陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩應用研究

朱 安

（朱安陶瓷工作室，景德鎮市， 333000）

0 引言

無論是何種美術創作，色彩承擔著重要的作用，不僅需要其渲染畫面，更加需要色彩傳遞情感。而在美術創作中，合理并且充分地利用色彩，不僅可以彰顯作品的個性，還能夠凸顯作品的藝術風格，更加能夠輕易地直擊觀者內心深處，是之與創作者產生情感共鳴。陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩表現可以歸納成為兩種，一種是完全遵循事物的客觀性，使其色彩在實際物象與表達物象之間保持統一性和一致性，讓景物高度還原到畫作之中。第二種便是創作者有著主觀能動性，在色彩的表現中遵循自己內心的想法，往往色彩不一定完全遵循實際景物，而是通過創作自由變化。無論是前者，還是后者，兩類色彩的表現都匯聚成陶瓷粉彩山水畫的養分，成為歷史的積淀。

1 陶瓷裝飾粉彩山水畫的色彩發展

陶瓷裝飾粉彩山水畫所學習的正是國畫中的山水畫。而國畫山水起源更早，最早可以追溯到戰國時期。而這個時期的山水畫并不是單純的描繪山水景致，而是作為一種配景；亦或是作為一種裝飾，裝點建筑物?？梢娫诋敃r，雖然人們也熱衷于欣賞山水畫，其也具備一定的藝術魅力，但是卻并不是觀者主要的關注對象。隨著時間的推移，后來的山水畫不再作為建筑物中的裝飾紋飾，其脫離出來變成其他繪畫題材的配景，像是人物畫。山水畫能夠很好地烘托人物畫的環境和氛圍，從而讓觀者更好地融入畫作，欣賞人物畫。

經歷過戰國時期，直至魏晉南北朝山水畫才開始作為獨立的繪畫題材出現在人們的視野當中。每個時代的山水畫都具有各自的特點，隨著時代的特殊屬性賦予了不同的藝術內涵。山水畫的色彩、技法、構圖以及思想內涵等，在各個時期都具有特殊性。而不管再怎么變遷，其最終都要滿足各個時期人們的藝術審美需求。而在這當中，色彩又是重中之重，其深受中國傳統色彩觀念的影響，并且與人類自由的思想不可分割。簡言之，色彩在中國繪畫史漫長的歷史長河中一直受到傳統文化的影響，自始至終秉持著隨類賦彩的原則，看重的是藝術家在對繪畫對象的色彩思考，將各種物象進行系統劃分，然后進行著色，從而實現山水畫的塑造。

山水畫自從進入隋唐時期，由于當時社會崇尚玄學。使得這個時期的山水畫自身所蘊含的藝術價值和文化價值都融合了當時社會重的哲學思想，這種思想上的影響使得當時的色彩趨向也隨之進行靈活變化。這種思想情趣上的影響也使得中國山水畫深受東方人喜愛，讓該藝術內涵發展至今日都經久不衰。二十世紀開始，隨著社會開始飛速發展，中國在共產黨的帶領下進入了快車道，而色彩在國畫山水或是陶瓷裝飾粉彩山水畫創作中得到了高度重視，呈現出了一種前所未有的發展態勢。二十世紀末期，陶瓷粉彩山水畫的色彩也經歷了幾個重要發展階段，并且在各個階段都呈現出獨特的審美情趣。二十世紀上半葉，西方的繪畫思想快速融入陶瓷粉彩山水畫之中，使得當時的粉彩山水畫中的色彩應用也受到西方繪畫的影響。使得當時的粉彩山水畫更具多元化發展，色彩的應用也更顯得具有時代特征。

