中國古代書法的審美機制及精神譜系

■ 劉 兵

1735年，德國哲學家鮑姆加登在他的學位論文《關于詩的哲學沉思錄》中首次提出了建立美學學科的建議，并在《美學》一書中首次使用“美學”這個術語，標志著美學作為一門獨立學科的誕生。中國古代先人雖然沒有創建美學這門學科，但華夏這片沃土卻孕育了追求向往美好生活的人民。長久以來，國泰民安、和合與共、開放包容、歲月靜好、淡泊明志、知足常樂、花好月圓等審美價值，都已深深植根于中華兒女的靈魂深處。筆風墨韻、聊寫逸氣、力透紙背、入木三分、意在筆先等美學共識，也早已融入漢字書法基因序列之中。美學不是追新，而是懷著鄉愁尋找家園的活動。

一、書法審美發生機制

（一）審美本質

作為美學研究的對象，書法情感產生于人的意志訴求和理智判斷之間，是一種“關系遞質”?？陀^事物憑借形體、色彩、聲音、觸覺等物理元素呈現出一定的外在形式，進而與人類感官之間產生一定聯系。馬克思主義美學觀認為“勞動創造了美”，可以說，聰穎智慧且能夠享受體驗書法美的大腦，正是中華文明社會實踐的重要成果之一。沒有億萬華夏子孫歷經數千年的長期書法文化實踐，我們審美能力的產生將永遠只是一種可能，而非現實。

（二）審美發生

一般認為，人類的精神活動大致可分為知、情、意三個方面。所謂“知”，是指人類認識世界的所有能力；所謂“意”，是指人類實現自我的所有意愿，既包含生理層面的欲望，也包含實踐層面的動機，還包含道德層面的準則和信仰層面的理想。如果說“知”指向的是客觀世界的規律性，“意”表達的是主觀世界的目的性，那么“情”則是二者之間所形成的一種關系。陳炎主編的《美學》認為，一個人的完整人格是由知、意、情三個部分組成的：“知”關乎人的科學認識水平，“意”關乎人的倫理道德意志，“情”關乎人的審美情感能力?？茖W告訴我們是非，倫理告訴我們善惡，審美告訴我們美丑。一個沒有科學知識和認識水平的人是愚昧的，一個沒有意志信念和道德情操的人是邪惡的，一個沒有審美經驗和藝術素養的人是淺薄的。書法美學涵蓋以上三種學理。

（三）審美過程

一是體驗。美國學者馬斯洛在《人的潛能和價值》中提出“高峰體驗”說，認為不但詩人和藝術家在創作狂熱時處于“高峰體驗”之中，甚至聆聽一首感人至深的樂曲也可以產生“高峰體驗”。書法審美活動中的“高峰體驗”實際上是通過自我證實而達到對書寫漢字審美的最高境界。

二是感知。白砥在《對書法美的本質及其表現形式的思考》中提出：“書法美的表現形式可分為兩大部分：一是線條連續運動的軌跡；二是線條營構的空間（結字、章法）及線條之外的空白效果。它具有兩個特征，一是書寫具有時間性，需要一氣呵成，這與音樂、舞蹈類似；二是它又具有空間特征，如同繪畫，表現在二維平面上?！边@種對書法客體具有的感知力是書法審美的必要前提。

三是認知。毛澤東說過：“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它?！绷终Z堂在《吾國與吾民》中指出，中國書法有一個原則叫做“筆勢”，它代表動力的美。甲骨文、青銅器銘文都是在很小的平面上做很多字，根據面積的多少來考慮文字多少和布局，整個銘文的平面布置得整飭、和諧、高妙，體現了中國古人“視通萬里，思接千載”“致中和”的書法精神。

四是想象。想象作為一種心理功能，它是在原有表象的基礎上，通過組合、凝聚、變形等方式創造新形象的過程，在創作和欣賞兩個過程中都存在。德國伊瑟爾在《文本的召喚結構》中指出：“閱讀是一種被引導的創造。作者不可將意向表達得過于直露、明晰、徹底，要給讀者留下想象的空間和余地，否則會窒息想象?！蔽覀冋f柳公權的字“勁拔”，趙孟頫的字“秀媚”，這都是把墨涂的痕跡看作有生氣、有性格的東西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上去。

