立德樹人任務下高校聲樂課程思政教學改革策略研究

陳柳江

音樂專業的大學生普遍思維活躍，中西方文化知識攝入廣泛，但其思想意識形態卻相對薄弱，易受到西方文化價值觀的沖擊和影響。例如，一些聲樂專業的學生認為民族唱法比較“土”，而西洋美聲唱法才“洋氣”。長此以往，中華優秀音樂文化和社會主義核心價值觀的傳播也將受到極大影響。聲樂是高校音樂類專業的核心課程，具有開課面廣、開課時長等特點。從廣義上來看，聲樂課既包括聲樂小課，也包括重唱、小組唱、合唱、阿卡貝拉等一系列的聲樂延展課程。在承擔大學生思想教育方面，聲樂課程具有其他專業課程不可替代的優勢。一直以來，聲樂教學更注重歌唱技能技巧的傳授，而忽視了對學生的思想指導和價值引領。因此，如何將歌唱技能技巧訓練與大學生的情感教育及價值觀引領相結合，真正落實立德樹人根本任務，更好地培養為社會主義服務的、德藝雙馨的音樂文化踐行者、傳播者和開拓者，就成為聲樂課程思政改革的主要目標。

一、落實立德樹人根本任務下聲樂課程思政改革路徑

（一）構建民族特色聲樂課程教學體系

我國現代聲樂教學體系是在借鑒融合西洋美聲唱法體系的基礎上形成的，自20 世紀二三十年代西洋美聲唱法傳入我國以來，便對我國現代聲樂演唱與教學產生了極大的影響，應運而生一大批優秀的聲樂演唱人才和教育人才。但我們在注重聲樂藝術如何與國際接軌的同時，卻忽視了“只有民族的才是世界的”這一道理，使得現階段聲樂藝術在蓬勃發展的同時亦存在諸多問題。例如，中國傳統民歌、戲曲、說唱等聲樂演唱形式逐漸被邊緣化并淡出公眾視野，真正民族化的演唱缺乏創新、沒有市場，美聲唱法的學生唱不好中文歌曲、咬字不清楚，民歌唱得“美聲味兒”太濃，民歌本身行腔韻味不見了等，取而代之的是以演唱技巧的高低作為聲樂演唱的評價標準，中華文化、中華歌唱藝術的美學追求蕩然無存。教育要以立德樹人為根本目標任務的提出，為聲樂課程思政教學體系的改革指明了方向，那就是必須構建民族特色聲樂課程體系，讓聲樂教學回歸聲樂教育的“本體”。

聲樂教學要注重對中國文化與中國藝術審美元素的納入，如在演唱方法上學習借鑒中國優秀戲曲劇種、說唱音樂等（如京劇、黃梅戲、豫劇、京韻大鼓）演唱方法，而不是一味地將中國聲樂“國際化”；值得一提的是，近來很多古詩詞歌曲在網絡上“爆火”，可以看出蘊含中國傳統文化精髓的優秀古詩詞聲樂作品的魅力之大，值得我們聲樂人認真揣摩、演唱學習、宣傳推廣；學唱經典戲歌，如《牡丹亭》《青玉案》《粉墨春秋》等的一招一式都蘊含豐富的中國美學思想，具有極強的藝術魅力，都是課堂上深受學生喜歡的戲歌作品；我國地大物博、民族眾多，獨特的民族性格和生活習慣孕育出獨特的地方語言文化，而豐富且優秀的民歌離不開獨特的語言環境，因此，學習用不同的地方語言演唱地方民歌，是保持民歌原汁原味的關鍵。高校聲樂課程思政教學改革要想貫徹落實立德樹人根本任務，構建民族特色聲樂課程教學體系，只有扎根于中華民族土壤的聲樂藝術，才能真正代表中國聲音、傳遞中國精神、展現中國風采、唱出中國氣派。

