高中音樂學科核心素養引領下的大單元教學設計研究

韓忠嶺、張妙言

《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》列出了音樂學科核心素養的三個方面：審美感知、藝術表現和文化理解，從音樂學科審美育人特征的學科育人價值角度，引領了高中音樂課堂教學設計改革。①在以往傳統的音樂教育教學領域，以單一課時教學活動為組織方式，容易導致教學內容的碎片化，難以適應并實現核心素養新形勢下以美育人的目標，音樂課堂教學亟待改革創新。本文以高中“大單元教學設計”為研究對象，以課程標準所列學科核心素養為理論參照依據，探討在教學實踐中應如何實現核心素養教育從理論到實踐、從知識到育人的運用策略。

一、大單元教學設計的內涵

大單元教學設計中的“單元”與傳統意義上教材構成的教學單元、教學模塊看似相同，都是教學內容的組織單位，但二者的編排邏輯和教學目標指向卻大相徑庭。傳統意義上的“教學單元”是以內容為導向、圍繞著教學內容中的共同要素進行編排，從而形成以知識文化為主題的內容集合。而本文所提到的大單元教學設計中的“單元”，是以學習要求和能力形成發展為中心，是以實現學生對音樂藝術文化的審美感知、藝術表現和文化理解的教學目標為內容依據構建，是以生為本的教育觀念的體現，也是以更加有利于學生理解、掌握的學習任務的集合。換言之，它更符合學科核心素養的內容要求。

那么，大單元教學設計的“大”究竟體現在哪里呢？首先，大單元的內容編排具有更強的邏輯性。大單元的編排是教師以學生的能力發展、素養提高為導向，從學科核心素養入手，根據學生的學習過程和認知規律，倒推對教學內容的選擇、編排順序和呈現方式，從而將這部分內容整合成更具有邏輯性的教學單元的過程。以核心素養為中心的教育觀，“強調教育應以人的能力素質形成為本，更加關注育人、樹人的價值，其實踐重在追求以人為本實施運作”②。因此，單元的各個組成部分不再是僅體現教學內容共同要素的碎片，而是一個能夠深度對接核心素養的環環相扣、螺旋上升的整體。

其次，大單元教學設計并不止于上述教學內容的重新編排，更為核心的是其設計和實施過程。大單元教學設計不是簡單地以課時為單位，將重組后的單元內容進行獨立的設計，而是更加整體、宏觀地統籌安排。教師應將與學科核心素養對接的大單元教學目標進行細致劃分，分解成幾個課時核心目標，每一個課時就儼然成為實現單元總目標的學習任務或教學手段。有學者把高中思想政治教育單元主題教學劃分為“緒論課、專題課、探究課、練習課和反思課”③，如若借鑒到高中音樂課單元主題上，則應根據學科特點做出相應改變。即綜合考慮學科特點的影響和學時的限制，可以對高中音樂相應的課時進行整合，引導學生在專題學習中掌握學習方法、理解學科核心概念、開展音樂實踐、獲得情感體驗和共鳴，逐步形成音樂學科的核心素養。

二、大單元教學設計的價值

（一）打破課時局限，實現育人目標

在以往乃至現在許多的音樂教學設計中，教師大多以課時為單位來備課和上課，較少以單元整體意識來設計教學目標、確定教學內容。由于受課時限制，教師通常要在短短的45 分鐘內完成三維教學目標，靈活性較低，致使許多教師會直接按照教材順序進行教學，甚至形成“一課一曲”的固定模式。這種模式割裂了教學內容之間的聯系，不能充分挖掘音樂作品的教育價值，也不能滿足學生對音樂學習的需求，使得知識學習呈現碎片化，能力素養形成效果低下。

融合多節課時而成的大單元教學設計則能夠打破單一課時教學模式的局限，使課堂教學從一節45 分鐘的音樂課擴展成為一個個由不同主題命名的“音樂學習周”或者“音樂學習月”。為了讓學生更好地沉浸在音樂學習的氛圍當中，可將學生的音樂學習場所，從教室擴展到課外音樂活動場所，乃至更廣闊的生活空間。這樣，下課鈴聲的響起不再意味著音樂教學活動的結束，課堂教學的時間與空間也將延伸、擴大。