五是意志。明代思想家李贄有文曰：“借他人酒杯，澆自己塊壘?！睍▽徝赖暮诵氖乔楦?，而情感是理智與意志之間的“關系遞質”。意志與審美之間的關系是十分復雜的：一方面，沒有意志不能審美；另一方面，意志過強又會干擾審美。觀者在欣賞一件書法作品時，絕不是腦子里一片空白地去觀覽，而是帶著他原有的書寫經驗與生活經驗來欣賞書法作品，這就形成了每個欣賞者在進行書法審美時的心理圖式，也就是審美經驗的期待視野。

六是共鳴。南朝劉勰《文心雕龍》載：“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎！夫古來知音，多賤同而思古?！惫帕_馬的朗吉努斯在《論崇高》中指出，最理想的接收效果就是我們在閱讀過程中覺得作品的思想猶如己出。我們看唐朝書法家顏真卿《祭侄文稿》時的悲愴與品東晉王羲之《蘭亭集序》時的感懷快慰，是兩種截然不同的審美體驗，但在引發觀者審美共鳴方面又堪稱雙璧映照、殊途同歸的經典之作。

七是升華。德國漢斯-格奧爾格.伽達默爾在《真理與方法》中指出：“正是讀者的不同理解的總和接近和構成了藝術文本的全部意蘊?！痹攮憽肚彘s閣全集》載：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！蓖鯂S在《紅樓夢評論》中指出：“美術之務，在描寫人生之苦痛與其解脫之道，而使吾儕馮生之徒，于此桎梏之世界中，離此生活之欲之爭斗，而得其暫時之平和，此一切美術之目的也?！比宋慕K極關懷無外乎情之歸宿，書法審美道理亦然。

二、書法中的精神譜系

隨著人類社會向前推進，人類的情感日趨多元化、復雜化，人類的精神譜系也在不斷豐富。唐朝詩人司空圖所著《二十四詩品》在前人探討的基礎上將詩的風格細分為24種，每種都以12句四言詩加以說明，形式整飭。它描述的是24種風格，卻不只是24種意境。無獨有偶，唐朝竇蒙《述書賦語例字格》列舉了正向和負向書法審美品格90條，可見中國古代書家審美趣味之豐富。

縱觀中國古代書法審美系列，其審美精神譜系可概括為優美、壯美、和美、崇高、丑陋、荒誕等美學范疇，分別對應中國傳統審美中的妍、質、典、宕、拙、怪諸概念。

（一）妍——優美

妍，從女，本義貌美，亦指巧慧?！皟灻馈币辉~最早出現于《后漢書.蔡邕傳》，指美好、美妙，亦稱秀美。從書法審美上講，帖派書風追求的是一種飄逸之美、瀟灑之美、妍媚之美，其書法屬于“優美”風格?！肮刨|”“今妍”之論爭歷來有之。南朝虞龢《論書表》曾言：“夫古質而今妍，數之常也；愛妍而薄質，人之情也?！鼻宄沃毓狻稌ぁ吩疲骸肮沤駮彝粓A秀，然惟中鋒勁而直，齊而潤，然后圓，圓斯秀矣?！卞?，作為中國傳統審美范疇作品之眾多，為各書法美學品類之最，最能體現中華民族向往美好圓滿的審美心理底蘊。

妍美求韻，主要體現在以下六個方面的傳統美學概念。秀：秀麗、秀雅、秀媚、秀勁、精秀、清秀、娟秀、婉秀、婉麗、清麗、遒麗、臻妙、飄逸、飄灑?？。嚎∶?、俊麗、俊逸、妍美、瀟灑、風流。清：清純、清勁、清虛靈動、清眸豐頰、風姿不凡、清麗端謹。朗：疏朗、清朗、舒展、秀逸搖曳、簡捷明快、飛動輕靈。圓：圓轉周到、圓融婉轉、勁圓、運筆圓潤。潤：豐潤、濃潤、溫潤、墨華鮮潤、沉著豐腴、方正豐腴、豐腴雍容、豐密飽滿等。