2 陶瓷粉彩裝飾山水畫的用色特點

中國的繪畫藝術最核心的特點在于思想內涵，而中國的傳統哲學思想是所有繪畫內涵的根本基礎。繪畫中體現的主觀思想是內核，而色彩是畫面裝飾的基本功能。簡言之，陶瓷粉彩山水畫在色彩的運用中，更加凸顯珠明料本身替代國畫中所講的墨分五色這一作用，用珠明料的濃淡來區分畫作的對象本身，從而實現畫作的藝術境界。而就陶瓷粉彩山水畫而言，色彩自身所具備的藝術品位和思想精神將會得到詮釋。在當代藝術家創作粉彩山水畫的時候，通常會將自身的情趣與思想融合畫作本身，做到自然與人的高度統一，藝術家用料筆和珠明料來表現山水畫中的深遠意境，這樣肯定會體現出天人合一的藝術效果。而陶瓷粉彩山水畫的創作過程受到自然形態的詩意影響，讓色彩在創作中形成多種組合變化，從而讓整體的畫面形成高度的統一性，賦予作品全新的藝術生命力。

陶瓷粉彩山水畫的創作過程中，為了體現色彩運用的重要性。通常藝術家會通過自身的情感來協調色彩，充分調動色彩的能動性，向外地傳遞生動情趣，在實現自我價值的同時充分體現藝術家的情感表達。在陶瓷粉彩山水畫的色彩調和中，藝術家通常會利用五元色理論進行表現，認為青、赤、黃、白、黑五元色不僅僅代表單一的色彩概念，而是對世間萬事萬物的表達，具有極強的象征意義。

3 陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩應用

3.1 傳統粉彩山水畫的色彩應用

中國人崇尚天人合一，而這種思想更是被藝術家融入到傳統粉彩山水畫創作。因此，藝術家在創作粉彩山水畫的時候會秉持中國傳統文化思想的精神，形成獨具特色的色彩應用形式，讓崇尚自然成為陶瓷粉彩山水畫獨有的精神內涵。在傳統的粉彩山水畫中，青綠山水是以描繪祖國大好河山為主，色彩的使用和呈現基本也是以藝術家的高度聯想為主（如圖1）。而描繪青綠山水，又可以細化為陶瓷粉彩大青綠和陶瓷粉彩小青綠兩種，兩者之間的最大差異體現在色彩的濃烈程度。而對于藝術家而言，這種表現手法不僅能夠將畫面的清新淡雅發揮出來，更加能夠抒發出自然和諧的畫面色彩情感。

圖1 粉彩山水

3.2 近代陶瓷粉彩山水畫的色彩應用

近代的陶瓷粉彩山水畫，深受外來藝術的思想沖擊。其不僅繼承了傳統粉彩山水畫，又富含藝術家深刻的創作思想和創新思考，這是傳統與現實的融合結果。隨著藝術理論的逐漸完善和弘揚，陶瓷粉彩山水畫不僅隨之與時俱進，其更是藝術家情感表達的載體。當代的陶瓷粉彩山水畫不但能體現當代人的生活，還能弘揚民族自信，成為具有現代屬性的特殊藝術形式。

3.3 陶瓷粉彩裝飾山水畫的色彩應用方法

中西方的繪畫交融歷史長達百年，但是中國繪畫對西方繪畫的影響基本可以忽略不計，但是西方繪畫藝術對中國繪畫卻有著深遠影響。這種原因是基于彼時的中國處在發展時期，我國的繪畫藝術處于一種敞開懷抱的狀態吸收各種優秀藝術。這種取長補短的學習姿態，也使得中國的繪畫藝術不斷出現融合創新的態勢。當代的陶瓷粉彩山水畫在創作之初，藝術家通常會以客觀的標準進行思考，從而運用料筆進行理想化創作。中國畫無論是國畫山水還是陶瓷粉彩山水都注重筆墨使用，這也是區別于中國繪畫藝術與其他藝術不同的地方。

