高校舞蹈教學中學生創造性思維的培養策略

尚 敏

（蘭州文理學院音樂舞蹈學院，甘肅蘭州 730010）

舞蹈是一門藝術，是一門創造性的活動，在培養學生的創造性思維上有著極大的優勢。高校舞蹈教師應當改變自身傳統的教學思維和模式，從學生的角度出發，強化學生主動學習意識的培養，使學生的想象力和創造力得到良好的發展，保證學生能夠在牢牢掌握基本舞蹈知識和技能的前提下，創造出更多優秀的舞蹈作品。然而就目前高校舞蹈教學現狀來看，關于學生創造性思維培養的工作效果很不理想，問題諸多，既有教師的問題，也有學生自身的問題，亟待解決。

一、高校舞蹈教學中培養學生創造性思維的意義

在高校舞蹈教學過程中，學生是否具備創造性思維，直接反映出教師的教學工作成效，也直接影響著學生舞蹈綜合素養的提高。教師重視并落實學生創造性思維培養的意義主要在于：

（一）利于提升學生的舞蹈水平

舞蹈同其他專業課程有很大的區別，作為一門藝術課程，其本身就是一個創造性的過程。一切舞蹈作品的靈魂皆表現出了創作者和表演者的創造力以及表現力，舞蹈創作離不開創造性思維。對于學習者來講，不僅需要具備扎實的理論知識基礎和過硬的舞蹈技能，更需要對舞蹈作品的內涵有深刻的領悟，進而結合自身的理解通過表演將其很好地傳達出來，從而給予觀者良好的體驗，引起觀眾的共鳴，感受舞蹈作品中的主旨和情感。同一支舞蹈作品也能夠被表演者詮釋出新的含義，這就對舞者的學習水平和表演水平提出了更高的要求[1]。因此，舞蹈教師在教學過程中重視學生創造性思維的培養是非常重要的，這直接影響著學生舞蹈學習水平和表演水平的提高。

（二）利于激發學生的舞蹈潛能

舞者是舞蹈表演過程中最重要的因素，舞者對舞蹈作品的領悟，對于舞蹈基礎知識和技能的把握程度直接影響著舞蹈內涵的展現。作為一名專業的舞者，擁有扎實的理論知識和豐富的舞蹈技巧是基本要求，但要想成為一名優秀的舞者，更應當表現出自己的潛能與個性。每一位舞者都是與眾不同的，都對舞蹈有自己的理解以及目標。對于舞蹈教育工作者來講，引領學生學習舞蹈應當樹立將學生培養成為優秀舞蹈人才的目標，關注學生潛能的挖掘和個性的發展，重視學生舞臺表現力和創造性的提高，那么，教師的教學方法就應當具備靈活性，教學內容應該更加寬泛，將重點放在推動學生綜合全面發展之上，立足社會經濟發展，落實對學生創新精神、創新意識以及創造能力的培養。

（三）利于推動教師的專業發展

高校舞蹈教師對于學生創造性思維的重視并將培養工作落實到實踐當中，能夠推動教師自身的專業成長?，F代教育工作者最需要具備的就是創新的教育理念、創新的教學方式，能夠站在學生學習和發展需要的角度看問題、想問題、解決問題，進而能夠為學生提供更有針對性的教學服務。

二、高校舞蹈教學中學生創造性思維培養現狀和影響因素

（一）培養現狀

1.教育思想比較保守

從目前多數高校的舞蹈教學實踐來看，依然有很多學?；蛘呤墙處煙o法擺脫傳統教育文化中的大一統原則，對于學生的差異性和個性化發展未能引起足夠重視，教學思維單一，教學步調相同，習慣于照本宣科和按部就班地落實教學工作。很多教師強調學生對舞蹈技能的掌握，對于舞蹈藝術的認識反而不夠深刻，不能將認識和創造性人才培養實踐相結合。因此，長期處于這種教學環境下的學生，其潛能和個性被抑制，對于舞蹈的學習動力和信心不足，學習自主性和獨立性較差，缺乏進取精神和創造精神[2]。