（二）質——壯美

質，“夫君子取情而去貌，好質而惡飾”（《韓非子.解老》），引申為質樸。從書法審美上講，碑派書風追求的是一種質樸之美、剛健之美、雄強豪放之美。如果說帖派書法屬于“優美”風格的話，那么碑派書法則屬于“壯美”的風格。清朝翁方綱《復初齋書論集萃》認為：“書法以質厚為本?！痹谥袊糯鷷▽徝朗飞?，“質”美較“妍”美內涵更加豐富，中國的崇古情結在世界文明史中也絕無僅有，是書法史上民族審美基因譜系中值得深探的精神富礦。

質美重感，主要體現在以下十個方面的傳統美學概念。雄：遒健雄渾、泰山壓頂、巨幛強悍、氣勢懾人、端莊博大、古勁壯美。宏：結體宏闊、氣象宏大、氣魄恢宏、渾然成章、氣足意滿、氣勢磅礴。整：整齊劃一、體勢整肅、工整莊重、規整穩定、渾然天成。厚：沉著遒正、豪放凝重、橫厚拙重、端莊凝重、圓健拙重。?。撼C健勁美、筆力穩健、莊重穩健、多力豐筋、峻峭勁利、險峻堅勁、挺拔犀利、振人心神。方：用筆方峻、端正方整、方筆取勢、嚴冷方剛、風清骨峻、不流凡俗、瘦勁奇崛。古：高古、精古、純古遒厚、寬博古質、奇瑰古拙。蒼：蒼渾、蒼勁、蒼簡茂密、蒼拙豪宕、蒼茫雄偉。樸：古樸、沉樸、質樸、純樸、渾凝拙樸、樸茂沉厚、樸茂瑰偉。穆：渾穆雍容、沉靜肅穆、沉毅華美等。

書法妍韻之美和質感之美，共同構成了中國書法美學主流審美觀體系，名家名作繁星閃爍。

（三）典——和美

典，古字形像雙手捧著竹簡的樣子，本義是指有典范價值的重要文獻書籍。典籍的內容是要人們信奉遵守的，因此引申為常道、準則、典故、典雅、古典等義。西周大篆注重穩定的秩序感和內在的質樸美，意味著廟堂文化的典范美。清朝劉熙載《藝概.書概》曾云：“論書者曰蒼，曰雄，曰秀。余謂更當益一‘深’字。凡蒼而涉于老禿，雄而失于粗疏，秀而入于輕靡者，不深故也?！惫叛?，中國古典審美價值重要取向之一，其內涵可以分為兩個層面來理解：第一個層面是“古”，即歷史的邈遠，指的是一種天然的美感；第二個層面是“雅”，《詩大序》曰“雅者，正也”，鄭玄《周禮注》云“雅，言今正者以為后世法”，雅，指典正、美好。就書法而言，古雅指的是端莊自然、古樸含蓄且有深長意趣的審美屬性，主內斂。

典美尚意，主要體現在以下七個方面的傳統美學概念。蕭：蕭疏淡遠、蕭散虛和、蕭散疏朗、氣韻蕭然、煙霞云瀾。逸：超塵絕世、超邁出俗、清超絕塵、意定神閑、仙姿神態、逸趣盎然、神怡務閑。淡：平遠簡淡、蕭疏淡遠、疏密相間，疏宕簡遠、風神簡靜。雅：典雅、古雅、典雅秀麗、莊重儒雅、蘊藉風雅。和：平穩勻稱、平正遒婉、中和之美、中正安舒、藏頭護尾。蓄：含蓄委婉、深沉含蓄、神氣深隱、含蓄蘊藉。精：筆筆謹嚴、謹飭精練、用筆精美、章法縝密等。