（二）打破唱法禁錮，實施“中國唱法”教學

1986 年，在中央電視臺舉辦的第二屆全國青年歌手大獎賽中，為了區分不同的演唱形式，首次按照美聲、民族、通俗進行分組比賽，由此拉開了三種唱法分類的序幕。21 世紀以來，三種唱法的劃分逐漸不能滿足人們對于聲樂審美的進一步需求，新的唱法分類如民美、民通、美通、原生態等開始進入大眾視野，但各類音樂院校依然按照三種唱法的劃分模式組織聲樂教學，把聲樂引向了狹隘的技術誤區。其中，美聲唱法以接軌西方而故步自封；民族唱法在大眾化和時代性的口號下與民族傳統日益背離；通俗唱法教學單一，表演流于形式，技術含量日益降低。經過近一個世紀的發展、演變，聲樂藝術該向何處發展的問題，已變得越來越不明確。習近平總書記在全國高校思想政治會議上提出的“高校教育要培養什么樣的人、如何培養人、為誰培養人”這三個問題，直指我們的培養模式與目標，成為高校教育必須回答的根本問題。這就促使我們每一個聲樂人進行反思，聲樂教育在學習、借鑒各國先進知識體系的同時，不能忘記我們需要回歸聲樂教育的本質與初心。因此，我們應在繼承本民族傳統的基礎上，借鑒各國演唱方法中的科學成分，合理創新，形成具有本民族特色的、科學的聲樂教學體系。

1996 年1 月30 日，中國聲樂學會成立，學會大力倡導“中國唱法”，總結“中國唱法”的經驗，做好“中國唱法”的普及和推廣活動，開展國內外學術交流，團結我國廣大詞曲作家和音樂工作者，為促進中國聲樂學派的建立和發展做出貢獻。同時，學會將“中國唱法”定義為：繼承了中華民族聲樂傳統之精華，借鑒了西洋先進歌唱技法及教學手段，以標準普通話、地方方言、少數民族語言、豐富的語音韻律及中華民族音樂語匯為規格，具有中國特色的、時代的、為中國人民審美情趣所接受的唱法。①在這一思想的指導下，一大批踐行“中國唱法”的教育家、歌唱家脫穎而出，他們博采眾長、中西合璧，用行動和實力證明聲樂演唱應該從作品出發，不分唱法，作品需要什么技術，我們就選擇什么技術，作品需要什么方法，我們就選擇什么方法。世界上很多國家都擁有自己的唱法，如意大利唱法、德國唱法、法國唱法、俄羅斯唱法、美國唱法、印度唱法等，提倡中國唱法、建立中國聲樂學派是中國聲樂未來發展的方向，是加強中國聲樂國際話語權的重要途徑，更是實現我國音樂文化回歸、文化自信的具體體現。因此，高校聲樂課程思政改革，必須打破聲樂教學中原有唱法的分類禁錮，提倡并踐行“中國唱法”教學。

（三）提升聲樂課程的美育功能

2020 年10 月15 日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），這是繼2015 年9 月15日國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》之后出臺的第二個國家層面的美育文件。五年之內連續出臺兩個國家級文件，充分表明黨中央、國務院對學校美育工作的高度重視。有什么樣的教師就有什么樣的育人成效，因此，教師的“美育”能力變得尤為重要。音樂美育是指以音樂藝術為內容和實施手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。音樂藝術之所以具有這種美育功能，主要是由音樂的本質特征所決定的。音樂的物質媒介是由音響、節奏、旋律、音色、速度、力度、曲式等組成，在藝術分類上屬于聽覺藝術和表演藝術，它能非常強烈地表達人們的情感。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且還有一種驚人的力量，能表達強烈的情感?！边@就是音樂美育強大的育人功能。