2.教學方法較為落后

舞蹈課堂上，教師所采取的教學方式多為口傳身授，教師和學生的關系是我教你學、我說你聽、我做你練，這樣的單邊注入式教學使得學生在學習活動中的主體作用難以全面發揮，進而抑制學生創新意識和創造能力的培養。在我國傳統的應試教育環境下，高校舞蹈教學似乎已經形成了一個標準化的教學流程和目標體系，很少對學生的個性培養和發展予以重視。例如，舞蹈教師在上課時，先對學生進行舞蹈動作示范，然后組織學生來展開訓練，在學生訓練過程中教師再予以講解，一旦發現學生出現錯誤，不論學生的錯誤如何，只要不符合標準，就要求學生立馬改正，這樣一來，學生即便有創造性的嘗試，也會被教師認為是缺點。長此以往，學生就形成了被動模仿和接受的習慣，思想也停留在原地，很難主動的動腦、發問，不敢對教師的想法進行批判。

3.教學內容陳舊僵化

大多數高校舞蹈教師的上課流程是趨同的，即首先為學生講解教材上的知識，然后為學生示范舞蹈動作，再指導學生進行模仿訓練。整個教學模式非常簡單，缺乏教師的風格與特色，缺乏科學性和對于教學內容特殊性的考慮，也很少有教師能夠主動為學生拓展課外的舞蹈資源，學生的學習機械重復，無法刺激學生的大腦，也無法激發學生的靈感，使學生的學習動力、積極性不足，把模仿當成動機，把形似教師的動作當成學習的目的，不會主動地創造和創新，這樣的舞蹈學習意義不大。

（二）影響因素

教師需要明確，學生之間的差異是非常明顯的，尤其是在舞蹈的表現力上。影響學生創造性思維和創新能力培養的因素主要包含兩個方面，一個是學生自身，另一個則是客觀環境。學生對于舞蹈的領悟力以及表現力與學生自身的潛能緊密關聯。也就是說，一些學生天生對于舞蹈就感知敏銳，比其他學生有著明顯的天賦，所以相比其他學生的學習進度和學習效果都要好，對舞蹈知識和技巧的把握和應用更快，再經過后天教師的指導和訓練，學生的舞蹈表演水平和表現力可以更快展示出來。然而也有一些學生對舞蹈的領悟力較弱，學生即便足夠努力，教師花費更多的時間和精力，依然無法讓這部分學生的學習效果增強，學生的舞蹈創新創造能力難以提升。影響學生舞蹈創造性思維及創新能力培養的因素還在于客觀環境，如學習環境、社會環境以及教師的專業素養。一些學生從小接受藝術熏陶，而家長對于學生藝術發展也比較支持和認可，這部分學生的舞蹈功底扎實，因而可以為其舞蹈創新和創造提供良好的條件[3]。舞蹈教師的教育理念和專業素養也會深刻影響學生舞蹈創造性思維和創新能力的培養。

三、高校舞蹈教學中學生創造性思維的有效培養策略

（一）創設生動情境，激發學生的想象力

高校舞蹈教師要提高對培養學生創造性思維的重視，加強對培養學生創造性思維重要性的認識，明確培養學生創造性思維和創新創造能力的目標，從學生的學情和需求角度出發，為學生的想象力、創造力和表現力的發展創造良好的環境，以此提高學生對舞蹈學習的積極性和主動性，進而使學生的思維保持活躍，學生的創造性想法也就會迸發出來[4]。

例如，在講民族舞中的蒙古族舞蹈時，舞蹈教師在理論教學階段，可以先利用多媒體講解蒙古族舞蹈的起源、發展和特征，然后為學生設置生動的情境，讓學生將課堂想象成為廣袤無垠的大草原，學生們扮演在大草原上勞作的青年男女，有擠奶姑娘，有騎馬漢子，大家載歌載舞，有的輕快活潑，有的矯健穩重。學生們各自發揮著自己的想象，結合對作品的觀摩學習來作出相應的舞蹈動作，融入自己的真情實感，表達出對收獲的喜悅和對美好生活的追求。這樣的教學使課堂充滿了趣味和活力，讓學生能夠身臨其境，對舞蹈作品的內涵和情感作出更加深入的理解和生動的演繹。