（四）宕——崇高

《說文解字》釋義：“宕，過也?！绷至x光《文源》云：“洞屋前后通，故引申為過?！庇啥次菀?，有通過、寬廣、放縱、跌宕、起伏、飛揚、開張等意義，主外拓。宕之外拓與典之內斂，審美趣味互為反向。沖突矛盾是宕美之主色，與西方美學史的“崇高”一詞意同。較早提出“崇高”概念的有古希臘的柏拉圖和古羅馬的朗吉努斯。朗吉努斯《論崇高》指出：“崇高是高尚靈魂的回音?！泵鞒蛑茉f：“筆力恍惚，出神入鬼，謂之草圣宜焉?！倍洳懂嫸U室隨筆》云：“如鳳翥鸞翔，似奇反正?！闭f到底，與優美、壯美的和諧特征相反，崇高的本質特征是沖突，并在對立和沖突中獲得了主體意志的高揚。

宕美講勢，主要體現在以下六個方面的傳統美學概念。疾澀：勁挺流暢、凝注渾重、枯澀顫筆。展蹙：展蹙生姿、起止分明、收放有度、如馬脫韁、宕逸渾脫?？v橫：縱橫轉掣、縱橫郁勃、縱筆豪放、奇姿橫生、跌宕浪漫、寬博宕逸、跌宕張揚。顧盼：顧盼照應、左顧右盼、顧盼有情、攜扶生動。映帶：上下啟承、上下映帶、纏綿相連、連綿草勢、映襯順適。暢飛：干練流暢、淋漓酣暢、情如潮涌、揮灑自如、云鶴游天、群鴻戲海、龍蛇起舞、飛沙走石、奇峭飛逸等。

（五）拙——丑陋

丑陋旨在引發人們的恐懼感、厭惡感、拒斥感，是一種感官層面的領悟。明初姿媚書風占主流的時尚下，萌發著一股尚丑、尚狂狷之美的思潮，怪偉跌宕、拙而愈巧、縱橫散亂、時時失筆都顯現出反正統的傾向，是一種時代審美取向的調整。明末清初書法家傅山提出“四寧四勿”：寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排?！白尽?，丑陋其外，質樸其內，與“巧”相對應。巧拙，是中國古代美學關于藝術創作與審美表現的一對范疇。書法拙態之美名作較前幾類審美傾向可謂鳳毛麟角，多為歷代浮躁夸飾奢靡世風之反動。一般來講，拙態之美是質感之美的近親，我們會發現，許多重質者往往偏帶拙意，樸厚者處處潦倒寡窮，甚至丑陋不堪。但此處的“丑”并非今天所言的“丑書”，已經涉及社會學病灶的深層問題，不在本文所論之列。

拙美盡態，主要體現在以下四個方面的傳統美學概念。稚：寧拙毋巧、拙稚、拙樸、拙實、拙厚、拙勁。丑：寧丑毋媚、亂頭粗服、襤褸落魄。支離：寧支離毋輕滑、斑駁陸離、參差錯落、八法散圣、縱橫交叉、散散亂亂、犬齒交錯、用筆狼藉。真率：寧真率毋安排、天真爛漫、抒發天趣、真率自然、率真痛快、天真罄露等。

（六）怪——荒誕

“荒誕”一詞來自拉丁文，意思是不合曲調或無意義。就價值理想而言，荒誕不是主觀意志和愿望無法達成的痛苦，而是主體失去了意義和愿望的悲哀?；恼Q旨在引發人們的混亂感、錯位感、迷茫感，是一種價值層面的絕望，表現在反柔媚而走向極端，過分外露，少含蓄文雅之氣。在書法史上，涌現出徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等一批“狂怪”派書家，怪誕詭譎，恣肆捩拗。清朝王昱《東莊論畫》認為：“有一種畫，初入眼時粗服亂頭，不守繩墨，細視之則氣韻生動，尋味無窮，是為非法之法。惟其天資高邁，學力精到，乃能變化至此。正所謂‘清水出芙蓉，天然去雕飾’，淺學焉能夢到！”書法怪狀之美在中國古代審美序列中同樣處于邊緣偏后位置，主要為中古以降社會思想大轉折大沖撞時代反映到書法創作中的映像。