（二）打破教材順序，形成單元主題

大單元教學設計最大的特點就是以單元為單位，圍繞單元主題綜合、整體地進行教學設計，由此，教學內容也必定要圍繞著單元主題遴選安排。這就需要教師梳理教材的內容，對教材進行二次課程資源開發，整合出一個具有整體邏輯性的“大觀念”，作為學生進行音樂學習的單元主題。

“大觀念”是近年來教育改革中新近引進的概念，也稱為“大概念”，主要意指構成知識領域的學科核心知識、技能和情感態度等方面的融合與聯結的整體觀念，也指一種可遷移的、抽象的、習得緩慢并逐漸深化的學習過程。④“大觀念”上位學習是構建大單元教學中最核心、最上位的概念學習過程，而對“大觀念”統領的知識掌握過程則是大單元教學的下位學習。近年來，基于“大觀念”的單元設計研究在一些學科課程中頻繁出現，這種“大觀念”學習的方式相比于傳統課時教學中“一課一曲”的碎片化學習更具有邏輯性和高效性，若將其引鑒到高中音樂課堂，將非常適合已經具備一定邏輯思維能力的高中學生。這種方式有利于學生從縱向上掌握學習方法，去解決未知的音樂問題并鑒賞音樂；從橫向上探索知識之間的聯系，理解知識的核心概念，在頭腦中建立起知識的網絡，逐步形成高階思維能力和學科核心素養。

（三）打破教師本位，把課堂還給學生

傳統的音樂課時教學在知識與技能目標和“一課一曲”的教學內容導向之下，往往呈現出以“教師講授示范，學生被動聽講”為主的教學模式。這種教學模式背離了“以學生為本”的教學觀念和原則，在很大程度上抹殺了學生學習音樂的興趣和熱情。在課堂上，學生被動地聽教師分析音樂作品的要素，課堂學習氣氛枯燥乏味；只有當教師開始播放一些有趣的音樂視頻時，才能引起學生的興趣和注意，課堂氣氛才有所變化。

在大單元教學過程中，第一個課時一般更適合作為“戰略謀劃課”。教師主要以構建學習目標和指導學習方式方法為教學基礎，打造單元整體學習內容格局，因此可以某一個具體的音樂作品為例，明確學習任務目標和要求。經過教師的引導，學生在接下來的課時中，就可以利用所掌握的學習方法進行探索，完成自主性學習的任務。

（四）打破評價難題，多元評價學生

通常在音樂課程結束以后，教師習慣于使用雙向細目表來評價學生，評價的內容主要以課堂上所學的知識和技能為主，導致教學評價往往流于形式，難以有效評價，有些教師甚至干脆不予評價。此外，評價的方式也很單一，大多借用一般文化課中所采用的分數評價方式，結合期中、期末等終結性定量評價，以分數來衡量學生，這顯然并不適合音樂學科，也無法基于此對學生的學習情況進行全面的認識和評估。

大單元教學設計基于核心素養理念，與音樂學科核心素養培養要求環環相扣，這就決定了大單元教學評價著重評價的不是知識與技能，而是學生音樂素養能力的形成與提高。因此，大單元教學評價可以立足單元整體學習內容的素養能力形成效果，其內容上有著比課時教學更寬廣的視野、更多元化的評價指標，可以對學生進行更全方位、立體化的評價。

三、大單元教學設計的實踐探索

以“人音版”高中音樂教材《音樂鑒賞》為教學內容基礎，筆者選取了本地某校高一年級作為教學實踐對象，以“校園歌曲”作為大單元教學主題，以學堂樂歌為學習內容，從以下幾個方面展開大單元教學設計實踐探索。

（一）做好理論準備，摸清實際情況

在進行大單元教學設計之前，教師首先要認真分析教材，了解本學期的教學內容和教學要求。其次，還要摸清學生的學習基礎，在學生現有的知識和能力基礎上，注意學生之間的差異，有的放矢地開展個性化教育。此外，教師還要認真研讀課程標準中的相關內容，解決“學生要到哪里去”的問題，找到育人的方向。

在審美感知方面，經過教材第一單元的學習后，在學生能夠較為系統地掌握鑒賞音樂的要素和分析樂曲的基本方法，以及具備一定的鑒賞能力和知識的基礎上，可以組織小組合作學習。在藝術表現方面，高一學生已具備一定的視唱簡單歌譜的能力，因此可以選擇性地為他們安排一些歌曲學唱，尤其是學唱一些較為流行的校園歌曲。在文化理解方面，高一學生已經對歷史大事件和年代劃分有了一定程度的認識，同時也具備了資料查閱能力，但是邏輯思維能力仍參差不齊。