聲樂課程屬于音樂學專業的重要主干課程，要想培養聲樂類學生的審美能力、情感表達能力和創造能力，應該從三個方面入手：第一，注重課堂對音樂美的引導。教師應引導學生根據聲樂作品中節奏、旋律、音色、速度、力度、曲式等音樂要素的變化，分析、理解和感受每一首聲樂作品獨特的美感。第二，引導學生將自己對聲樂作品的理解融入聲情并茂的演唱中，從而準確、有效地表達作品的思想性和藝術性。第三，加強藝術實踐，組織學生開展多類型的音樂會，比如文藝表演、個人音樂會、師生音樂會、畢業晚會等；加強聲樂延展性課程，如合唱、重唱與表演唱等，給學生提供更多展示美、創作美的機會和平臺。蔡元培說過：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也?！雹诳梢?，美育是審美與教育結合的產物，加強聲樂課程的“美育”功能是課程思政建設的重要途徑。值得一提的是，“美育”的教化功能眾所周知，但在“重技輕藝”的高校聲樂教學模式下，“美育”的功能在不斷弱化，而聲樂教學要落實立德樹人的根本任務，必須加強聲樂的“美育”功能。

二、推動課程思政全程融入聲樂課堂教學

（一）注重課前對聲樂課程思政資源的挖掘提煉

聲樂教師在選擇聲樂作品的時候，既要考慮學生的演唱水平和駕馭能力，還要注重作品的思想性、藝術性與時代性，要在課程教學中引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。同時，教師要對所選擇的聲樂作品和課程進行研究整理，挖掘作品中所蘊含的民族情感、愛國主義精神、中國智慧、中國風格、傳統文化、革命文化，以及改革開放、民族統一等思政元素。督促學生通過現場觀摩或觀看影像視頻等途徑，欣賞相關歌曲、歌劇、音樂劇、舞劇表演等，提高自我審美能力和人文素養，增強對中華文化的自信心，養成自覺傳承、弘揚中華優秀傳統文化的好習慣。例如，在預習古詩詞作品、現代民族歌劇作品或外國聲樂作品的時候，教師要督促學生在歌唱前必須查找資料，從作品的創作風格、語言特點、情緒情感等方面提前了解作品，深入研究。筆者發現，一些學生在學習聲樂作品前幾乎不看、不學曲譜，而是直接在網上下載相關音視頻循環跟唱，這樣的學習模式對學生讀譜能力的培養十分不利，完全背離了聲樂課程對學生的培養目標要求。由此可見，課前對聲樂作品的了解和熟悉是實施聲樂課程思政教育的重要環節，也是獲得良好的聲樂課堂教學效果的重要保障。

（二）注重課中聲樂課程思政元素的融合與無縫切入

對聲樂作品的前期準備和整理，是準確把握聲樂作品與表達作品的關鍵。在教唱過程中，教師要不斷地激發學生內在的激情，必要時除了范唱外，還可以和學生一起觀看影像資料，加深對聲樂作品的理解。例如，在學習演唱《在燦爛陽光下》這首經典紅歌時，教師可以要求學生提前熟悉作品的創作背景與機緣、歌曲的具體內容、要表達的情感。這樣就不需要教師在課堂中過多地講述作品內容，稍加范唱并播放一段相關影像視頻，就能使學生在演唱過程中伴著朗朗上口的旋律，自然而然、有感而發、感同身受并準確地表達作品。聲樂作品演唱的過程既是愛國愛黨的情感體驗過程，也是感受美、表現美的心路歷程。這一切都是通過演唱完成，不需要教師過多說教，也不需要講述太多大道理，“如春在花、如鹽化水”之中，學生便已經從心靈深處理解了黨的偉大，理解了為什么“沒有共產黨就沒有新中國”。這就是情感體驗作為思政元素帶給人的心靈洗禮，也是開展聲樂課程思政的優勢與獨特之處。

隨著時代的不斷發展，很多反映新時代、新風尚、新變革的聲樂作品也應運而生，這些作品寫作手法新穎、曲調優美、高亢有力、振奮人心、類型豐富。因此，教師在授課時要善于挖掘這些新作品，及時更新教學內容，并將這些優秀的聲樂作品介紹給學生，指導學生學唱，做到與時俱進。另有一種類型的聲樂作品，由古詩詞改編而成，曲調清新、朗朗上口，多采用古典與現代、傳統與創新結合的技法創作而成。在學唱這類型聲樂作品時，可以將中國幾千年詩詞歌韻直抒胸懷，在浸染詩詞的同時，傳唱經典、弘揚時代主旋律。