怪美主狀，主要體現在以下五個方面的傳統美學概念。攲險：攲側險勁、支離欹側、力矯積習、新態別構、脫胎換骨、字勢奇崛、險絕竣逸、用筆險絕、筆法離奇、別具奇逸、動蕩奇逸、斷崖峭壁、急湍危石。捩拗：生拗峭拔、肆意揮灑、棱角畢露、轉捩使拗。孤：孤傲不群、獨標氣骨、字林俠客、寄托胸臆。倔：一味硬倔、奇倔任情、筆墨隨興、超逸放軼、豪放俊逸、自由放達?？瘢鹤疽翱窆?、放任不羈、放浪形骸、峭厲狂誕、縱橫凌厲。辣：老辣骨健、紛披生辣、慘淡經營等。

三、中國的漢字美

中國漢字何時而起？由何發源？書法史上一般多認同倉頡造字的傳說，然《荀子.解蔽》認為：“故好書者眾矣，而倉頡獨傳者，壹也?！笨梢?，倉頡只是一個會寫字的人。唐朝張懷瓘《文字論》認為：“文字者總而為言，若分而為義，則文者祖父，字者子孫。察其物形，得其文理，故謂之曰文。母子相生，孳乳浸多，因名之為字，題于竹帛，則目之曰書。文也者，其道煥焉。日月星辰，天之文也；五岳四瀆，地之文也；城闕朝儀，人之文也?！苯刂聊壳?，考古發現最古老的中國漢字為殷商時期甲骨文，可辨識者約1500余字。東漢許慎《說文解字》是按部首編排并系統分析漢字字形和考究字源的最早的漢語字典。全書共分540個部首，收字9353個，另有“重文”（即異體字）1163個，共10516字。按照指事、象形、形聲、會意、轉注、假借等“六書”規則，中國漢字至今仍保持基本結字不變，這也是中華文明從未間斷的力證。

數千年來，中國漢字美是那樣精致地記錄并傳達出中國古代先人的偉大思想和細膩情感。清末康有為《廣藝舟雙楫》認為：“文字何以生也，生于人之智也?；⒉蛑畯?，龍鳳之奇，不能造為文字，而人獨能創之，何也？以其身峙立，首函清陽，不為血氣之濁所熏，故智獨靈也?！编嵳耔I在《中國文學史》中指出：“自有文字的發現，于是人類的文化才會一天天地進步；往古的文化得以傳述下去異地的文化得以輸傳過來，所取用者益廣、益博，于是所成就者也就愈偉大、愈光榮了?！?/p>

（一）自然美

東漢許慎《說文解字》有所謂“羊大為美”，詞源學根據也說明，人們的審美對象往往首先是自然界中能夠滿足人類生存的對象。中國自古就有“比德”說，即指人們在自然審美中以自然物象的某種物性特征來象征人的某種道德品質。中國文人畫中的“四君子”（梅蘭竹菊）都是人格化的自然物象?！疤烊撕弦弧薄敖饺绠嫛薄俺螒焉剿钡?，都在暗示人類以意念投射而非物質改造的方式觀照自然，與其說是欣賞自然，毋寧說是欣賞自己。法國美學家巴希指出，審美同情（即移情）是將生命灌注給無生命的事物，將無生命的事物人格化，使它們變成活的。

三國時期楊泉《草書賦》贊曰：“應神靈之變化，象日月之盈虧，書縱竦而值立，衡平體而均施?；驍渴啾?，或婆娑而四垂，或攢翦而齊整，或上下而參差，或陰岑而高舉，或落籜而自披。其布好施媚，如明珠之陸離。其發翰攄藻，如春華之揚枝?！泵鞒钊杖A《墨君題語》對書法之于自然美有這樣的概述：“以扛九鼎之力運寸管，以營四海之目分位置，以布六奇之法妙出入，以鸞鶴沖云之勢領超奇，以魚龍狎浪之姿鼓變態，以漱雪嚼冰之韻歸峻潔，以水到渠成之理還自然?！笨涤袨椤稄V藝舟雙楫》云：“鐘鼎及籀字，皆在方長之間，形體或正或斜，各盡物形，奇古生動。章法亦復落落，若星辰麗天，皆有奇致。秦分裁為整齊，形體增長，蓋始變古矣?！毖赞o間不掩對書法蘊含的自然美流連忘返、飽游飫看之情思。

