“藝術融入生活”視野下的紅綠彩瓷
——基于景德鎮傳統瓷畫技藝的傳承與發展研究

劉志英

（劉志英工作室，景德鎮市， 333000）

青現代陶瓷藝術發展當中，有很多的陶瓷裝飾彩繪形式，而像是人們熟知的粉彩、青花、新彩等，紅綠彩是一門獨特的彩繪形式。其較為小眾的藝術語言發展，對豐富陶瓷藝術表現形式以及對研究陶瓷歷史理論起到了積極作用。而通過對當代的紅綠彩創作理論案例研究，不難發現傳統的紅綠彩與其有著密切關聯，而當代的紅綠彩也逐漸朝著更為大眾以及寬廣的空間下發展。黨的十九大報告中強調過，我們當下的社會主要矛盾已經發生了改變，轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。年輕人向往更為優質的生活水平和生活情趣，而美好生活自然成為新時代下普羅大眾追求、奮斗的目標。而如何讓藝術融入生活，也是當代陶瓷藝術家繼續面對的問題。想要將藝術更加完美地融入生活，自然要在文化的傳承、發展上下功夫，滿足人們美好生活的需要，就需要加大對景德鎮傳統陶瓷文化的傳承與發展，其中紅綠彩也不例外。

1 紅綠彩藝術特點

紅綠彩是最早的釉上彩，早在宋代時期就已經出現。在宋代，各個窯口出品的瓷器也呈現百花齊放的態勢，而磁州窯的白底黑花瓷也早已聞名于世。但是這一基礎上也誕生了一個新的瓷種——釉上彩。這個時期的釉上彩就是我們現在所說的紅綠彩。這個紅綠彩的出現，打破了以往單色釉或多色釉的裝飾方式，圖案開始有了層次的變化，紅綠彩也是中國最早用筆裝飾的彩瓷，其為后來出現的釉上彩打下了堅實的基礎。

作為釉上彩的鼻祖，紅綠彩具有鮮明的藝術特點。其在白釉瓷上采用紅色、綠色兩種顏色，偶爾也會用到黃色。而其中的紅色，所用到的就是礬紅。而綠色則采用水料填彩。經過750℃的高溫燒制之后，就呈現出不易脫落且大紅大綠的藝術效果。而這種喜慶的紅綠色，也是深受民間百姓所喜愛。早期的紅綠彩所裝飾的紋樣也是以花卉、人物為主。而這類主題給人的觀感也是自由灑脫，吉祥喜慶。其筆法奔放，畫法寫意，對后來的五彩瓷創燒產生了不可忽視的基礎作用。

圖2 作品《魚樂》

紅綠彩誕生之初，其本質上的色彩比較單純。只有簡單的紅色和綠色，這種質樸的裝飾方式不會受到宮廷中王公貴族的喜愛，這也是它一直活躍在民間的原因。這種契合百姓更接地氣的裝飾方式，或多或少增添了更多的民俗氣息。雖然說，紅色與綠色的搭配給人以俗氣的感覺，但從色彩學和純繪畫的角度看，這種強烈的對比效果反而會有激烈的碰撞。而這種色彩的對比，恰巧給人以突出畫面效果，增強色彩互補的感覺。而紅綠彩的關系，是紅色占據主導，綠色作為輔助。而紅色作為油性顏色，可以通過油量的多少控制色彩的濃淡。而綠色則作為水顏料，具有深綠色、淺綠色以及水綠色幾種不同的綠。在燒制過后，水料會呈現出凸起的玻璃質感。而紅綠彩的兩種顏色，擁塞一般都比較飽滿，色彩看似簡單卻實則豐富，層次鮮明（如圖1）。