（二）聯系生活實際，激發學生的創作靈感

舞蹈本身就源于生活，是對生活的藝術再現，優秀的舞蹈作品無不與社會生活緊密相關。對于高校大學生創造性思維的培養，需要舞蹈教師將課堂教學和日常生活緊密結合，從而激發學生的創作靈感。教師可以在教學過程中引入一些優秀的源于對社會生產生活思考的舞蹈作品，如《荷花舞》《插秧舞》 等等，讓學生結合自身生活經歷和對社會自然的觀察體會，然后讓學生選擇一個對象，自主創編舞蹈動作。教師需要在課堂上給予學生一定時間思考和練習，然后根據學生的練習成果組織學生展示和表演，在相互欣賞和對比中檢驗并發展學生的創造性思維，使學生能夠勤于思考。

（三）強化自主學習，鼓勵學生大膽創新

高校舞蹈教師要進一步強化學生的自主學習意識培養，減少對學生的干擾，鼓勵學生大膽創新，在幫助學生明確其舞蹈學習目標的基礎上，讓學生打破慣性思維，打破過去墨守成規的學習模式。教師除了引領學生展開對舞蹈課程的學習之外，還應該倡導學生進行跨學科的學習，鼓勵并引領學生廣泛涉獵如歷史、文學、美術、心理學等方面的知識，從而使學生的知識體系更加全面，想象力更豐富，為其創造性思維的發展提供動力。此外，音樂也是舞蹈創作中必不可少的要素，如果能夠經常傾聽不同類型、不同風格的音樂，積累更多的音樂素材，加強對自身樂感的培養，對于激發學生的創作靈感也大有裨益。學生在校學習期間，舞蹈教師應當引導學生利用課余時間欣賞更多的音樂，同時鼓勵學生在自主學習過程中，構建屬于自己的素材庫，做好對音樂素材和舞蹈素材的分類儲存，這樣在創編舞蹈時，就能夠快速找到適合的風格以及音樂作品。

（四）促進師生互動，尊重包容學生

舞蹈教師必須要加強與學生之間的有效互動，保持師生之間平等順暢的溝通和交流，切實把握學生目前的舞蹈學習狀態，把握學生的創造性思維發展情況，明確學生的學習興趣和需要，從而在包容和尊重學生差異的基礎上，展開有效的教學設計[5]。以“雪”這個主題為例，通過學生的思考、討論和表述，可以發現，不同的學生能夠創編出不同的舞蹈主題，有的學生會根據雪的形狀特征來贊美雪的純潔無瑕，有的學生會根據雪的作用來贊美其滋潤萬物的奉獻精神，等等。教師要對學生的想象和創作空間予以包容，不能以標準答案來限制學生思維的發散。在師生互動的過程中，教師只是起到啟發的作用，通過一系列問題設計來促使學生思維深入，不能讓學生形成固定思維。師生之間的有效互動和平等交流還能夠建立起良好的師生關系，從而營造出和諧愉悅的教學氛圍，學生處于這樣平和的學習氛圍與環境當中，學習主動性和思考創造的積極性自然就會提高[6]。

