徽派建筑元素在陶瓷上的表現
——以作品《建筑中的非建筑》為例

汪雨軒

（景德鎮市珠山區國有資產經營管理有限公司，景德鎮， 333000）

0 前言

陶瓷文化是中華民族的絢麗瑰寶，而傳統的陶瓷繪畫更是其中的重要組成部分和藝術精髓。在新石器時期就出現了最早的“陶瓷彩繪”，從而以多種多樣的方式迅速發展到現在，在這漫長發展過程中形成了獨樹一幟的文化特點。筆者家鄉處于具有悠久歷史的古代徽州，在那有著中國獨具特色的徽派建筑，其歷史悠久，影響廣泛，立意深遠，又有著無與倫比的藝術價值，徽派建筑是筆者本篇選題的主要來源。

古代中國建筑是中國傳統文化的一個載體。古城建筑、樓閣、殿堂與會館、祠廟建筑、佛寺、古塔等，都蘊含著悠久的歷史文化傳統和光輝的工藝技術成就。中國古代建筑藝術的特點是多方面的，其中又徽派建筑最具特色。本文主要針對“徽派建筑”形象元素進行創作研究，通過對該元素資料的整理分析，探索建筑文化的形成與其社會背景，思索運用現代設計思維與傳統“建筑”文化進行碰撞，將建筑之美帶進當代人的生活意趣中。不僅創造更豐富的美學價值，也樹立起良好的創作思想和打破傳統創作思維的觀念。

徽派建筑是徽州文化體系中的重要組成部分，其建筑本身具有很強的藝術美感，建造水平很高。在建筑中，房屋斗拱和斜撐等構造部件的功能性逐漸減弱，并以更多的裝飾細節來組成徽派建筑的主體?；罩菸幕且匀寮椅幕械膫惱韮r值觀為主題所孕育出來的結果，其建筑格局也體現了儒教與當地宗法制度的影響，建筑群體以宗族為聚，界限分明，居住安排嚴格按照宗法孝悌以及禮樂次序，營造出一種主次分明、內外有別、尊卑有序的多元化聚居形式。傳統文化講究“天人合一”，所以，大多數徽派建筑依山傍水，灰瓦白墻的建筑和青山綠水的大自然融為一體，這點正像陶瓷五行合一的特點，保持人與自然的天然和諧。景德鎮的高溫釉色有表現力極強，根據施釉的方法不同，坯體的造型不同，在坯體上或雕或刻，釉的性能各不相同會產生各樣的窯變，帶來了豐富色彩語言，在面對不同肌理不同色彩中形成一種看似無形實則有意的藝術表現力。用高溫顏色釉繪制徽派建筑可以很好地突出立體感，再以釉上彩進行加工補充，使得作品內容更加生動豐富，結合釉上釉下的高溫顏色釉，其自然肌理與釉上色彩精工細作的用筆，使陶瓷整體既有高溫顏色釉的厚重色彩，也吸收了釉上新粉彩的細節刻畫，整個瓷器更加豐富多彩。

將高溫顏色釉陶瓷與徽派建筑相結合，是以“國”、“家”文化為依托，依照陶瓷材料的基本特性，并進行裝飾與設計，以表達自己對徽派建筑文化、中國古代建筑思想價值體系的認同與尊崇，并展現當代大學生對傳統文化的自我認知，并希望借此既弘揚與學習中國傳統文化，也能表達當代藝術的時代特點，取其精華、去其糟粕。并傳播景德鎮陶瓷藝術以及徽州建筑藝術。另一方面，利用現當代各種藝術文化資源，把“徽派建筑”形象元素逐步地運用和滲透到現代生活領域中，用更親近生活的設計理念與現代色彩搭配彰顯出新時代的魅力，以吸引觀者目光，為傳統“建筑”形象元素這一文化符號吸收更多忠實讀者，并引起當代人對傳統藝術文明與精神食糧的重視與深度思考。激發出這一文化符號的新活力，彰顯我國民族特色、民族文化和民族情懷。