圖1 作品《喜慶有余》

2 紅綠彩的傳承和發展

2.1 紅綠彩在瓷板畫中的發展

時至今日，景德鎮的主流裝飾彩類依然是粉彩、新彩、青花和古彩。紅綠彩強烈的色彩對比，始終未得到主流審美的欣賞。當今的科技發展迅猛，陶瓷彩繪形式蓬勃發展。與此同時誕生了大批陶瓷藝術的從業者，而從事紅綠彩的主流人群逐漸開始以學院派為主。而一些學者認為，紅綠彩其實就是古彩的一種，無論是繪制手法，裝飾形式以及構圖方式從本質上來看兩者區別甚小。隨著一些學院派藝術家的堅持研究和不斷實踐。紅綠彩這種具有強烈民俗氣息的陶瓷藝術開始有了新的觀念。當代的陶瓷藝術家采用全新的審美去創作紅綠彩，這也給當代的紅綠彩創作注入了活力。如陶瓷大學教授朱樂耕教授，其將設計元素種的點、線、面元素重新結構重塑，利用全新的裝飾手法創作了一系列的紅綠彩作品。這些作品具有典型的民俗特色，并且具有強烈的傳統氣息，被世界各大展館收藏，引起了業內不小的振動。朱樂耕教授對紅綠彩的再創作，超越了傳統意義上的紅綠彩。其作品帶有鮮明的時代特色，以及現代陶藝的創作精神。又如《魚樂》，其采用了魚作為主要的裝飾對象。魚作為傳統的吉祥元素，象征著連年有余和多子多福。而畫面中所繪的魚群，給人以川流不息，生生不息的強烈生命感。象征著人群為了夢想生活而努力，逆流而上。雖然該作品本質上的屬性還停留在紅綠彩，但是在藝術創作的角度來看，其早已脫離了固有的藝術屬性。完全的是藝術家自身對作品的情感傾注。這種紅綠彩固有的強烈民俗氣息已然轉化為了強烈的個人藝術風格。這也恰好印證了老子在《道德經》中描述的“執古之道，以御今之有”。該《魚樂》圖，打破了以往固有的傳統紅綠彩認識，是具有里程碑式的意義。

2.2 紅綠彩的實踐創新

自改革開放之后，中國的陶瓷藝術創作更加自由，藝術創作的觀念實現了革新。在此過程當中，紅綠彩的風格也呈現出多種多樣的態勢。而自美術新浪潮之后，從西方藝術傳入的構成設計思維也在潛移默化地影響著陶瓷創作。而西方繪畫強調的點、線、面、色彩、肌理以及透視的思維，也在充分的與紅綠彩相結合。這種思維創作，與傳統的紅綠彩帶有書法性，以及紅綠彩自由的運筆形式截然不同。

較之于其他的釉上彩繪，紅綠彩僅有紅色、綠色等幾個顏色。顏色過于的單一，使得對紅綠彩的創作很難根據自然界中物象的本有色進行詮釋。根據這種色彩上的限制，藝術家只能用少量的顏色進行藝術創作。這就要求藝術家在創作的時候擁有豐富的想象力，將自己主觀的物象進行結構和重組。在進行空間布局的時候，注重強調表達物象的形式感。將物象的點、線、面關系重新組合，利用色彩的強烈對比來起到裝飾的效果（如圖3）。只有這種打破重組和結構的裝飾形式，才能夠為本就繪畫語言狹窄的紅綠彩提供更多可能。傳統的紅綠彩講究圖案化，使得繪畫的表現對象盡可能地更有寓意。這種封建的文化思想也影響到現代社會普通民眾的需求，這也是傳統工藝美術在裝飾風格上的特殊性和局限性。隨著社會的進步，人們的藝術觀念也在發生巨變。紅綠彩藝術家在實踐的過程當中也在努力拜托傳統紅綠彩工藝的束縛，在新的創作種力求新的嘗試，注重藝術內容的表達。將自身的情感訴求躍然于紅綠彩創作之上，是當代紅綠彩更加具有藝術力，更加具有時代感的有力保障。