（二）梳理教學內容，確定單元主題

大單元教學設計更加注重的不是教學內容在形式上的變化，而是學生是否掌握了某種知識、具備了某種能力?！按髥卧虒W設計最大的差異在于劃分單元的依據不是內容，而是立足學科核心素養，整合目標、任務、情境與內容的教學單位?！雹菀虼?，音樂教師要將教學內容與音樂學科核心素養進行對接，引導學生將教學內容作為工具，圍繞教學內容開展研究性學習，提高自己的能力。

在以教材為基礎的同時，在審美感知的培養上，為了避免課堂學習內容的枯燥，筆者選擇了學生普遍較為喜歡的校園民謠作為對比聆聽的素材。一方面，可以從橫向上拓寬學生的知識廣度，滿足高一學生的學習需求；另一方面，可以從縱向上幫助他們掌握校園歌曲形成的歷史，形成“校園歌曲”的大觀念。在藝術表現上，利用《音樂編創》教材第五單元“歌詞寫作”的學習內容，讓學生初步掌握編創的基本方法，體驗音樂編創的樂趣。在文化理解上，從歷史事件情境導入，展現清末民初的時代背景，同時引導學生進行知識點的梳理，形成邏輯線索。經過上述準備，最終筆者選擇將“學堂樂歌”和“校園民謠”整合成“校園歌曲”大單元。

（三）劃分單元教學課時，編制單元教學目標

教學目標是教學的出發點和歸宿，大單元教學設計也不例外。其中，單元教學目標作為承接課程教學目標和課時教學目標的中間環節，起到了總領每一節課、實現課程總目標的重要作用。因此，在設計單元教學目標時要統籌考慮，以學科核心素養為導向，有針對性地培養學生各方面能力。例如，可以將“校園歌曲”單元劃分為兩個課時，第一個課時主要對接的是審美感知和文化理解素養培養，第二課時主要對接的是藝術表現素養形成，具體單元教學目標和課時核心目標如表1 所示。

課時主題 課時核心目標 單元教學目標不一樣的校園歌曲（一課時）1.通過情境學習，了解學堂樂歌的時代背景、風格特點、代表人物和相關影響；2.聆聽體驗學堂樂歌，探討歌曲創作特點；3.對比聆聽不同的學堂樂歌作品，感受西洋調式和民族調式的區別，理解世界音樂文化的多樣性我是校園音樂家（一課時）1. 對比聆聽學堂樂歌和當代經典校園民謠，感受二者的不同；2. 通過依曲填詞編創活動，體驗音樂編創的樂趣；3. 打造“課堂演唱會”實踐舞臺，讓校園歌曲的歌聲響徹課堂1.審美感知：聆聽并分析《黃河》《祖國歌》《送別》《春游》，初步了解學堂樂歌的創作特點，體會作品表達的情感，進一步理解和學會鑒賞音樂的方法；2.藝術表現：掌握填詞的基本技巧，嘗試編創歌曲，感受體驗音樂創作；3.文化理解：了解校園歌曲的背景、創作、演唱等相關知識，對比聆聽音樂作品，增進對音樂文化多樣性的理解

（四）制訂學習任務，設計教學環節

教學環節的設計和教學方法的選擇是最能體現以學生為本理念的關鍵環節，也是核心素養落地的必經之路。在進行高中音樂單元主題教學設計的過程中，由于“內容多、課時少”，有的時候一節課就要完成一個章節內容的教學，因此筆者將本單元整合成了審美感知課和藝術表現課，將文化理解貫穿于這兩節課之中。接下來，筆者主要以審美感知課為例來展開教學環節的設計。

1.課堂導入，創設真實情境

一部音樂作品就像在講述一個故事，甚至它具有比故事更加豐富的情感表達。作為一名音樂教師，要想讓學生真正感受到音樂作品的美，就要先把故事講好，把抽象思維轉化成便于學生理解的形象思維，讓學生身臨其境，產生情感共鳴。一般來說，情境的創設可以通過語言、演示、聯系生活等方式來實現。

