論吉他譜在學前教育鋼琴伴奏教學中的實踐運用

劉健強

（四川工商學院教育學院，四川 眉山 620000）

鋼琴伴奏對于學前教育專業的學生而言是一門非常重要的課程，它不僅包含了基礎的樂理知識、和聲以及曲式結構。在演奏方面，也帶動了全身各個部位的協調性與平衡性，讓演奏者隨著音樂的節奏與律動，彈奏出情緒強弱、力度變化以及不同風格作品的多元化音樂形式。對于本專業的學生來說，我們最常用的是五線譜與簡譜，而這些譜例通常需要我們大量的時間去練習、去編創，進而才能產生好的和聲效果以及音樂織體。然而“吉他譜”相較于前邊兩種譜例，它更加的便利和快捷，各個和聲以及各個級數能夠清楚的表現在每個小節中，適用于任何學前教育專業的學生，并且容易上手進行練習和演奏。

1 吉他譜的形成與發展

“吉他譜”這種譜例的產生離不開我們生活中最常見的樂器——吉他。而吉他這門樂器最早可以追溯到公元前1400生活在敘利亞北部地區的古赫梯人城門遺址上留下的“赫梯吉他”。13世紀之后，在西班牙這個國家，相繼衍生出了西班牙吉他、摩爾吉他、拉丁吉他，并出現了不同的音樂風格。而在文藝復興時期，這門樂器不僅受廣大民眾的喜歡，還成為了宮廷音樂的必備樂器。著名的吉他、比維拉大師米蘭、穆達拉以及巴洛克大師桑斯、科爾貝塔等音樂大師都是吉他的忠實粉絲，并創造了許多古典吉他曲目，流傳至今。到了二十世紀，在“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制作、樂器性能、演奏技術直至曲目等各個方面的研究和革新下，與吉他制作師加托雷斯合作，并最終生產出琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。這門樂器通過不斷的改良和革新，也成為了和鋼琴、小提琴一樣被人們廣泛喜歡的高雅樂器，在全世界流行開來，并吸引了許多專業的作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。 隨著時間的推移，吉他也產生了不同類型的品種，主要包括木吉他（古典吉他、鋼弦吉他）、電吉他（標準電吉他和低音電吉他）、弗拉門戈吉他、夏威夷吉他、爵士吉他、電貝司等不同的樂器。

吉他譜的產生要追溯到以前是由音樂人通過大量的手寫標記和弦亦或是旋律等符號形式保留至今。而現在則是通過光學樂譜識別技術所創造的，這種技術屬于光學字符識別的一個分支，通常情況適用于樂譜檢索、編輯、分析以及在音樂教學和創造等各個領域。在識別方法上以CRNN模型進行建構，這種模型由卷積神經網絡、循環神經網絡和鏈式時序分類函數組成，將每個識別提取的符號信息在邏輯或語義上進行全局關聯，進而產生相應的吉他譜例。隨著國內計算機音樂的發展，對譜例的研究也相應提出了基于圖段拓撲關系的譜線刪除方法、基于先驗知識引導的音符頭檢測分割方法、基于局部二值模式的印刷樂譜譜線定位與刪除法、多尺度殘差式卷積神經網絡與雙向簡單循環單元識別方法、網絡特征融合技術的端到端五線譜識別等方法。正是由于以上技術的不斷革新和發展，衍生出了現如今最廣泛使用的Muse制譜軟件，通過編寫程序隨機生成標簽和腳本，再將腳本輸入至Muse中，這其中就包含了時值、品格音符、休止符，并生成相應的吉他譜。除此之外，還有我們常用 的Guitar Guru、Power Tab Editor、Sibelius、Finale、Overtrue等制譜軟件。

總之，由于這門樂器的產生和延續，讓我們聽到了許多不一樣的音樂風格及作品，進而衍生出了“吉他譜”，讓廣大愛好音樂的人士更方便的上手和學習。隨著電腦音樂制作與譜例的普及化，也讓更多的音樂人士對于這種譜例的學習有了進一步的認識。

2 吉他譜在鋼琴伴奏教學中的實踐運用

我們在前面提到在日常教學中，五線譜是我們使用的最多，簡譜次之，而吉他譜卻是很少涉及到。因為在我們過去的音樂教學中都存在一種傳統思維——“守舊”，不愿意去革新教學方式和模式，也因此導致本專業對于五線譜或是簡譜的學習非常困難的，甚至上手相對較慢。因此，在教學上，我們應該利用各方面的優勢去優化自己的教學課堂，讓學生更容易的去接受和學習這門課程。

而吉他譜一般分為彈唱譜和獨奏譜，由6條固定譜線從上到下依次組成，譜線數字為品格音符，代表需要按壓的品格，并對應和弦。我們以流行音樂歌曲周杰倫的代表作——《晴天》為例，如圖所示：

圖一：

圖二：

圖一部分代表的是這首歌曲主歌部分，也就是歌曲演唱開頭。圖二則是截取的副歌（高潮）部分的譜例?，F在我們將這首歌曲進行分析：

我們觀察這兩幅圖所有的小節上方標記的和弦，可以清楚的看到這首歌曲總共和弦標記為C、G、D、升F、B7、Em 這六個和弦，分別對應的是：C代表1 3 5；G代表5 7 2；D代表2 升4 6（提示：譜例中出現的Dsus4是吉他的特定手法，這里我們可以忽略不計，統一看作為三和弦）；升F代表升4 6 升1；B7代表7 升2 升4 或者是7 升2 升4 6（七和弦）；Em則代表 3 5 7。整個歌曲的和弦標記都是由以上六個和弦交換使用進行的，所以歌曲的產生和創作、和聲以及旋律的走向都是有跡可循的。

