新時代陶瓷花鳥畫的融合思考

熊 俊，熊 惠

（民盟中央美術院景德鎮分院，景德鎮， 333000）

0 前言

陶瓷繪畫之中,花鳥畫的比重尤為大。且當代的陶瓷花鳥畫形式多樣且異彩紛呈，不但完全學習到了中國國畫花鳥的精髓，且利用陶瓷特有的材質優勢，運用粉彩、新彩、古彩、青花以及高溫顏色有等裝飾手法進行表現。隨著社會生活的高速發展，觀者的審美情趣也由原來的單一趨向轉而更加多元化。

1 中國國畫花鳥對陶瓷花鳥畫的影響

中國花鳥畫是一門純藝術,其主要是利用宣紙進行繪畫，切裝飾方式一定是以平面為主。而陶瓷花鳥與國畫花鳥最大的區別就是載體不同，且材質和技法也有很大區別。但是除了這些，關于文化內涵以及審美情趣上卻大致相同。

陶瓷花鳥畫的構圖方式與國畫也有很多趨同。構圖的優秀與否，直接關乎一件陶瓷花鳥畫的藝術感染力是否強烈。與西方的焦點透視構圖法則不同，東方的散點透視法則是遵循藝術家自身的視覺感受。陶瓷花鳥畫則在陶瓷這一特殊材質上運用散點透視法則進行構圖，使得最終的作品更加完整且連續。

關于留白，則是東方含蓄美的表現方式。中國國畫中的計白當黑則是對空白的極力經營，將白色部分當做畫面的主體部分，經過詳熟的思考精心安排，使得這部分成為意趣無窮，值得深思的部分。陶瓷花鳥畫更是非常注重這一點,藝術家窮極多時思考著將留白部分作為觀者瞎想的畫面,不僅讓觀者具有想象的空間,以及感受陶瓷材質的美感。

線條的運用則是中國國畫花鳥的重中之重。中國國畫花鳥善于利用線條表現繪畫對象，例如使用十八描中的釘頭鼠尾描來表現花卉和葉子。陶瓷花鳥畫也利用線條的轉折和力度的輕重，來展現中國國畫花鳥的美感。

陶瓷花鳥畫如同中國國畫花鳥一致，都是注重事物的寫實性和還原性。且在審美情趣上，二者也都在追尋像與不像中的和諧平衡。陶瓷花鳥畫利用自然中的花卉、魚蟲和禽鳥來表現藝術家內在的思想和精神追求。

詩書畫印相結合的裝飾方式是中國國畫的特點,不僅可以通過詩歌增添畫面意境,更加可以加深作品的文化內涵。落款中的詩句不僅能夠主觀地引導觀者對畫面的理解，更加可以通過色彩和構圖的形式來加強畫面的美感，與畫面的主體相得益彰。陶瓷花鳥畫自雍正時期的粉彩花鳥開始，就已經借鑒到這一點，且二者所展現的藝術效果也如出一轍。

圖1 作品《春之聲》

中國國畫花鳥的筆墨韻味也是國畫的特點之一,筆墨的表現力非常重要，且通過筆墨展現審美韻味，突出畫面的生動和鮮活。陶瓷花鳥畫更是完美繼承了國畫花鳥的精髓，在明暗層次對比中盡顯陶瓷花鳥意趣，體現當代陶瓷藝術之韻味。

2 陶瓷花鳥作品題材的豐富性

陶瓷花鳥繪畫是近幾年陶瓷藝術界談論較多的話題,因為陶瓷花鳥畫占據大量陶瓷作品的比重。而為何當代的陶瓷花鳥繪畫這一概念近日尤為火熱，因為當代藝術家希望建立陶瓷文化的自信，強調陶瓷藝術的藝術表達，而最終將繪畫性真正脫離傳統的陶瓷藝術，成為一種獨立的裝飾藝術。當代科技發展迅猛，而陶瓷的發展也跟著得到推動。藝術家們紛紛選擇采用陶瓷這一特殊材質進行藝術表達，而藝術家們利用陶瓷特殊的時代語境和獨特韻味，使得陶瓷藝術的思想性和學術性都有了顯著提升。陶瓷藝術不再像傳統工藝那樣機械的裝飾，而是采用繪畫的形式進行藝術表達，而這種陶瓷繪畫藝術形式也受到了各行各業的認同。