2.感知理解，形成思維方式

知識梳理的主要目的有兩個方面：一方面是前文提到的“把故事講好”，也就是幫助學生梳理知識脈絡，讓學生對某種風格或體裁的音樂作品、某一時期的音樂作品或作曲家，產生基本的認識和理解。這樣學生在聆聽音樂的過程中，才能根據“故事情節”，體會作品中情感的表達和流露。另一方面是培養學生的音樂思維，讓學生能夠通過音樂作品的表象看到它背后的創作規則，逐步掌握鑒賞音樂的方法。

3.實踐探究，問題驅動知識遷移

學生自主進行實踐探究的過程，就是利用已經學過的理論知識來解決未知音樂問題的過程，是知識的遷移過程。在這個過程中，教師通過拋出問題的方式驅動學習任務，把學習的主動權完全交給學生，讓學生在思考的過程中內化知識，在自己的親身實踐之中掌握學習方法，從而獲得直接經驗和情感體驗，實現從知識到能力、從聽到做的轉變。而教師則充當一個“支架”的角色，幫助學生解決自主學習中遇到的問題和困難。在這種教學設計之下，學生已然從一個被動聽講者轉變成了自主學習者。

4.拓展延伸，溝通課堂內外

大單元教學設計中的拓展延伸環節不僅僅能拓寬學生的知識視野，更是溝通課內課外和學生生活的橋梁。通過對比聆聽、綜合性藝術表演等實踐活動，可以使學生對知識產生更加深入的理解，建立起音樂與生活之間的聯系，從而提高在課余時間聆聽、表現、創造音樂的興趣和熱情。

5.反思總結，歸納學習方法

著名心理學家霍華德·加德納提出了學習風格理論，即把學習者分為視覺型、聽覺型和動覺型三種類型。學習者一旦找到了自己的學習風格之后，再采用合適的方法就可以取得更好的學習效果。鑒于不同學生的學習風格有所不同，在反思總結環節可以采取不同的學習方法。

6.課后作業，課時延展學習升華

高中教學課時有限，課堂上難以完全容納全部學習內容，需要教師把一些學習內容延展至課堂外，而課后作業可以有效補充課時學習的不足。課后作業是大單元教學設計的有機組成部分，是課時教學的進一步拓展，區別于以往傳統課時教學模式的課后作業，應避免形式主義的“為環節程序而作業”。

本文受篇幅字數所限，對上述兩個課時的各教學環節實踐探索設計，僅做縮略展示，記錄如下。

教學過程 教師活動 學生活動課堂導入通過談話法導入清末民初的歷史背景，通過演示法播放電視劇《覺醒年代》中學生唱學堂樂歌的影視片段，營造歷史情境導入課程回答有關歷史問題；觀看視頻感知理解1.理解學堂樂歌概念，認知有關知識點；2.以《黃河》為例，結合所學音樂鑒賞的要素對作品進行分析理解1.回答展示課前查閱的相關資料內容；2.回顧音樂鑒賞的要素和方法，通過學唱感受歌曲

實踐探究 通過討論法解決歌曲鑒賞過程中遇到的困難和問題，進一步鑒賞歌曲《祖國歌》《送別》 學生以小組為單位鑒賞評析歌曲《祖國歌》《送別》拓展延伸 創設情境，請學生扮演音樂教師或音樂頻道的主持人，向大家介紹學堂樂歌 課堂活動表現反思總結 引導學生討論學堂樂歌的歷史意義，并融入課程思政教育元素 課堂討論課后作業1.教師提前錄制微課視頻《春游》，引導學生課后深入探究學堂樂歌，布置課下自主學習任務和要求；2.布置自主學習任務：自主檢索經典校園民謠；個人演唱準備+小組集體演唱準備若干首，下節課舉行課堂校園民謠拉歌比賽；簡要記錄歌謠的相關知識內容，如年代、創作者、演唱者、情感表達、背景等，以備比賽展示1.自主或小組共同觀看視頻《春游》，選擇自己喜歡的方式，如繪畫、配樂詩朗誦、演唱、演奏、舞蹈、小組合作表演等，展現歌詞所描繪的場景，表達自己聽到歌曲之后的心情并交流分享；2.小組學習方式：準備個人和小組集體演唱的校園民謠歌曲；3.小組內分工合作，記錄所準備歌曲的有關知識，以備比賽展示