1 《建筑中的非建筑》系列一創作實踐

1.1 作品的構思

這組作品的設計構思主要來源于徽派建筑元素的內容。首先，希望設計作品能體現不一樣的徽派建筑之美。在創作過程中，反其道而行之，不突顯徽派建筑中大家耳熟能詳的灰瓦白墻的部分，反而以夜色下的徽派建筑為核心內容，給人不一樣的審美情趣。

整體畫面以層層疊疊的建筑群作為主要內容，以祠堂作為主題，主次變化其畫面的層次感，表達體現飛檐翹角的韻律，并周邊襯以老樹、石鼓、燈籠、飄窗。體現人與自然的和諧關系。

1.2 作品的設計方案

作品的設計尺寸為一塊尺寸為90 cm×90 cm的正方形瓷板。作品的設計及制作過程中，以正方形瓷板造型為主題。起初以鉛筆或毛筆在瓷板上進行草圖繪制，確定整體構圖后再用墨在瓷板上勾勒出準確的位置，在線條的基礎上進行雕刻線條的工作，然后進行第一次黑釉的噴繪。噴繪完畢后再以陶瓷工具將自己需要的線條位置刮蹭出來，在畫面上留下黑色的線條，在根據房屋明暗層次的需要，用黑釉進行多次反復噴刮以達到自己想要的層次效果和畫面位置，最終確定好整幅作品的構圖位置和造型基礎；在色彩的選取方面，選取黑、白與藍、黃、紅的顏色釉組合，以高溫顏色釉噴繪的方法為主輔以刮擦畫填的工藝手段。畫面以黑釉為底，藍色黃色為輔；在噴繪的過程中要注意釉與釉之間的前后順序和濃淡干濕變化，以及釉與釉之間的重疊位置，從而定下整個畫面的色彩基調和造型基礎。在樹木的位置利用釉下白來表現樹在畫面當中的具體位置，使用白色顏料一是增加畫面的層次感，二是讓畫面中的具體物象得到深入刻畫。燈籠的位置，以稀釋的紅色高溫色釉，用毛筆層層分染，讓其在不脫離整體氣氛的基礎上表現出燈籠的顏色特性。

在1300℃的高溫燒制后，在作品表面上以有玻璃白和粉彩顏色調制出作為樹葉的綠色并在畫面上點綴出樹葉的位置和形態，以黑料為未燒制成熟的地方進行加工，紅料對燈籠進行染色以及印章，對于層次感不足的地方給予修補達到想要的畫面效果。

通過對上述正方形瓷板毛筆墨稿繪制、雕刻輪廓、釉色噴繪、刮擦補色等工藝的結合，能夠讓作品煥發出不同于傳統徽派建筑裝飾設計的審美特質。觀者能夠透過這組作品聯想到更多不一樣的徽派建筑場景，對其建筑特色、人文情趣有著新的認識。而多種徽派文化裝飾元素的融入，讓作品既給人視覺的舒適，又給對其文化的深思。

2 《建筑中的非建筑》系列二創作實踐

2.1 作品的構思

通過對同元素作品的關注與分析，筆者發現關于“建筑”形象元素的設計大都是具象的，是通過該元素的具象形態與色澤來進行設計。在構思作品《建筑中的非建筑》系列二初期，希望能嘗試拋開對建筑元素的固有印象，結合陶瓷作為日用器材料這一特征，使用簡練的線條來概括“建筑”形象元素的外在特征，又用柔性的曲線來融合現代設計元素與色彩進行裝飾。規整的造型與柔和的形體相互穿插在建筑紋樣的創作中，更適合融入人的表情或日常生活中人的狀態，強調“人與自然、人與建筑”的概念，增添該元素的生活裝飾性。