而在陶瓷粉彩山水畫的創作思想之中，白色和黑色作為最為主要的兩種顏色。因為白色的釉色是粉彩瓷器最常見的色地，而“珠明料”燒制完成之后的黑色則是陶瓷粉彩山水畫最基礎的顏色。無論是線條還是皴山石樹木等，都需要黑色的“珠明料”。這兩種顏色的搭配，構成了陶瓷粉彩山水畫最核心的色彩基調（如圖2）?？陀^上來講，陶瓷粉彩山水畫脫離了料筆、瓷器和珠明料，那就不能夠稱之為中國傳統意義上的陶瓷山水畫。中國陶瓷粉彩山水畫的創作始終是建立在筆墨的基礎之上，秉持著計白當黑的藝術理念。從而體現出獨具民族特色和藝術素養的表現形式，這不僅僅是對傳統的繼承，更是極具民族代表性的藝術思考。這種思想情趣無論在什么時代都不能丟失，這也是實現民族復興和文化復興的重要方式。

圖2 粉彩山水

從整個陶瓷粉彩山水畫的發展歷史來看，藝術家從開始到現在都在不斷探索高效的發展路徑，并且在粉彩顏色的研發上加大投入，以此來打破傳統粉彩山水畫顏料本身的局限性。藝術家不斷進行實驗，顏色相互調配。使得當代的粉彩顏色更加細膩、更加豐富、更加具有時代特色。這些新的色彩、新的色彩搭配方式，也快速走進觀者的視線，讓陶瓷粉彩山水畫本身具備更加真實的情感，讓陶瓷粉彩山水畫的色彩更具層次感。除此之外，陶瓷粉彩山水藝術家還需要進一步吸收外來藝術的優勢，從而探究出更加符合粉彩山水畫發展的高速道路，讓陶瓷粉彩山水畫的表現力進一步增強。

從陶瓷粉彩山水畫的創作發展角度思考，色彩的表現不能站在前人的肩膀止步不前。需要在全新的藝術領域不斷實現創新，在吸收外來素養的同時尋求新的發展。在這一基本要求下，陶瓷粉彩山水畫不但要借鑒姊妹藝術，還需要參考外來的繪畫藝術。讓更為先進的色彩表現和設計思維體現在創作中，進而不斷創新畫面的色彩搭配，讓陶瓷粉彩山水畫的演變進程逐漸形成多樣化的色彩表現形式。與此同時，陶瓷粉彩山水畫的色彩引用需要更具代表性，在實現有效融合的同時，確保陶瓷山水畫創作的色彩觀賞價值最大化。

從傳統的繪畫藝術的裝飾特點來看，色彩鮮艷是最容易體現特征的方式。其圖案在具有象征意義的同時還需具有裝飾性，這種象征意義深受國人喜愛。因此，陶瓷粉彩山水畫的色彩應該吸收民間繪畫藝術中的營養，讓色彩的應用在堅持固有特征的同時，不斷顛覆傳統色彩的桎梏，從而形成全新的色彩觀念。

4 結語

本文就陶瓷粉彩裝飾山水畫中的色彩特征進行詳細探析，分析陶瓷粉彩山水畫重色彩的應用特點和方法。結合以上觀點，分析得出陶瓷粉彩山水畫在色彩的應用當中，以夸張的色彩來渲染創作者的內心情感，同時采用真實物象的色彩來豐富創作思想，讓自己的精神世界得到完善表現。因此，陶瓷粉彩山水畫的色彩應用，是根據創作者內心的需求，在不斷的實踐過程中加以調整，讓粉彩山水畫的色彩應用更加具有多樣化特征。陶瓷粉彩裝飾中山水畫的歷史可以追溯到清朝盛世康雍乾時期，其發展至今是我國華夏民族優秀的傳統文化，粉彩山水畫不僅具有民族性還具有代表性，所以其蘊含豐富的藝術魅力和藝術研究價值。陶瓷粉彩山水汲取國畫山水養分，也同樣蘊含了國畫山水中重要的人文思想，以及藝術內涵。就陶瓷粉彩裝飾山水畫的藝術特色出發，其色彩的表現也符合民族特色的凸顯，不僅創作技藝呈現出獨特的藝術魅力，所展現的藝術高度和學術影響都備受關注。