲樂課中，學唱里面涉及的兒歌，除了演唱還要自己編創動作，邊唱邊跳，帶入兒歌的歡快情感；在鋼琴課中，以《車爾尼》鋼琴練習教材為輔，以兒童歌曲為主，以彈奏深度為輔，以即興彈奏為主，為成為音樂教師打基礎；在音樂鑒賞中，以分析作品為輔，以視聽范圍的寬度為主，滲透式提高學生的藝術修養；音樂理論課中，以兒歌涉及的音樂知識為中心，擴展教學內容，讓音樂理論真正為技能服務；合唱指揮課中，選擇的曲目從兒童合唱曲目切入，不斷延伸音樂技能，“輔助教學”技能課；在舞蹈課中，下腰、開胯等基本功為輔，兒童舞蹈創編為主。充分讓專業技能課更好地為就業服務。

葉圣陶曾說：“聽讀課本并非目的，真能懂得事物，真能明白道理，真能實踐好行為，才是目的?！备咝５漠厴I生就業偏向于技能的職業居多，就筆者所在學校，學生畢業后主要從事幼兒教師和小學教師的工作。不斷完善實踐活動為音樂教學模式的改革提供更好的平臺。以筆者所在學校為例，從大二開始，學生技能課考試由原來分組在琴房一對一的考試，轉變成學校音樂廳考試，觀摩的人從一名教師轉變成全體同學，每一次考試都是一次展示的機會；每學期的下半年，每個班組織一次音樂會，學生通過搜集相關的音樂內容、文字材料、視頻等，加上自己思想的火花，又一次提升了對音樂鑒賞的綜合能力；學院也為學生提供社會實踐的平臺，如學生在大二下學期有兩周見習的機會、大四時有六周實習時間，由專業指導教師帶隊，定崗分配到各個學校，有助于不斷提高學生的專業技術能力，為更順利地投入社會工作打下基礎。

三、音樂教學模式探究的意義

傳統的音樂教育，對比新的教學模式顯露幾點弊端：教學內容講解偏過理論、教學過程突出教師主導地位、教學流程過于程式化等、評價標準與政策導向不夠聚焦。新形勢下，《教育部關于加強高職高專教育人才培養工作的意見》提出“以培養高等技術應用性專門人才”為根本任務，這是教育理念的改革，是對教師教學的指引，對學生個性發展的重視，是符合時代發展的要求。高等教育發展取得了歷史性成就，教育的改革正全面推進。目前，許多教師已投身于教育模式的研究中，迎合新的教學理念，豐富音樂教學的形式與內容，創新思維方式，保證音樂教學的科學性。在音樂教學實踐中，筆者對于新的教學模式帶來的改變深有感觸，例如：在音樂教學內容設置方面，傳統的音樂教學是統一的教學進度，在結合新教學模式后，利用網絡數據，結合每個學生的基礎素質，給予個人更適合學習的方式；在教學時間方面，教師除了傳統的授課時間，還可以利用網絡技術集中在一段時間授課或批改作業（鋼琴專業課，學生作業以錄視頻的形式發送微信小組群，方便教師隨時查看，學生及時更改）。這對于音樂教學來說，學生縮短了練習時間又提高了學習效率。在學生反饋方面，耳目一新的教學模式的灌入，學生與教師之間互動性更強了，方便教師掌握學生的學習情況，有利于師生關系的和諧發展，有利于學生提升自己分析問題、解決問題的能力。

結語

新形勢下的音樂教學模式，是多元化的、包容性的課堂模式，它大大提升了學生積極樂觀的學習態度?？焖俑碌木W絡時代，音樂教學模式的改革緊隨其后，音樂慕課、網絡平臺、手機微課堂、海量資源的傳播，使音樂教學模式的改革有了質的飛躍。新的音樂教學模式的應用，有效幫助學生開闊視野，激發學習興趣。但音樂教學模式的改革還在發展階段，也是培養學生自主探究學習的展望階段。筆者相信，在未來，會有更多的音樂教學與智能技術結合，為音樂課堂流放異彩。

注 釋：

①李廷洲,吳晶,郅庭瑾等合作編寫的〈國家教師發展報告〉[R].上海:華東師法大學出版社，2021：43-46

于[美]約翰·杜威,王承緒譯.〈民主主義與教育〉[M].北京.人民教育出版社,1990.

③[蘇]作者劉守旗,丁勇,俞潤生.《教育的藝術:蘇霍姆林斯基100 教育案例評析》.[M]中山大學出版社,2003.