（三）注重課后對課程思政教學效果的反思與總結

聲樂教學過程主要由課前、課中、課后三部分組成，課堂教學效果的優劣直接影響學生對于聲樂課程學習的獲得感，課后反思與總結則是有效提高課堂教學效果的保障。在開展聲樂課程思政教學過程中，一定要講求實效，避免流于形式。比如，教唱大三學生《卜算子·詠梅》這首古詩詞聲樂作品之后，教師要總結教學目標（知識目標、能力目標、價值目標）是否實現；課程思政切入點（如浸染詩詞、傳唱經典）是否巧妙融入；學生是否感同身受，從中體會并懂得中國詩詞音韻相結合所傳遞出的獨特美感和藝術價值；以及在今后的教學過程中要如何改進提高等問題。教師還應該引導、組織學生觀看藝術水平較高的音樂會、演唱會、歌劇、音樂劇、舞劇等，加強學生的藝術修養和藝術積累；組織各種校內外藝術實踐活動，如紅歌競賽、古詩詞歌曲大賽、藝術展演等；利用節慶日，如“七一”“八一”“國慶”等開展各類主題文藝演出，在營造良好藝術氛圍的同時，提高學生的藝術實踐能力和水平，從而讓聲樂課程思政元素在各個教學環節中無痕對接、巧妙融入，真正落實全員、全程、全方位的育人目標。

三、改革聲樂課程思政考核評價體系

（一）對學生演唱進行綜合評價

聲樂是一門藝術與技術高度結合的課程，但不知道從什么時候起，聲樂教學開始主要關注學生對歌唱方法的掌握，“唯技術論”現象越來越普遍。由于教學過程過于重視歌唱技能技巧的訓練，教學評價（主要是期末考試）也以演唱水平的高低（主要是演唱技能方法的掌握程度）為主要標準進行考核。很多教師在日常教學中并不注重學生的歌唱表現，如對作品風格的把握與理解，以及歌唱時的面部表情、肢體協調能力等。尤其是在普通音樂院校聲樂專業學生的歌唱水平和音樂素養參差不齊的情況下，針對不同層次的學生自然要展開分層教學。對于學習能力強、演唱水平高、舞臺表現好的學生要重點培養（極少數）。而對于學習能力稍弱，學習聲樂的興趣和熱情不高的學生，則要制訂針對性的教學計劃和考核指標，特別是課堂教學，應重點關注他們歌唱習慣的養成、歌唱語言的規范、作品風格的把握、作品內涵的理解，以及歌唱肢體動作的協調配合等；考試評價要將這些內容納入其中，將規范歌唱，以及自然、協調、準確地把握作品與正確表達作品內涵相結合，進行綜合評價。例如，當學生在演唱時，能夠達到作品風格把握準確、表演自然流暢這一目標之后，教師在給予其充分肯定的同時，也應為其制訂更高層次的教學目標。這樣可以讓學生都有上升空間，讓不同層次的學生都能在聲樂學習過程中有較高的學習獲得感。