圖3 作品《福旺》

3 關于“藝術融入生活”視野下紅綠彩的思考

3.1 核心內容難以抵抗現代陶藝

進入到21世紀之后，傳統的釉上彩包括紅綠彩，就發展速度而言是難以與現代陶藝相提并論的。當今，現代陶藝已經從非主流的地位躋身主流地位。在陶瓷的文化產業中，現代陶藝也發揮著巨大的作用，在此消彼長之下，本就地位不高的紅綠彩也受到巨大的沖擊。而就藝術融入生活這一思考下，現代陶藝具有時尚、流行、更富有時代氣息的特點。這主要的問題還是核心內容吸引力的問題?，F代人的審美觀點與趨勢都迎合著時代的發展而發展，傳統的紅綠彩是很難做到這種與時俱進的。而前文所提的朱樂耕教授，就做到了很好的示范作用。將現代陶藝與紅綠彩結合，不僅解決了紅綠彩不夠現代的問題，又解決了現代陶藝不夠具有民俗特色的問題。在日后的創作中，紅綠彩藝術家不能一味埋頭繪畫，也要學會思考，如何將紅綠彩更好地推廣開來。

3.2 傳承與發展的矛盾

好的傳承有助于對紅綠彩文化的保護，而深入發展則更有助于紅綠彩文化契合時代發展。而將藝術生活化，使得紅綠彩的傳承與發展產生了必然矛盾。從當下的紅綠彩來看，其在高校的助理下，得到了良好的傳承。另一方面，紅綠彩更多地強調創新，而傳承逐漸地弱化，這種厚此薄彼的關系也需要藝術家解決。創新固然重要，但是傳統的文化不能丟失。紅綠彩最大的特色是其民俗性。大紅大綠的色彩搭配才是最正宗的紅綠彩裝飾，任何丟棄核心內容的創新都是枯燥乏味的。

3.3 紅綠彩人才培養和平臺搭建

基于“藝術融入生活”視野下的紅綠彩，人才的培養是紅綠彩持續發展的核心要素。只有注重人才的培養才能更為直觀的做好推動紅綠彩發展的工作。景德鎮擁有全世界最好的陶瓷教育資源，不僅擁有景德鎮陶瓷大學、景德鎮學院以及景德鎮職業藝術大學，并且擁有像江西省陶瓷工藝美術職業技術學院這樣的高職院校。這些高校也主動的承擔起陶瓷人才的培養工作，對陶瓷文化的傳承和發展起到了巨大作用。

而景德鎮傳統的陶瓷文化在國家陶瓷傳承創新試驗區的框架下，借助試驗區的平臺對紅綠彩的傳承和發展都起到促進作用。而在試驗區這一平臺的建設中，更多的包括紅綠彩保護、紅綠彩宣傳以及創新的平臺也在搭建。紅綠彩今后的發展，也必然受到這一陣試驗區的“東風”影響，使得紅綠彩更加高速的遠帆啟航。

4 結語

中國的紅綠彩瓷歷經了漫長的發展歷程，而隨著時代的發展，紅綠彩的創作主體也發生了巨大改變。從單純的傳統民間畫工為主體，開始涌入越來越多的陶瓷藝術人才，諸如學院派背景的藝術家等。新時代的紅綠彩其表現形式更符合時代審美，情趣內涵也更符合現代藝術家的個人情感。而基于藝術融入生活的視野下，紅綠彩的文化傳承與發展一直存在些許問題有待解決，所以在人才培養、搭建相關平臺以及梳理科學觀念上都是很好的解決策略。在新的歷史語境下，紅綠彩的創新發展已經不是單純的一個藝術門類。其通過藝術家不斷地學習和實踐其他姊妹藝術，吸收更好的藝術文化和審美情趣，使得紅綠彩更好地促進了自身的藝術語言發展。對紅綠彩的創新和發展的研究，以及更深層的挖掘紅綠彩的藝術價值，拓展紅綠彩的藝術語言，豐富各類相關藝術與紅綠彩的結合，改變人們對傳統紅綠彩的認識，能夠推動紅綠彩的美學價值，拓寬紅綠彩的欣賞群體。