將以上的和弦對應在每個小節、每個節拍時值中。如圖一中的第一小節和第二小節：這首歌曲是四四拍，代表以四分音符為一拍，每一個小節有四拍。我們可以看到第一個小節中的兩個和弦Em和C均勻的分別在前兩拍和后兩拍，所以我們在后續的演奏中，Em和C兩個和弦分別只彈兩拍。而第二個小節稍顯變化，出現了三個和弦：G、D、升F。這里邊G和弦對應了該小節的前三拍，D和升F對應了小節的第四拍。其中，D/升F代表的是在這個小節這一拍時，有兩種選擇，你可以選擇D和弦，也可以選擇升F和弦，但一般情況下，我們都首選第一種和弦進行使用。圖二中B7和弦這一個小節，代表此小節可以用三和弦或是七和弦進行演奏。但一般對于學前教育專業的學生來說，用三和弦演奏足矣。其中歌詞：“我會比較好一點”這一小節出現了D和Dsus4，雖然標記方式不同，但我們在這里統一都看作為三和弦理解即可。其余小節與和弦以此類推，進行演奏。

演奏方面上，第一種：無論歌曲定的調式是哪一種，我們全部都看成是C大調，也就是固定音高。如圖三所示：

這是主歌部分的第一、二小節，我們在演奏的過程中，右手用的是三和弦進行彈奏，而左手則是運用的跨八度進行配合，這樣的演奏方式簡便，讓學生上手快，只要能記住大三和弦和小三和弦的構成方式，適用于任何流行歌曲。值得注意的是：所有吉他譜中字母后邊出現了小寫的“m”，我們都統一都構成小三和弦，例如這首歌曲中的“Em”和弦。其余字母沒有小寫“m”的，統統都構成大三和弦，例如歌曲中的G、D、C等和弦。而考慮到學前教育專業的學生大部分的手相對較小，跨八度稍顯困難，所以在左手的演奏上可以只彈每個和弦的根音，也就是和弦最下邊的那個音，演奏方式還是如圖三進行演奏。唯一的缺點就是想較于左手八度伴奏，音樂織體沒這么豐富，音響效果相對單一。

第二種：如圖一與圖二所示，每個小節不僅包含了對應的和弦標記，還對應歌曲的旋律與歌詞。相較于第一種方法，難度略微增加，這里我們要將右手進行旋律彈奏，左手配分解和弦。彈法有兩種：一是左右手都采用固定調彈法，二左右手都采用首調彈法。如圖四、圖五所示：

這兩幅圖包含了兩種彈奏方式：左手部分，采用省去三和弦中的三音彈法，只需每個和弦的根音和五音進行交換演奏，如圖四所示前兩個小節，左手采用的是現在流行歌曲伴奏常用形式，以二八和四分音符節奏進行交換使用，后兩個小節則是運用的我們伴奏最常規的套路，一一對應，這樣的演奏方法中規中矩，相較于前兩小節，音響與織體沒有那么的豐富和觀賞性。

圖五則是表現的首調彈法，值得注意的左手這個部分你可以看作是固定調思維，也可以看作是首調思維。因為我們音樂中的大小調一共有24個調，也就是說每一個琴鍵的音，它不止一種等音關系，所以，至于適合什么樣的思維來進行演奏，取決于自身擅長什么思維去進行演奏，并沒有強制性要求。不過，我們通常在拿到一首作品的時候，彈奏和配奏是一方面，另外還需注意歌曲的情緒、整個旋律的起伏、強弱等變化都是不可忽視的。因為音樂是有靈魂、有感情的，每一首作品的誕生，都有創作者的心聲與思想。所以，有了好的彈奏與配奏結合，更需要的是個人對于作品的理解和審美能力，這樣才能駕馭好每一首音樂作品。

那么，我們在前邊提到了吉他譜在鋼琴伴奏教學中的實踐和練習方法。從作用和影響層面來講，一方面吉他譜在鋼琴伴奏教學中的使用可以讓學前教育專業的學生能更好的知道和弦級數需要配多少級，以哪種伴奏肢體形式對歌曲進行配奏。相較于簡譜而言，它更加的直觀、易懂，只需要了解三和弦或七和弦的構成形式，運用一些萬能的伴奏模版，就可以簡單的對歌曲進行伴奏。另一方面，相較于五線譜而言，譜面上的信息更加的清晰明了、不用過多的去考慮升降記號，而且我們在最初練習歌曲配奏的時候可以統一用c大調進行配奏，熟悉之后，再轉移到相關的調式調性上。這對于學前教育專業的學生來說是更加方便，上手更快的一種選擇?？傊?，五線譜、簡譜、吉他譜三者之間各有各的好處，但對于學前教育專業的鋼琴伴奏教學，吉他譜上的和弦標記和信息應該是他

［］［］們最容易搞懂的一種譜例。由此，針對什么專業的學生運用什么樣的教學方法，是我們作為老師終生值得思考的問題，因為每個人的學習能力不同，所以我們需要采取不同策略的教學方法，讓每個學生都能受益。

3 結語

隨著時代的進步，網路發展的崛起，我們可以找到任何關于流行歌曲的吉他譜或者書籍。這種譜例不僅適用于任何流行歌曲，而且適用于各個階段的初學者、愛好音樂的人士以及我們學前教育專業的學生，只要擁有基本的樂理知識和鋼琴彈奏的能力，對于這種譜例的學習都是非常輕松的，接受程度高，能讓每個人參與其中。

任何事物的產生，都是為了服務于廣大人民群眾，“吉他譜”亦是如此。挖掘各個領域的長處以此借鑒來用于自身的教學中，本身就是學習和進步的過程，將多元化的音樂形式反饋到教學中，讓學生更加容易接受與獲益，也正是我們作為教師貫徹終身學習的一種職業理念。