（二）加強教學過程評價

學生的思想修養、價值取向、音樂素養其實很難通過指標給予評價，教師在教學過程中也很難十分準確地去判斷。那么，如何界定學生是否具有良好的思想修養、積極的學習態度和優良的音樂素養呢？在筆者看來，可以通過課中和課后兩條途徑進行觀察。第一，課堂觀察：檢查學生是否認真完成教師布置的教學任務；第二，課后觀察：觀察學生課后都在做什么。學生對于作業一般會有兩種情況：一類學生對待自己的學習總是認真負責，每次都能很好地完成教師布置的教學任務，課后也會注重和教師溝通交流。懂得自我學習、拓展知識面，利用互聯網等學習工具提高學習效率和學習水平，在學習上具有較高的自覺性、主動性，學習效果自然比其他學生好。通過多年的教學觀察，這類對自我要求較高的學生往往思想修養和藝術素養較好，懂得如何規劃自己的人生，對各個學習階段的學習目標和人生目標都很明確，不隨波逐流，不人云亦云。反觀另一類學生，對待教師布置的教學任務總是采取敷衍的態度，學習積極性不夠高、懶散，學習和生活目標不明確，對自己的學習抱著不負責任的態度，不好好學習知識、增強能力，沒事的時候喜歡在宿舍“煲劇”，只求一張畢業文憑。這類學生需要教師在他們身上付出更多的時間和精力，及時提醒和監督他們的學習，同時對他們嚴格要求。這類學生當中盡管有些人演唱水平較高，但學習積極性、主動性不高，學習進步緩慢；而另一些則原本就認為自己“差”，放任自己“破罐子破摔”?？傊?，這些學生的共同點就是思想意識薄弱，意志不夠堅定，學習缺乏動力，沒有學習目標，或學習目標不明確，很容易受到外來思想的影響和干預。在制訂教學評價指標的時候，一定要將以上學生的思想修養、學習態度、藝術素養和學習能力綜合納入其中，鼓勵學生積極面對人生、樹立正確的學習態度，在聲樂藝術學習的道路上樹立目標，主動學習，為將來成為一名優秀的音樂工作者而努力。

（三）對學生的聲樂理論水平進行評價

聲樂教學一直以來都比較重實踐而輕理論學習，教師在教學中以言傳身教為主，很少系統地將聲樂學習的理論教給學生。當然，大部分教師會在教學實踐過程中給學生穿插講解理論知識，但也有教師沒辦法做到。例如，發聲器官的構成、自然說話狀態和歌唱狀態下聲帶振動的區別、共鳴腔體的構成等內容，很少有學生能真正弄明白。實際上，聲樂演唱是以聲樂理論為指導，學生不應該只停留在感知階段，而是要學會理性思考。聲樂不是完全“看不見、摸不著”的東西，而是一門科學理論。學生只有掌握了足夠的聲樂理論知識和實踐技能，才能將歌唱變為“看得見、摸得著”的東西，變無形為有形。因此，聲樂學生對于聲樂理論的學習，尤其對中國聲樂發展史的學習是很有必要的?，F階段的聲樂學習有個很大的誤區，那就是我們很少去研究自己的聲樂文化發展史，而對西方聲樂發展史的了解和熟悉程度則普遍較高，這就背離了現階段弘揚傳統文化、堅定文化自信的目標要求。對于本民族聲樂文化的研究，不應該只是某些史學家的事情，更應該是所有聲樂人的事情。因此，可以借助筆試提高聲樂學生對于聲樂理論學習的意識。

四、加強聲樂教師的課程思政教學改革能力

（一）提高教師的思政意識和教學水平

習近平總書記指出：“合格的老師首先應該是道德上的合格者，好老師首先應該是以德施教、以德立身的楷模。師者為師亦為范，學高為師，德高為范。老師是學生道德修養的鏡子?！苯處煹囊谎砸恍?，對學生的影響都是舉足輕重的。不少實例證明，教師的不當言論對于理想信念處于形成階段的青年大學生而言危害較大，甚至可能葬送其一生。而一位理想堅定，有著家國情懷，懂得教育的真正意義和使命的教師是學生之幸、國家之幸。只有一心裝著學生的教師，才能培養出心里裝著天下的學生。因此，教師在提升自我專業技能的同時，一定要注重加強自我道德修養，注重言行一致，以身作則，治學嚴謹、因材施教。