（二）藝術美

林語堂《吾國與吾民》認為：“是以中國書法的地位，很占重要，它是訓練抽象的氣韻與輪廓的基本藝術，吾們還可以說它供給中國人民以基本的審美觀念。而中國人的學得線條美與輪廓美的基本意識，也是從書法而來?！睆淖诫`變，就是中國漢字最為典型的書法藝術美之流變。叢文俊指出，在隸變簡化“篆引”線條之后，筆法的“方向性”意味較濃，隨后經歷了漫長的演變，逐漸出現輕重提按、疾徐藏出的審美追求，隸變改造了整個文字體系，解放了書寫。

書體演化得最為劇烈和徹底的時期是在東漢，書法正以一種藝術的形式從早期日常的書寫應用當中逐漸剝離開來，從一種便捷的書寫形體，后逐步演化成為藝術技巧豐富細膩，表現形式復雜多變，最能體現書家書寫情趣和書寫情感的一種書體。有人說，光線就是攝影的素材；又有人說，肢體是舞者的素材；還有人說，旋律就是音樂的素材。鐘家驥《書法審美直覺心理辨析》指出，漢字作為素材，主要向書法提供“點線構成”方面的造型參照，是尚待加工的藝術胚胎。美學家宗白華《中西畫法所表現的空間意識》認為：“中國的書法本是一種類似音樂或舞蹈的節奏藝術。它具有形線之美，有情感與人格的表現。它不是摹繪實物，卻又不完全抽象，如西洋字母而保有暗示實物和生命的姿式?！睍揽芍^“力”的舞蹈、“勢”的動律。

（三）社會美

書法文化主要體現在四個層面，即物態文化層、制度文化層、行為文化層、心態文化層。同時，又可具體表現在依次遞進的三個環節：文化元素、文化叢、文化模式。比如，以黑白筆墨書寫漢字構成的書法作品，就是中國書法文化元素；以書法作品為軸心形成的筆法章法、文房四寶、書法史學、書法理論、書法批評及書法教育等，就是中國書法文化叢；以書法文化叢引領社會物質形態、制度規范、風俗民情、精神譜系等等形成的書法鏈，就是中國書法文化模式。這一系列構成了中國書法文化入選世界非物質文化遺產的主要標識，積淀著中華民族最深厚的精神追求。

中國元素，是中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的形象符號或風俗習慣。2008年北京奧運會開幕式中央舞臺采用中國傳統書畫卷軸形象元素，將中國書法、印章、舞蹈、繪畫藝術和西方現代藝術觀念成功融合。算上“中國印.舞動的北京”，奧運史上已出現過46個會徽，而“中國印.舞動的北京”是奧運會徽史上第一次漢字字形的引入。2022年北京冬奧會再次引入漢字元素，在世界奧運史上留下深深的中國印記。中國書法、篆刻印章、甲骨文、青銅銘文、簡牘縑帛、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、豎排線裝書、國畫、對聯，還有大量出現書法筆墨元素的華表、牌坊、長城關隘、寺院廟宇、古鐘古塔、樓臺亭榭、村落民宅，以及羅盤、八卦、司南、棋盤、玉佩、古幣、中醫、茶道、老字號等各類手工藝品及非物質文化遺產，無一不鮮明而又深厚地體現出中國元素標識性、時代性的社會美。

中國書法文化，來源于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化，熔鑄于百代書法人的藝術創造，植根于億萬炎黃子孫的書法實踐，書法美學已深深嵌入了中國人的靈魂之中。