如何進行符合時代的陶瓷花鳥繪畫,是值得當代藝術家認真研究的問題。而傳統的陶瓷藝術題材無非就山水、人物、花鳥三個大范圍。并且通過故事情節、吉祥寓意等進行裝飾。時至今日，這類具有吉祥寓意的題材還在影響著陶瓷花鳥畫的創作。眾多藝術家還停留在模仿傳統題材的階段。而富有時代特征的陶瓷花鳥題材很難出現。在當代的一些學術研討會上，許多學者也提出關于陶瓷花鳥畫如何反映現代生活，圍繞熱點主題進行創作，因為只有這樣才能反映現實跳出范式，緊扣時代?！肮P墨當隨時代”，意義在于當代的陶瓷藝術作品需要有創新、時代感。隨著陶瓷繪畫的觀念較之于傳統發生巨大變化，尤其是對當代陶瓷花鳥繪畫性的深入分析，陶瓷花鳥的題材也在發生前所未有的改變。藝術家通過寫生，來體會生活、感受自然和關注時代。

圖2 陶瓷花鳥作品

對生活的體會和時代的關注，是當代陶瓷花鳥繪畫有別于傳統的陶瓷藝術的區別點。眾所周知藝術之源來自生活，而生活恰好又給創作者提供取之不竭的創作啟迪和藝術靈感。這些源自生活的現實題材陶瓷花鳥作品更是猶如一股清流，匯像藝術海洋，是當代的陶瓷繪畫洋溢著時代的氣息。新時代的陶瓷花鳥繪畫藝術，已經形成了一派全新的景象，也完全脫離了傳統題材上的俗氣之感。所以，當代的陶瓷花鳥畫更加具備生活性和主題性，使得作品更加具備生命力和感染力。

3 陶瓷花鳥藝術表現的多樣性

每一件陶瓷花鳥繪畫作品給人的感受都不一樣，這是取決于陶瓷花鳥畫所繪制的工藝和材質選擇。因此，陶瓷花鳥畫也被陶瓷市場普遍認為是最具表現力的裝飾門類。由于陶瓷裝飾的工藝具有嚴格的工藝范式和操作流程，藝術家必須經過嚴格的訓練和學習，才能熟悉和掌握這門藝術。而景德鎮的陶瓷藝術家也大多因為特殊原因只擅長某一種工藝或是彩類，形成了一種特殊的裝飾面貌。

陶瓷花鳥畫主要分為青花、粉彩、古彩、新彩、顏色釉以及斗彩、綜合裝飾等。例如青花，其是利用釉下青花的技法來進行裝飾,且其完全是利用水、青花料和筆完成的。這就需要藝術家在嫻熟掌握青花料的同時還要注重造型。而粉彩則是另一種裝飾技法，其從古彩脫胎而來，注重表現花鳥的虛實和色彩變化。粉彩花鳥的表現方法各異，題材也是非常廣泛，這種裝飾手法始終占據著陶瓷花鳥繪畫的重要位置。由于景德鎮粉彩藝術家隊伍龐大，使得陶瓷粉彩花鳥畫具有強大的潛力。發展更是非常迅速。而古彩作為傳統的釉上彩裝飾,其獨特的藝術形式深受大家喜愛。如其色彩注重紅、黃、藍、綠、紫五種顏色，雖然色彩不多，但是重在裝飾性的表達。而景德鎮優秀的古彩花鳥畫藝術家也是層出不窮。新彩作為一種全新的陶瓷裝飾彩類，起色彩較粉彩和古彩更為豐富。其發色穩定形象逼真，無論是工筆畫還是寫意畫都可以很好地勝任，具有獨特的藝術魅力。

陶瓷花鳥繪畫的表達方式應當建立在陶瓷工藝和陶瓷材料的基礎之上。陶瓷藝術時至今日已經有幾千年的歷史，隨著各個時代的工匠不斷探索和努力下，形成了無比燦爛和絢麗的藝術門類。尤其是陶瓷工藝和裝飾手法上具有多樣性，諸如刻、劃、畫、捏、雕、潑、鏤等方法，具有釉上彩、釉下彩、斗彩等裝飾方式。而每一種裝飾形式都具有各自的風格特征和體系，并且每一種裝飾方式都具有獨特的審美品格。這多樣性的審美語言，也造就了陶瓷花鳥繪畫的多元面貌。