聲樂課程不是簡單的技術傳授，而是一種將社會主義價值引領、專業知識傳授和實踐能力培養三者有機結合，充分發揮“育人”作用的課程。聲樂教師只掌握過硬的專業理論知識和技能還遠遠不夠，還要掌握教育學理論知識，換句話說，只有真正懂教育、懂專業，才能成為一名合格的聲樂教師。同時，還要注重教學總結，所謂教學相長，就是要懂得隨著教學的深入和積累，不斷總結經驗，更新知識和理念，才能獲得理想的聲樂教學效果，成為一位與時俱進的新時代聲樂教師。如此，學生才能真正學有所得、學有所成，使立德樹人的根本任務得以落實；教師才能具備聲樂課程思政的教學能力，推動聲樂教學事業良性發展。

（二）鼓勵聲樂教師加強藝術修養，開展個性化聲樂教學

聲樂教師從事的是藝術教育，因此，每一位聲樂教師都應具備獨特的教學魅力。藝術教育的主要目的之一是傳播“真善美”，要想達到給學生傳播“真善美”的教學效果，教師首先應該是“真善美”的化身，這一點對于課程思政下的聲樂課堂尤其重要。

那么，什么是聲樂課堂的“真”呢？首先，聲樂教師對聲樂教學的意義要真懂得；其次，對于聲樂教學的培養目標體系要真明白；最后，對于學生要達到的畢業條件要真落實。聲樂教師要做聲樂教育的“明白人”，不將就、不糊弄、不虛偽，不虛張聲勢、做事不討巧，清清白白、坦坦蕩蕩，朝著“德藝雙馨”的職業理想前行。

什么是教師的“善”呢？古語云“育人者，必存善心”，孔子也說“師者，傳道、授業、解惑也”。所謂傳道，既指學問之道，也是做人做事之道，這其中就包含“善”的作用，一個沒有悲憫之情的人很難成長為一位優秀的教師。聲樂課堂教學面對的是所有聲樂學生，盡管學生的水平和條件都不盡相同，但相同的是他們都有平等受教育的權力，因此教師在教學過程中不能厚此薄彼。例如，有的聲樂教師為了業績，只注重對優秀學生的培養，對條件一般的學生不管不顧，甚至有的聲樂教師上課不好好教，卻要求學生私下“加課”。這樣給學生無故增加精神和經濟雙重壓力的教師，完全背離了聲樂教育的初衷，也背離了為師“和善”之道。

聲樂教師之“美”主要表現在兩個方面：一要有儀態美。聲樂藝術是綜合性藝術，美的聲音固然重要，美的形象也很重要。例如，我們在要求學生正確站立的同時，自己也要做到“站如松”“坐如鐘”，要做到姿態美、語言美、笑容美。二要做到心靈美。善良是心靈美的前提，一位善良的聲樂教師，對情感的體驗更深刻，處理聲樂作品更細膩、更到位，懂得根據作品的需要引導學生，讓學生沉浸于美妙的歌唱意境，體驗音樂之美。因此，提升聲樂教師的個人教學魅力，對落實立德樹人根本任務、提高聲樂課程思政教學效果、提升學生對未來職業理想的追求與熱愛是非常重要的。正所謂“學高為師，德高為范”，一位好教師可以成為學生一輩子學習的楷模。

結 語

音樂教育過程應該是育人和育才高度統一的過程，在聲樂教學過程中，只有做到將社會主義價值引領、專業知識傳授和實踐能力培養三者有機結合，才能培養出真正為社會主義服務的音樂人才。目前，音樂教學還存在“重技輕藝”，甚至將音樂教育與思想政治教育脫離的現象，導致音樂類學生意識形態觀念相對薄弱，長此以往，對大學生世界觀、人生觀的形成非常不利。聲樂課程思政建設的開展，就是要將育人和育才高度結合，把“立德樹人”的目標任務始終擺在音樂教育的首位，構建更高水平的聲樂人才培養模式，促進學生的健康與全面發展。

注 釋

① 詳見《中國聲樂學會章程》第一章總則第三條（1996 年1 月30 日）。

② 蔡元培《蔡元培美學文選》，北京大學出版社1983 年版，第174 頁。