教學內容 教師活動 學生活動課堂導入 引導學生回顧學堂樂歌知識，以個人或小組為單位展示以“春游”為主題的作業，并對微課中所學內容進行總結概括 作業展示，交流分享感知理解 以《音樂編創》教材第五單元“歌詞寫作”的相關內容教學為基礎，了解編創歌詞的基本要求，總結韻腳的使用方法，引導依曲填詞活動 討論探索歌詞編創的方法，交流展示實踐探究 通過依曲填詞活動，引入校園民謠歌曲，開展校園歌曲演唱拉歌賽，展示自主學習的成果以小組為單位開展拉歌賽，同時融入個人演唱和知識講述比賽拓展延伸 引導學生討論學堂樂歌和校園民謠歌曲的不同，形成校園歌曲發展歷史脈絡意識 小組間討論，形成校園歌曲藝術整體發展知識脈絡反思總結 總結“校園歌曲”單元學習內容，進行簡短學習評價，鼓勵以此為契機進一步展開課后探究 交流學習心得，師生互評課后作業 整理并熟練演唱自己喜歡的幾首校園歌曲，作為個人保留演唱曲目

（五）制訂評價標準，選擇評價方法

大單元教學設計并不是僅僅依據期中、期末等考試成績來考查學生對課堂所學內容的掌握程度，而是在每一個課時或單元教學結束之后，圍繞它們的核心目標，對標一到兩個核心素養，對學生進行自主學習、合作探究、信息搜集、成果展示等全方位的評價。在評價方法的選擇上，教師評價和學生互評可以貫穿課堂始終，在教學結束后，教師可以采取過程性評價和終結性相結合、定性評價和定量評價相結合的方式實施。尤其對于學生在課堂上的表現，可以多給予肯定和鼓勵，讓學生看到自己在音樂方面的潛能，引導他們更加積極主動地學習音樂，從而建立起長期乃至終身熱愛音樂的思想情感和態度意識。

四、大單元教學設計的現實意義

（一）破除“唯教材論”，提高教師教學能力

大單元教學的設計和實施過程對教師來說也是一種成長。首先，它促使音樂教師走出自己的“舒適圈”，破除“唯教材論”的錯誤認知，積極轉變自己的教學理念，在深度理解學科核心素養和課程標準的基礎上，將教學設計的核心從教材轉移到學生對知識的理解、能力的提高上。其次，它有利于提高教師的課程整合與資源開發能力。大單元教學設計的過程，也是教師梳理和拓展教學內容的過程。在這個過程中，教師不僅對教學內容之間的邏輯聯系有了更加深刻的認識，也具備了更加廣闊的視野，能夠站在研究型專家的角度上思考教學問題。

（二）培育核心素養，實現育人目標

音樂學科核心素養是大單元教學設計的理論依據和落腳點。對于教師來說，設計的大單元教學活動目標不僅對標學科核心素養，而且整個教學活動的展開也是緊緊圍繞著審美感知、藝術表現和文化理解三個方面發展的，通過全方位、立體化的評價，展現出學生“真實性學力”的提高。由此可見，大單元教學設計能夠幫助教師更好地落實學科核心素養的要求，實現以美育人的目標。

（三）實現學生主體地位，提高思維能力

大單元教學設計和實施都體現著生本教育的理念，強調學生的主體地位。特別是大單元教學的實施過程，更加強調學生對學習方法的掌握和對知識的理解，因為這一切都是要靠學生自己努力建構完成的。所以，學生能夠通過自己收集資料、小組探究合作等形式對方法和概念進行主動的建構，形成對事物完整的認知，掌握學科領域的“大觀念”。

結 語

在學科核心素養背景之下，大單元教學設計由于其邏輯性和有效性，得到了越來越多教師和學者的關注，在涌現出很多優秀教學案例的同時，也不可避免地存在一些問題。這還需要廣大的教育工作者不斷探索，以求不斷優化并提升大單元的教學效果，真正做到為學生的發展而教育。

注 釋

① 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》，人民教育出版社2018 年版，第5—— 6 頁。

② 韓忠嶺《走向“立德樹人”“育人為本”的國民音樂教育——從改革開放以來基礎音樂教育哲學思想嬗變看“核心素養”》，《中國音樂教育》2021 年第1 期。

③ 李志慧《高考改革背景下高中思想政治課單元主題教學研究》，《現代基礎教育研究》2016 年第4 期。

④ 盛慧曉《大觀念與基于大觀念的課程建構》，《當代教育科學》2015年第18 期。

⑤ 崔允漷《如何開展指向學科核心素養的大單元設計》，《北京教育（普教版）》2019 年第2 期。