通過對其他陶藝家畫家的學習臨摹和創意揣測，結合自己的設計初衷，從而決定選取具有代表性的房屋造型。再結合我自身的創作主題，從中國傳統繪畫和西方構成藝術

圖2 《建筑中的非建筑》系列二（之一）

2.2 作品的設計方案

作品由四件三尺六對裁瓷板和一塊三尺六整塊的瓷板構成。在作品整體構建上，初期是準備以多個立體鑲器作為整個作品的造型基礎，后在對造型的塑造過程中因為疫情的原因，沒有在可行動的范圍內找到好的鑲器造型，后用三尺六的瓷板作為整個畫面的承載體。

初期設想的裝飾方案是青釉與無光黑釉的組合。但在實踐后發現效果并不理想。青釉與無光黑釉的組合是先使用可撕膠涂抹青釉的部分，施無光黑釉后撕去可撕膠，再施青釉，從而得到黑地青山的效果，并在燒成后加彩釉上金色輪廓以豐富裝飾性。實際燒成后的效果卻不盡人意，青釉由于填涂的厚薄不均以致流動，即使加上了釉上金彩也顯得不規整。甚至釉厚處出現明顯開裂。釉上金彩的線條較為粗陋并沒有起到裝飾畫面的效果，反而顯出粗糙的視覺效果。在筆者進行多次試驗、草稿后。選擇了集中建筑形態的變形樣式，在顏色釉底色的基礎上，運用釉上斗彩的表現方法，施以多種顏色相互穿插，使畫面形成鮮明的色彩對比，豐富畫面。

除了陶瓷的主體材質以外，在裝飾手法上融入其他材質元素。具體來看，分別融入了彩色陶粒、雕刻立粉，木質鑲嵌，以此實現多種材質的設計組合，使得作品別具一格；并使用輔助裝飾：為了增強作品的表現力，運用結合雕刻，堆貼，泥漿堆灑等手法，體現裝飾美感。

3 結語

筆者希望在這本次設計中，將原本給人深刻印象的徽派建筑以更為靈活、開放、多元的方式重新展現在大家面前，并給人以全新的感受。而在設計的過程中有以下幾個主要問題：

第一，在對造型的設計中，秉承著師古法而不泥古的思路，對元素的進行選擇性的提取。在傳統徽派建筑中，房屋的結構繁復有序，屋群設計極為精巧，飛檐翹角、馬頭墻、灰瓦白墻等等，造型上可以借鑒學習其中的優點，但是在藝術創作的過程中，這種過于整齊劃一的排列使其的表現形態較為呆板整齊，如房屋整體都呈一種整齊形態，這種形態會使得畫面構圖顯得較為擁擠、阻塞，缺乏靈動感。如何在畫面中表現不一樣的建筑特點，是我在創作過程中要解決的核心問題，既保留徽派建筑的主要特征，又能使畫面結合陶瓷特性給人以耳目一新的感覺。

第二，畫面構圖中學習了傳統國畫中的“之”字形構圖。但在草圖設計方案出來后，仍覺得畫面顯得僵硬，內容過于重復。后來決定在以一個平常少有的視覺角度來表達畫面的內容，所以我選用了高遠和深遠的觀察角度，使畫面給人以不一樣的視覺沖擊。

第三，在創作的過程中我不僅僅局限于平面瓷板進行陶瓷繪畫的創作。事實上，陶瓷的器型是其得以凸顯其與眾不同的主要原因，所以在器型設計的過程中，對陶瓷器型的選擇比陶瓷繪制來得更重要。因此，在我的設計創作中，希望在不同的陶瓷造型的基礎上表達豐富的徽派建筑元素，從而使作品將工藝美術和繪畫藝術相結合，并結合陶瓷雕塑中的刻、剔等雕刻技法，做到學以致用。

第四，在材料的運用上，還考慮將陶瓷和多種非陶瓷元素進行融合再創，例如大漆、金銀鉑、樹脂、木工等等。通過陶瓷特有的工藝兼容性，將不同材料不同元素融入畫面之中，既豐富了畫面內容，也為作品賦予了其他材料的靈魂，補充陶瓷材料所不能表達的藝術效果，產生令人意想不到的效果。