4 陶瓷花鳥藝術語言的純粹性

如何界定陶瓷藝術語言？這也是業內陶瓷藝術家討論得最多的學術話題。而對于傳統的陶瓷藝術而言，其藝術語言的表達和界定也是非常準確且耐人尋味的。陶瓷藝術的造型和裝飾以及工藝形成了較為完備的美學特征。想要側重于突出陶瓷本身的獨特性，就要遵循藝術表達的自我個性。而傳統陶瓷藝術長期的范式思維下，陶瓷裝飾已經形成了慣性的思維，而受到國畫以及油畫的影響下，使得陶瓷花鳥畫的繪畫語言不詳，缺少屬于其自身的獨立品格，而被業內的人士所非議。

所謂的陶瓷藝術語言，指的是陶瓷這一藝術門類的特殊表現方式和手段。運用陶瓷這一特殊媒介進行藝術創作，使得陶瓷花鳥繪畫具備屬于自己的美學特性和藝術特征。陶瓷繪畫語言包括線條、色彩和構圖等。陶瓷也是火的藝術，其不僅是工藝，更加是一種藝術。而陶瓷藝術的美學內涵，不僅在于其造型、裝飾以及工藝的完美結合。陶瓷這一獨特的藝術載體，不同于國畫的宣紙、油畫的畫布，可以肆意讓藝術家只有發揮和創作。但是要凸顯陶瓷藝術的繪畫語言性，就要盡可能地表現材質的美感，形成自我的表達形式，而非簡單機械的將國畫和油畫搬到陶瓷之上。

近代一些陶瓷花鳥繪畫藝術更多地表現在工藝之上，而工藝恰巧也是陶瓷藝術語言的核心部分。而在注重工藝之美的陶瓷花鳥繪畫藝術之上，期蘊含著深厚的文化傳統，并且也被賦予了獨特的時代精神和思想情趣，從而形成了一種結合工藝和藝術的完美產物，這種藝術語言不僅豐富，而且個性鮮明。

5 陶瓷花鳥繪畫的原創性

無論何種藝術形式，藝術的核心在于創新和發展。只有經過長時間地研究傳承和努力創新，才能讓陶瓷花鳥繪畫更具備生命力和藝術的源動力。陶瓷的文化系統龐大且底蘊深厚，陶瓷在材料、燒制和裝飾等方面不斷創新，這樣的陶瓷藝術才能更加富有活力。而深厚的歷史積淀下，陶瓷藝術的創新發展擁有關于陶瓷工藝、文化內涵以及藝術方面的養分。從這個角度可以說陶瓷藝術勝過其他任何藝術門類。而悠久的歷史和深厚的文化內涵或許也是阻礙陶瓷創新發展的絆腳石。由于當代的一些藝術家在創新和傳統之間沒有做到權衡，導致很多藝術家停留在吃老本和止步不前的狀態。所以在很長一段時間陶瓷圈還在流行仿古和照搬其他藝術的情況，使得陶瓷花鳥繪畫的原創性不多，更是缺乏自身的個性和時代精神。

傳統的陶瓷花鳥繪畫是主流，且在不斷發展壯大。所以在日后的學習和研究當中需要大家不斷進行創新性轉化和創造性發展。陶瓷花鳥繪畫作為藝術的一種特殊表達方式，其核心目的是要將藝術家自身的情感和思想以及學術性進行深入思考。關于陶瓷花鳥繪畫的原創性思考，就猶如一個想要訴說內心情感，但是肢體上的動作語言卻在模仿他人的藝術家，勢必給人一種不夠真誠和模仿他人的觀感。隨著近年來陶瓷花鳥繪畫的原創性和創新性的重視程度不斷增加，強調陶瓷花鳥繪畫的原創性也成為業內人士的共識。而一批當代的陶瓷藝術家，擁有時代氣息且注重原創性，勢必會成為陶瓷花鳥繪畫圈的一股洪流。