（五）開展趣味游戲，培養學生感性認知

舞蹈專業的學生要想真正在舞蹈作品中表現出自己的創造性思維和創新能力，就必須要對舞蹈作品的內涵、主旨和情感有切實的體會和把握，而這離不開學生的感性認知能力的培養。學生感性認知能力培養的手段有很多，可以是對自然和生活的觀察和體會，可以是對各種舞蹈表演活動的欣賞，也可以是通過閱讀積累大量的文學作品、影視資料。但是對于舞蹈教師來講，重點是要通過課堂教學和訓練活動來培養學生的感性能力[7]。因此，教師可以在教學過程中加入一些趣味性的游戲活動。比如，舞蹈教師可以在課堂上隨機給出一段音樂，讓學生在欣賞完音樂、把握音樂的風格和節奏后，開始即興舞蹈的創作。學生可以獨立參與，也可以以小組的形式參與，教師可以為學生設置比賽，比一比哪一位學生的作品更驚艷。創編和表演即興舞蹈主要是為了釋放學生的情感，通過學生對音樂的理解，引導學生把想法表現出來，在舞蹈中融入自己的創作興趣和激情，也可以調節學生的課堂學習狀態。人的情感離不開情緒的變化，學生對于舞蹈的理解包含對舞蹈感情的辨析和理解，不同的舞蹈作品所表達的情感和情緒也各不相同，因而在動作上有明顯的差異。比如，舞蹈教師可以設計這樣的活動：列舉出幾種不一樣的情緒，如快樂、憤怒、恐懼、悲哀等等，然后讓學生在一分鐘的時間內，結合自己的想象力和理解，創編一個短篇舞蹈作品，通過幾個簡單的舞蹈動作來將情緒很好地詮釋出來，學生之間相互欣賞和評價，看一看哪一個詮釋得最好。

（六）加強實踐活動，增強學生創造信心

這里所說的實踐教學不僅僅包含課內的實踐訓練，教師更應當拓展學生的課外實踐活動空間，使學生能夠在課內外實踐活動中，強化自身對所學舞蹈知識的理解和應用能力[8]。舞蹈教師要鼓勵學生參與各種舞蹈競賽活動，在這種技能大賽中，來自不同院校、不同專業的學生為了贏得桂冠，通常會使盡渾身解數來進行舞蹈的創編與表演，因而會涌現出無數讓人眼前一亮的優秀舞蹈作品，將舞蹈表演者和創作者的創造性思維和創新能力展露無遺。這對于舞蹈專業的學生來講，既是一個學習的機遇，又是一個挑戰自己的機會，利于讓學生形成對自身舞蹈學習客觀的認識，發現自身優勢和不足，進而有針對性地改進和提升，增強學生表現力和創造信心。

（七）完善學習評價，促進師生教學相長

應試教育環境下，很多學生的學習愈加表現出了功利化的特征。在舞蹈課程的學習過程中，很多學生為了通過考試，選擇做大量重復性的訓練，對學生的創造性思維培養無益。究其本質，需要教師對評價體系進行調整和完善。舞蹈教師需要從關注學生的學習成果轉移到關注學生學習過程上來，在評價指標體系當中，應該納入學生的創造性思維和創新能力的發展，將形成評價和結果評價有機結合，將學生平時的表演和創作情況作為評價學生綜合成績的內容之一。在期末的匯報表演當中，可以加入即興舞蹈的環節，這樣一來，可以充分實現對學生創造性思維發展和效果的評價。通過相對公平的評價體系，可以增強學生參與學習的動力和信心，避免學生因舞蹈課程學習重復，浪費大量的時間和精力，讓學生真正基于自身興趣來展開對舞蹈的學習和作品的創編。

結語

高校舞蹈教師通過科學有效的課堂教學設計和訓練活動，盡可能地為學生創造出開放靈活自由的學習環境，從而削弱學生的被動學習狀態和習慣性思維的強度，幫助學生學會主動從多元角度來思考學習，觀察生活。教學過程中，教師應當采取啟發式的教學手段，有效增強學生的學習興趣和動力。課堂教學與社會自然生活相結合能夠讓學生的創編靈感更加豐富。在教學過程中適當地加入一些集體參與的游戲活動，可以幫助學生釋放天性，展開聯想，激發潛能，找尋創意。鼓勵學生平時多做積累，廣泛涉獵不同課程，可以助力學生積累更多舞蹈創編素材。完善教學評價體系，可以使學生的舞蹈學習和創新動力信心增強。最重要的是，舞蹈教師作為教學主體，一定要正確認識自身和學生的定位，發揮各自應有的作用。只有教師主動做出改變，重視培養學生的創造性思維并落實在具體的教學行動上，才能真正提高學生舞蹈學習的效率和質量。